lunes, 27 de julio de 2015

PREMIO UNNE PARA LAS ARTES VISUALES 2015
















































La UNNE implementa bienalmente este premio, con el objetivo de estimular y distinguir la producción artística, fomentar el intercambio de ideas y experiencias con escenarios artísticos de otras regiones y la comunidad en sí.
Este Premio es un espacio de visibilidad y experimentación de los nuevos paradigmas de arte desde las disciplinas más diversas y muchas veces no - habituales siendo una oportunidad para que el público en general tenga una aproximación a nuevos lenguajes artísticos. Es un espacio de diálogo entre la comunidad y los artistas. Cabe destacar que en los años 2012 y 2014 se realizó el PREMIO CCU – UNNE para las LETRAS, y en el año 2013 el PREMIO CCU – UNNE para las ARTES VISUALES. En cada edición fue notable la recepción y masiva la respuesta a la convocatoria.

A partir del año en curso, la organización del Premio será compartida con el Centro Cultural Nordeste de Resistencia, Chaco. Además, con el fin de jerarquizar los premios y ampliar la convocatoria, socios estratégicos acompañarán financieramente al proyecto.

Podrán participar los artistas visuales –mayores de 18 años de edad- de la región del NORTE GRANDE (provincias de Catamarca, Córdoba, Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Tucumán, Salta y Santiago de Estero), quienes enviarán un portfolio online con su biografía, textos e imágenes de hasta 3 obras postuladas para concursar y hasta 10 imágenes de otras obras que las pongan en contexto.

De entre todos los concursantes, un jurado de reconocidos especialistas, seleccionará un grupo de obras (aproximadamente 30, dependiendo de las dimensiones de las obras postuladas) que las exhibirán en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario y las que pasarán a la instancia de premiación. Posteriormente se exhibirá en el Centro Cultural Nordeste para luego ser devueltas a los artistas seleccionados - no premiados.

La exposición resultante dará cuenta de la escena de las artes visuales en la región. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de los Centros Culturales de la de la Universidad conformando a través de los años, una importante colección.



Cronograma

1.
Lanzamiento de la convocatoria
Mayo 2015
2.
Recepción de postulaciones.
Del 03 al 21/8
3.
Notificación artistas seleccionados
Del 13 al 18/9
4.
Recepción de obras seleccionadas
Del 19 al 23/10
5.
Reunión del jurado de premiación
27/10
6.
Notificación artistas premiados
28/10
7.
Inauguración y entrega de premios en Ctes
30/10
8
Inauguración en el CCN de Rcia, Chaco
4/12




CONVOCATORIA 2015 - REGLAMENTO



Participantes
Pueden participar todos los artistas visuales y colectivos de artistas, mayores de 18 años, nacidos o con residencia actual y permanente de más de 2 años en la Región del NORTE GRANDE  (provincias de Catamarca, Córdoba, Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Tucumán, Salta y Santiago del Estero)



A- ETAPA DE SELECCIÓN
La aplicación será únicamente online, al correo del Premio CC de la UNNE premiounneartesvisuales@gmail.com hasta el 21 de agosto de 2015. 
El envío de cada postulante será en un único mail y no deberá pesar más de 3 MG.

La presentación de la propuesta deberá incluir los siguientes ítems:
      Datos personales: nombre y apellido, fecha y lugar de nacimiento, domicilio actual, teléfono, e-mail y sitio web (si lo tuviera). 

      Imágenes de hasta 3 obras postuladas para participar del concurso, o el link para su visualización en la web si fueran obras multimedia.
      Datos de las obras postuladas (título, tamaño, año de realización, materiales/técnicas).
      Hasta 10 archivos (imagen o video) de otras obras que permitan contextualizar la producción del artista participante.
      Currículum vitae resumido (hasta 30 líneas)

DE LAS OBRAS: 
Se admitirán pinturas, fotografías, grabados, dibujos, arte textil,  instalaciones, videoarte o nuevos soportes multimedia.
Se admitirán las obras ya exhibidas y/o premiadas, sin límite de antigüedad. Realizadas en cualquier técnica o material, de hasta 3 metros de lado.
Cuando la obra se componga de partes se deberá adjuntar un croquis explicativo del montaje. 



B- ETAPA DE PREMIACIÓN
Los artistas seleccionados por el jurado serán notificados entre del 13 al 18 de septiembre y deberán entregar la obra hasta el día 23 de octubre, en condiciones de ser montada para la determinación de premios y exposición. 
Los envíos de las obras seleccionadas serán por exclusiva cuenta y riesgo de los artistas, quedando exenta la Universidad Nacional del Nordeste de toda responsabilidad por la carga, transporte y descarga, robos, hurto y/o extravío de las obras.

No admisión
No serán admitidas:
Las obras de personas fallecidas.
Toda presentación que no reúna los requisitos solicitados en estas bases no será admitida. No podrán participar en este concurso personas integrantes de la Secretaría General de Extensión Universitaria de la Delegación Corrientes que estén afectadas al concurso. 



Jurado
El jurado designado decidirá en las instancias de selección y de premiación. 
En ambas instancias se expedirá por mayoría simple de votos y sus fallos serán inapelables. La Universidad reemplazará a aquellos jurados que por algún motivo se vieran imposibilitados de cumplir su labor.



Premios

1-
 Primer Premio UNNE (Adquisición)
$ 20.000
2-
 Segundo Premio (Adquisición), otorgado por un socio estratégico
$ 15.000
3-
 Tercer Premio (Adquisición), otorgado por un socio estratégico
$ 10.000

El jurado podrá otorgar Menciones  especiales - no adquisición. 
Las obras adquiridas pasarán a conformar el patrimonio de la UNNE y podrán ser expuestas en las circunstancias que la conducción del mismo juzgue oportunas, observando el régimen de conservación previsto para el manejo de la colección actual. 
El fallo de premiación se dará a conocer en forma pública antes de la inauguración de la exposición. 



Exposición
La exposición de las obras seleccionadas y premiadas se llevará a cabo en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario de Corrientes durante el mes de Noviembre de 2015 y en el Centro Cultural Nordeste de Resistencia, Chaco, en el mes de Diciembre de 2015. 



Propiedad intelectual
Los autores de las obras seleccionadas, premiadas y/o adquiridas conservan el derecho de propiedad intelectual de acuerdo a la ley 11.723.
Los CC de la UNNE se reservan el derecho de exhibirlas y reproducirlas mencionando el nombre del autor, en cualquier medio o soporte, para su difusión o como parte de sus actividades culturales.



Recaudos 
Los CC tomarán los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las obras seleccionadas y recibidas pero no será responsable de los deterioros, daños y perjuicios que pudieran sufrir las obras por causas de fuerza mayor.



Retiro de las obras no premiadas
Las obras seleccionadas no premiadas deberán retirarse del Centro Cultural Nordeste, hasta treinta (30) días después de finalizada la exposición, en los mismos horarios establecidos para su recepción, transcurrido este plazo los organizadores dispondrán libremente de ellas y no serán responsables de su conservación. 

Los CC se reservan el derecho de modificar el cronograma cuando alguna situación imprevista lo justifique.
Toda situación no prevista será resuelta por  los Centros Culturales Universitario y Nordeste de la UNNE  y/o el jurado interviniente.
La participación implica aceptación de los términos y condiciones del presente Reglamento.





Para realizar consultas o recibir más información dirigirse a:
Secretaría de Extensión Universitaria de la UNNE delegación Corrientes
Córdoba 794 - Corrientes
TEL. 0379-4425006 (lunes a viernes de 8.00 a 12.00 hs.)

Centro Cultural Nordeste Ilia 355 Resistencia Chaco CP 3500
página de Facebook Centro Cultural Nordeste UNNE
T.E. 0362-4422583
Correo electrónico: premiounneartesvisuales@gmail.com






lunes, 22 de junio de 2015

CICLO DE CONFERENCIAS "EL ARTE COMO POSIBILIDAD" / CREA TUCUMÁN


El festival cultural CREA Tucumán organizado por la Secretaría General de la Gobernación propone un espacio para pensar y dialogar sobre lo que podríamos llamar "arte colaborativo"; el arte expandido hacia lo social, el arte como acción social, los discursos políticos contemporáneos en las producciones artísticas, el trabajo artístico en espacios públicos, las articulaciones entre diferentes actores para la realización de proyectos que interpelan la dinámica de los vínculos y posibilidades desde el arte; la relación del arte con la comunidad. Se expondrán convivencias de múltiples prácticas artísticas en nuestro contexto y en otros lugares de nuestro país y Latinoamérica.

Las charlas y disertaciones se realizarán los dias jueves 02 y viernes 03 de julio de 2015 en el Salón LA FERIA del HOTEL HILTON ( Miguel Lillo 365) a partir de las 16hs. En tanto que el día sábado a partir de las 16hs se realizará un conversatorio en Plaza Alberdi.

Cronograma:


Disertante
día
Título de charla
 lugar
Geli González
(artista,  docente e investigadora)
Tucumán
Jueves
16 hs
“El trabajo común como apuesta artística: algunas experiencias colectivas desde 1995 en Tucumán”
Hotel Hilton
Lucas Di Pascuale
(artista visual y  docente)
Córdoba
Jueves
17 hs
“La pregunta como técnica política, la colaboración como tensión permanente”
Hotel Hilton
Claudio Gorenman
(abogado cultural)
Buenos Aires
Jueves
18 hs
“Expansión y fortalecimiento de espacios culturales”
Hotel Hilton
Claudia del Río
(artista visual, docente y poeta)
Rosario
Viernes
16 hs
“Portátil, internacional y compañero” (Club del dibujo)
Hotel Hilton
Marcos Luczkow -
(artista y docente)
Buenos Aires
Viernes
17 hs
“Proyecto La Estrella: una experiencia cooperativa”
Hotel Hilton
Dante Ibañez
(Asociación civil Crecer Juntos)
Tucumán
Viernes
18 hs

“La estética del encuentro” (Crecer Juntos)
Hotel Hilton
María Gallo
(investigadora y gestora cultural)
Tucumán
Sábado
15:00 hs
“Intersticios de lo visible: proyectos de gestión para acercar miradas”
Plaza Alberdi
Pablo Guiot
(artista visual y gestor cultural)
Tucumán

Sábado
16:00 hs
“La obra de arte como suceso colectivo”
Plaza Alberdi
Alejandra Mizrahi
(artista,  docente y gestora cultural)
Tucumán
Sábado
17:00 hs
Construir comunidad tejiendo vínculos
Plaza Alberdi
Franc Paredes
(gestor cultural de La Paternal Espacio Proyecto)
Buenos Aires
Sábado
18:00 hs

Lo comunitario como pre-texto 
Plaza Alberdi


Las charlas son gratuitas, pero para asistir deben inscribirse enviando un mail a crea@tucuman.gov.ar detallando titulo de charla a la que asistiría/disertante o día completo; datos personales, DNI, dirección y télefono/cel de contacto.

Se entregarán certificados de asistencia.


jueves, 4 de junio de 2015

Transposiciones, traducciones y otros hábitos / Marcos Figueroa






Pensar la obra de Marcos Figueroa en su conjunto requiere historizar su producción a la luz de los acontecimientos que han marcado las últimas cuatro décadas en el arte, la historia y la cultura. La permeabilidad de su trabajo respecto de estos acontecimientos ha resultado en una obra en constante desplazamiento, incorporando diferentes operaciones conceptuales y resolutivas. Figueroa ha trabajado en muchas oportunidades sobre el concepto de “memoria”. En 1981 inauguraba Registros, junto con el Grupo Norte, aquella primera ambientación paradigmática que inauguraba otro modo de pensar el arte para los artistas locales. En el año 2010 inauguraba su instalación Archivo, como un modo de preservar en la memoria la producción artística tucumana. Transposiciones, traducciones y otros hábitos, no es la excepción.

Figueroa incorpora desde 2007 el alambre de púas como material de trabajo. La selección y la respuesta de este material a las operaciones a las que lo somete, abre un conjunto de significaciones contenidas en la naturaleza del propio material y su historia. Los alambres de púas forman parte de cárceles y campos de concentración, delimitan las propiedades privadas de las públicas, sirven de obstáculo en la guerra ante el avance enemigo, etc. En todos estos usos culturales está siempre incorporado el sentido de límite, de borde, de barrera que contiene algo demasiado peligroso o demasiado valioso como para arriesgarse a ser atravesado. El alambre de púas carga con un conjunto de sentidos colectivos e históricos que Figueroa explota con su obra. El artista recrea con este material besos del cine norteamericano, iconos de la cultura globalizada o del american way of life, pero también conceptos abstractos como libertad, amor, belleza o sensualidad que son atravesados, encarnados y puestos en situación por aquel material hostil y peligroso, planteando un juego de contradicciones entre lo visible y lo conceptual, entre lo que atrae y lo que pone distancia.

En “Transposiciones, traducciones y otros hábitos”, el artista reúne una serie de imágenes que tienen que ver con algunas obsesiones recurrentes, preguntas que se hace frecuentemente sobre los límites de algunas cosas como por ejemplo la vida que nos pasa y la necesidad de retenerla, de fijarla, el ejercicio del poder y el amor.

La muestra inaugura el miércoles 10 de junio a las 21hs en Borde Galería de Arte, (general Paz 576, 6° piso), y se la podrá visitar de lunes a viernes de 10 a 13hs y de 18 a 21hs hasta el 10 de julio inclusive.

bordegaleriadearte.wix.com/borde




martes, 12 de mayo de 2015

Becas para Clínicas y Cruce de artistas de Tucumán, Chaco y Corrientes FNA





























Becas para el Taller de Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales Cruce de artistas de Tucumán, Chaco y Corrientes 
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2015

En el marco del Programa de activación y promoción de las prácticas contemporáneas y del pensamiento crítico en artes visuales en las escenas de Tucumán, Chaco y Corrientes El Fondo Nacional de las Artes (FNA), la Dirección de Artes Visuales del Instituto de Cultura del Chaco, el Centro Cultural Universitario (Corrientes) de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, la Secretaría de Extensión y el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro - Ente Cultural de Tucumán, la Casa del Bicentenario de SMT – Municipalidad de la ciudad de San Miguel de Tucumán y el Espacio Tucumán – Representación oficial de dicha provincia en la ciudad de Buenos Aires, convocan a artistas visuales e interesados con conocimientos y prácticas afines residentes en las provincias de Tucumán, Chaco y Corrientes, sin límite de edad, a presentarse a la Beca para el Taller de Análisis de obras y seguimiento de proyectos en Artes Visuales - que será coordinado por Pablo Siquier, Diego Figueroa, Sebastián Rosso y Fernanda Toccalino - El Taller será además un cruce que reunirá artistas de Tucumán, Corrientes y Chaco. La Beca está orientada al desarrollo de pensamiento, obra y proyectos en cualquiera de los lenguajes y prácticas de las Artes Visuales.

Consultá las Bases aquí


Pase y coma






































A veces ‘comida’ es casi sinónimo de ‘encuentro’, ya sea que hablemos de algún lugar y tiempo remotos o de una Argentina, en un Tucumán, del siglo XXI. Es muy complicado hablar de identidad, tratar de definir la “tucumanidad” o la “argentinidad”, pero es sumamente fácil imaginar ejemplos de nuestras costumbres y características que podrían servir para definir aquello. ¿Quién de nosotros no sabe que la expresión “el sabor del encuentro” significa una cerveza, o que la promesa de una comida, de un asado, trae más gente que si decimos “te invito a mi cumpleaños”?.

La pregunta que nos hacemos como galería o espacio de arte tiene que ver con todo esto: ¿cómo generar un encuentro entre el arte y el no-arte, entre ar
tistas y no-artistas? “Pase y coma” es un intento de respuesta. Nos gusta pensarnos como un espacio que propicia encuentros. El encuentro entendido como un punto crucial en esa acción de tejer y armar la trama social de una comunidad es, a su vez, la base sobre la que proyectamos “Pase y coma”, una propuesta donde la comida es el elemento fundamental para concretar este cruce. La comida significa en nuestra cultura algo más que alimento, opera como artificio generador de lazos personales, y aquí es casi una excusa para tentar a artistas a pensarse como motores de vínculos interpersonales, a dirigir sus intenciones creativas en la consigna de cocinar para un otro incierto: el espectador, que aunque puede ser un artista amigo o un completo desconocido, es igualmente depositario de esa atención y de esa fuerza creadora que nos mueve a querer complacer a través de la comida y a trabar lazos.


Música: Flora Illuminato



Becas para el Ciclo Teórico en Artes Visuales en Tucumán




FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2015

En el marco del Programa de activación y promoción de las prácticas contemporáneas
y del pensamiento crítico en artes visuales en la escena de Tucumán

El Fondo Nacional de las Artes (FNA), la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) a través de la
Secretaría de Extensión y del Museo de la Universidad de Tucumán (MUNT), el Museo Provincial de
Bellas Artes Timoteo Navarro - Ente Cultural de Tucumán, la Casa del Bicentenario de SMT –
Municipalidad de la ciudad de San Miguel de Tucumán y el Espacio Tucumán – Representación oficial de la provincia en la ciudad de Buenos Aires, convocan a artistas visuales e interesados con conocimientos y prácticas afines de la Provincia de Tucumán, sin límite de edad, a presentarse a la Beca para el Ciclo
Teórico en Artes Visuales.

La Beca está orientada al desarrollo de pensamiento, obra y proyectos en cualquiera de los lenguajes y prácticas de las Artes Visuales.

Consultá aquí las Bases


jueves, 9 de abril de 2015

XIº Salón Nacional de Arte Contemporáneo




9 de Abril hasta el 22 de Mayo

Como lo viene realizando desde hace diez años, la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), a través de la Secretaria de Extensión Universitaria (SEUNT) y el  Museo Dr. Juan B. Terán (MUNT), convocan al “XIº Salón Nacional de Arte Contemporáneo 2015” en el marco del Julio Cultural.

Este Salón es de carácter nacional y multidisciplinario y competirán agrupados en un solo rubro las siguientes disciplinas: pintura, grabado, escultura, dibujo, objeto, fotografía, videoarte y arte digital impreso. De acuerdo a las bases que se adjuntan la recepción de obras se llevará a cabo desde el 9 de Abril hasta el 22 de Mayo del corriente año.

Cronograma:

> Presentación de carpetas: 9/4 al 22/5

> Reunión Jurado de Selección: 29 y 30/5

> Presentación de obras seleccionadas: 8 al 19/6

> Inauguración del Salón: 2/7

> Reunión Jurado de Premiación: 24/7

> Entrega de Premios: 30/7

> Clausura de Salón: 31/7

El Salón Nacional de Arte Contemporáneo es un espacio donde el arte expone sus diferentes modalidades, lenguajes y diversidad de expresiones. La Universidad se coloca así, a la cabeza de la promoción de las artes visuales en la región, y sin duda también para el ámbito nacional.

Toda la información puede encontrarse en www.museount.com.ar

MUNT: San Martin 1545, tel.(0381) 4975503 - (0381) 4527550

Mail: salonmunt2015@gmail.com

Ficha de Inscripción
Reglamento



martes, 17 de febrero de 2015

Notas acerca del vínculo entre la Academia y el campo actual de las artes visuales en Tucumán

Romina Rosciano Fantino
Texto presentado en las II Jornadas de Arte Contemporáneo Latinoamericano (La Ene) en Buenos Aires, en Noviembre de 2014, y en el 5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales, en S. M. de Tucumán en Septiembre de 2014


Se puede decir que la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán tiene una tradición de cierta envergadura. Sus inicios como Departamento de Arte son compartidos con los de la Universidad, que cumplió un centenario en el presente año, lo cual no es poca cosa. Al hablar de la Facultad de Artes en referencia a las artes visuales, sería conveniente circunscribirse a la carrera formadora de la gran mayoría de artistas, gestores, docentes, críticos y todo aquel involucrado en este campo, es decir, la Licenciatura en Artes Plásticas.

Pero, ¿es posible hablar de tal cosa como campo de las artes visuales en Tucumán, o quizás sea más acertado hablar de cuasi campo (Aldo Ternavasio, 2010)[1] para el caso de Tucumán? Si se procede bajo la premisa de que hay tal campo o cuasi campo de las artes visuales, ¿cómo es este y cómo se vincula con estas instituciones académicas? La mirada se dirige en primer lugar a los espacios de exposición: museos, centros culturales, galerías, y otros espacios autónomos. Si tan solo se toman algunas de las muestras realizadas en el último año, un número cuantioso de estudiantes, egresados y docentes de esta academia salta a la luz.

Facultad de Artes, frente

Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo Navarro"




























Teniendo en cuenta todo esto, lo que este trabajo se propone a abordar es una primera aproximación a la incidencia de la Academia sobre el campo actual de las artes visuales de Tucumán. ¿La propuesta formadora de la Academia tiene en cuenta el campo de las artes visuales, las posibilidades profesionales? Si pensamos en las propuestas pedagógicas de los distintos talleres y espacios de la institución académica y su relación con el medio, ¿es posible identificar una relación directa entre estas dinámicas académicas y las dinámicas del campo en cuestión? ¿Las mismas se formularon como objetivo actuar sobre el medio, y si fue así, cómo concretaron esto? En la última década, y con mayor intensidad en los últimos cinco años, se han puesto en marcha espacios de experimentación y producción como así también de investigación e intercambio teórico en el contexto tucumano. El presente trabajo analiza estos signos que dan cuenta tanto de la visión del arte de los actores culturales involucrados como de una cierta dinamización de la escena, y presume la existencia de un vínculo estrecho entre estos signos y los objetivos de los proyectos académicos de los últimos años.



La Facultad de Artes. Un espacio entre el pasado, lo nuevo y lo desconocido

No es difícil ubicar la Facultad de Artes de la UNT en el contexto Tucumano, ya que posee esa característica muy común en las instituciones de la provincia: la extraña mezcla de elementos y estructuras excelentes conviviendo con otros de calidad cuestionable. Distintas generaciones de artistas y docentes le dieron a través de las décadas su perfil altamente complejo, donde conviven en una no tan perfecta armonía ideologías opuestas, intereses en común y desencontrados, defensores de una u otra estética.

La carrera de Artes Plásticas, cuyo plan de estudios o currícula fue pensada e instalada a mediados del siglo XX, presenta una materia eje que atraviesa todos los años de cursado y a la que debemos especial consideración: el taller. De primer a quinto año, hay veinte horas semanales de cursado de taller que todo estudiante debe cumplir. Es decir, ya tendríamos aquí una área definida de cierta importancia que nos llama la atención, pues se trata de un espacio de alta carga horaria, la cual puede tener implicancias que incluso llegan a exceder el programa de la cátedra; por su estructura, estas cátedras de taller permiten a través de sus dinámicas incidir sobre el campo ¿Por qué sucedería tal cosa? Pensemos, en primer lugar, que un mismo grupo de personas, de un número no menor pasan juntos muchas horas diarias trabajando, intercambiando opiniones, ideas, relatos. Esta alta carga horaria junto con cierta constancia del grupo humano determina una dinámica muy específica de cada taller. Así sucede en los distintos talleres de escultura, de pintura y en el de grabado. Por otro lado, esa dinámica está establecida por el grupo docente de la cátedra como por cada docente en particular. Sucede que algunos talleres presentan una dinámica con mayor cohesión en la propuesta estética y pedagógica que en otros, lo que nos podría dar la pista de que en un taller hay un proyecto de cátedra (que involucra los contenidos, la metodología y la extensión) mientras que en otro taller no existe tal cosa o no se trabaja en esa dirección.

Ex taller de II° Año de la Lic. en Artes Plásticas
Además de los talleres, algunos docentes son a su vez directores de proyectos de investigación, o forman parte de ellos. Estos proyectos, insertos y presupuestados por el Consejo de Investigadores de la UNT (CIUNT), dependiente de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la UNT, abarcan distintos temas vinculados a las artes plásticas o visuales. Los temas van desde la escultura en Tucumán, el arte y el espacio público, las políticas culturales y de imagen, el arte y las culturas digitales y la gestión. Dentro de la investigación no podemos olvidarnos de los once institutos que se encuentran vigentes, siete de los cuales están dedicados a las artes visuales.

Si lo académico implica lo curricular (talleres y cátedras), la investigación (proyectos e institutos) y la extensión, faltaría entonces anotar algunos datos al respecto. La extensión universitaria implica necesariamente un campo sobre el cual desplegarse, comunicando y sociabilizando afuera todo aquello que se trabaja dentro de la institución. De la Secretaría de Extensión dependen el Salón de Artes Visuales Carlos Navarro, los Talleres Arte para todos, una muestra anual con producción de los docentes y durante aproximadamente los dos años que duró, la feria de arte y artesanías Paseo de las Artes.

1° Jornadas de Investigación de la Facultad de Artes UNT

5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales 



































































¿Un campo para las artes visuales?


Con estas sintéticas anotaciones ya tendríamos alguna diagramación sobre la FAUNT y desde aquí podríamos establecer ciertas observaciones sobre el vínculo entre estas y el medio.

En este cuasi campo, en el que bien señala Ternavasio la ausencia de coleccionismo, de mercado, de mecenazgo y de museificación[2], sí han comenzado a tener más presencia espacios no oficiales de exposición durante la última década. La Punta, Rusia Galería, El Rancho, por nombrar ciertos espacios que incluso ya tuvieron su estadía en algunas ediciones de arteBA; La Cripta, El Pasaje Galería, Espora, Yungas, El Taller, El Cuarto Naranja, Un Club, Oceáno, Amaranta, Borde Galería, sin mencionar algunos otros que tuvieron corta duración, son los espacios que nos interesan. Entonces, mientras persiste aquella ausencia, junto a una incierta o nula política por parte de las instituciones oficiales –museos, Ente Cultural, Extensión Universitaria-, han surgido en buena hora una lista suculenta de gestiones autónomas que salieron a la respuesta de ese cuasi campo con un gran vacío. Y bastaría con dar una rápida mirada a los directores, gestores y colaboradores de estos espacios para identificar artistas o egresados formados en la FAUNT, seguramente encontraríamos al menos uno involucrado. Sin duda, aquellas iniciativas autónomas fuera de espacios de exposición como Grupo Fulcro, Bocha de Limón, Bondi Colectivo, están compuestas por artistas que pasaron por la Academia.

Sol Rodríguez Díaz en Espora Arte Contemporáneo
Bocha de Limón en Borde Galería


























Juan Grande en El Pasaje















Por otro lado, podríamos simplemente señalar algunos –muy pocos- espacios de intercambio teórico. Hace cinco años tuvo su primera edición el Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales, un primer paso importante en cuanto a la investigación; presentaba una plataforma nueva y única en la región para instalar ideas, crítica, debate, conocimiento. Surge a partir del proyecto de investigación homónimo, uno de los proyectos mencionados anteriormente insertos dentro del CIUNT. En el 2012 uno de los institutos de la FAUNT (el Instituto Binacional de Arte y Espacio Público) organizó el 1° Congreso Nacional sobre Arte Público en Argentina, aunque sin continuidad, y en el mismo año el Taller de Grabado organizó el 1° Simposio Iberoamericano de Arte Impreso. Este tuvo su segunda edición en el presente 2014, en el que también se realizaron las 1° Jornadas de Investigación de la FAUNT, destinadas a los docentes y estudiantes investigadores de la misma. ¿Qué podríamos decir sobre esto? Un primer supuesto posiblemente diría que la toma de conciencia sobre la importancia de la producción teórica en la constitución de este campo es relativamente reciente, y que la misma no está dentro de los objetivos planteados en aquellas cátedras, proyectos e institutos de investigación, con excepción de estos casos puntuales. Aunque estos sean reducidos, sin embargo ya habrían dado muestra de ciertos efectos sobre el campo, entre los que podríamos nombrar la confluencia de actores culturales de nivel nacional e internacional, el consecuente intercambio regional que esto genera, el leve incremento de los interesados por esta parcela teórica del campo en cuestión.

Por otro lado, si observamos el papel de los Museos, de los centros culturales, del Ente Cultural de la Provincia en este cuasi campo, podríamos arrojar algunos datos puntuales. El sistema que –a propósito o no- estas instituciones plantean es: todos los años lanzan convocatorias para salones o para sus salas de exposición, los artistas se presentan, estos quedan seleccionados o no. Podríamos decir entonces que si bien un gran número de las muestras, individuales y colectivas, de la última década son exposiciones de artistas formados en la Facultad, las mismas son posibles en virtud de la iniciativa individual o de grupo, pero no fruto de un programa, de una planificación, de una red pensada por una o alguna de estas instituciones.


Espacio Cripta

Rusia/GALERÍA

Es decir, hay una continuidad en la relación de artistas locales y la academia local, de lo que podríamos manifestar que se trata de un acierto aún vigente de la tradición tucumana en la formación de sus artistas. Sin embargo, podríamos decir que aquí se cumple esta denominación de cuasi campo, porque ante un considerable número de artistas dados a luz por la Academia, tanto esta no se ocupó de manera sistemática en dinamizar y reconfigurar ese cuasi campo a través de proyectos o programas con el claro objetivo puesto en él, como así tampoco aquellas instituciones que ya operan sobre el mismo han incluido en sus agendas la preocupación sobre qué se debe actualizar, cambiar, promover, y cómo conseguir esto. Con políticas claras, planificadas, con plazos cortos y largos de concreción, el campo podría tomar otra configuración.



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[1] Aldo Ternavasio (2010) “Del karaoke poshistórico. Notas sobre Tucumán y la resurrección considerada como una de las Bellas Artes”, Fernando Farina y Andrés Labaké (directores y productores editoriales), Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrés Labaké (curadores), Poéticas Contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, pp. 51-53. Aquí Ternavasio plantea que más que un campo habría un cuasi campo en el caso de Tucumán en la que los artistas, a pesar de dar amplias señales de un trabajo profesional, el mismo no sería más que una ficción, puesto que ante una ‘ciudad con sorprendente capacidad para producir artistas contemporáneos’ se contrasta una importante ‘incapacidad para construir un campo profesional’, vinculando esta incapacidad con la falta de políticas institucionales, o instituciones en sí, que se ocupen de cimentar el mismo.
[2] Op. cit.



Antonela Aparicio en El Rancho

Javier Soria Vázquez en La Punta

La Punta

Sofía Noble en Un CLUB

Marcos Bauzá en El Cuarto Naranja