Introducción a la Gestión Cultural // TALLER MULTINACIONAL // Aula Virtual

Imparte: NORMA HERNÁNDEZ VANEGAS

 

DURACIÓN: 20 de Mayo al 16 de Julio de 2013 (8 semanas / 80 horas)

INSCRIPCIONES: hasta el 17 de Mayo de 2013 | Formato de Inscripción AQUÍ

COSTO RESIDENTES EN EL EXTRANJERO: USD $ 275 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)

COSTOS RESIDENTES EN MÉXICO: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO

**10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago. | **Becas del 25% en la modalidad de un sólo pago.


DIRIGIDO A: 

Estudiantes y profesionales de artes, humanidades y público en general que estén interesados en desempeñarse como gestores culturales en instituciones públicas o particulares.


DESCRIPCIÓN:

El curso se orienta hacia un conocimiento práctico y profesional de la gestión cultural. Busca introducir al interesado en el contexto de la gestión de las artes, por lo tanto se aborda desde la perspectiva de los procesos generales.

Se estudiará la figura del gestor cultural y su importancia como engrane fundamental en el desarrollo de la educación y la cultura. Se presentarán los distintos aspectos que se interponen en la gestión laboral, entre ellos, las relaciones entre: productores, publico, instituciones y artistas. Por otra parte, se hará hincapié en una de las herramientas de trabajo más importantes del gestor cultural: el diseño de proyectos, donde lo que se busca no son solo las acciones, si no los resultados y su impacto.

El procedimiento de estudio será mediante el análisis de la bibliografía, páginas web y casos prácticos, para llevar un proceso reflexivo en los foros discusión, donde se compartirán comentarios, análisis, preguntas y experiencias sobre el tema con el fin de que los participantes obtengan una comprensión de los procesos de la administración de la cultura.


OBJETIVOS:

1. Obtener una visión global del funcionamiento de la gestión cultural.
2. Conocer herramientas prácticas con las que cuenta el gestor cultural.
3. Analizar el funcionamiento de proyectos culturales desde la perspectiva de la gestión.


TEMARIO:

1.- Definición de cultura.
2.- Definición de gestión.
3.- El perfil del gestor cultural.
4.- Herramientas del gestor cultural.
5.- El proyecto en la gestión cultural.
6.- Consejos y esquema para la elaboración del proyecto en la gestión cultural.
7.- Estudio y análisis de casos de proyectos culturales desde el punto de vista del gestor cultural.
8.- Estudio y análisis de casos de proyectos culturales desde el punto de vista del gestor cultural. Consejos Finales.


NORMA HERNÁNDEZ VANEGAS

Maestra en Administración de Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad Complutense de Madrid. Maestra en Administración y Alta Dirección por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en el Instituto Coahuilense de Cultura en el departamento de Vinculación. Ha colaborado en el área cultural de la Embajada de México en España y Estados Unidos y en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Publica notas y entrevistas en El Siglo de Torreón y representa artistas mexicanos desde el 2009.

Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como comisaria adjunta en la Galería Siluro Concept y colabora en el departamento de Registro de Obra de Arte del Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía.

http://www.aulavirtual.tallermultinacional.net/mod/page/view.php?id=556

DE NECESIDAD Y URGENCIA. Formar una red para la autonomía de sus miembros

DE NECESIDAD Y URGENCIA. Formar una red para la autonomía de sus miembros.
2 de Abril 2013


“porque somos más, jalamos más parejo.”
Gimme the power. Molotov

A principios de 2009 Curatoría Forense modificó su metodología convirtiéndose progresivamente en una institución liviana y nómade. Nos propusimos intentar un modelo de trabajo que resolviera simultáneamente problemas contingentes y otros de mediano y largo plazo.

Poco a poco y con la colaboración de artistas, gestores, docentes, investigadores, galeristas y curadores fuimos comprendiendo –en el hacer y en la vinculación de las escenas locales- de qué maneras están enlazadas las prácticas artísticas con la teoría, la crítica y la historia de arte contemporáneo y de qué manera los esfuerzos locales constituyen un contexto para que otros esfuerzos nos permitan construir entre todos criterios, parámetros y perspectivas.

En este recorrido accionamos y hemos debatido con trabajadores de arte de once países de Latinoamérica; muchos de ellos organizados en colectivos y grupos de gestión. Lo que más nos sorprendió fue que las distancias no eran tan grandes como parecían, que había coincidencias y diferencias que los individualizaban.

Para discutirlo organizamos el Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas (Córdoba, Argentina, junio 2011) (1). Para que las experiencias vividas, las ideas propuestas y los diagnósticos que recogimos individualmente pudieran enfrentarse, contrastarse e intentar ser resueltos en conjunto. Nuestra idea, entonces, fue facilitar la formación de grupos de trabajo que articularan los problemas más comunes que compartimos.

El primer problema fue buscar la razón por la que –a pesar de que muchos de ellos ya se conocían y habían viajado a las provincias donde los otros residen- estos encuentros fueran una excepción (2), lo que es síntoma y consecuencia de la falta de difusión de las actividades realizadas, la construcción y conservación de archivos y la historización de los esfuerzos.

Para abordar el problema de la difusión propusimos la formación de una red con el objetivo principal de crear una plataforma de comunicación alternativa a las formas tradicionales (prensa escrita masiva y especializada) y/o a las -no tan nuevas- formas digitales (newsletters, banners, etc.). Hicimos entonces una invitación a tomar el toro por las astas y enfrentar el modo en que han sido regulados los sistemas de circulación de contenidos.

Es un hecho demostrado que las líneas editoriales de los medios masivos no tienen como prioridad la difusión del arte contemporáneo, menos aún el que se realiza en y desde espacios autónomos de arte. Decisión que es legítima en sus términos en tanto la mayoría de los medios son empresas privadas que operan en función de sus propios intereses (económicos, políticos e ideológicos).

La prensa especializada, por su parte, actúa también en función de intereses que exceden –y muchas veces están en contra- de los intereses de quienes gestionan arte contemporáneo en comunidades donde, por ejemplo, éste no es siquiera requerido. La discriminación actúa tanto negativamente (ignorando, obviando o negando) o positivamente (exotizándonos).

También porque sabemos que sitios como e-flux y todas sus variantes en Latinoamérica cobran para difundir actividades a través de sus bases de datos (mailing-lists), quedando fuera de los presupuestos de la mayoría de las gestiones que conocemos y en desproporción la relación costo-beneficio.

Frente a ese panorama decidimos reincidir en nuestra propuesta de trabajo colaborativo (que ya hemos puesto a prueba cuando realizamos el Sparring Tour, el Procrastination Tour y las once residencias en formato summer camp) en el que compartimos los esfuerzos, los riesgos y los beneficios (3).

Decidimos esto porque creemos profundamente en que las problemáticas que compartimos se pueden solucionar colectiva y colaborativamente. Se pueden resolver de manera horizontal y sin intervenir en los procesos y prácticas que cada uno lleva a cabo. Porque creemos –y repetimos en textos y conversaciones- que el arte es una manera de hacer política y que hay que sostener en las palabras y en las acciones nuestro posicionamiento.

La coherencia entre discurso y hechos nos exige activar los términos ideológicamente, cargarlos de sentido para que no sean meros significantes vacíos y vaciados. Lo que también implica señalar la cooptación por poderes –más o menos disgregados- que niegan u ocluyen material y simbólicamente prácticas que no se ajustan a sus fines.

Redes, colaboración, relaciones afectivas y efectivas, gestión autónoma y trabajadores de arte contemporáneo no son para nosotros palabras para obtener fondos o subsidios. No son el plumaje para seducir al pavo real. Son el marco simbólico y político que organiza nuestra acción en el terreno.

Es así que Gestión Autónoma de Arte Contemporáneo – Latinoamérica (http://www.gestionautonomadearte.net) es una plataforma plural y sin fines de lucro, un espacio virtual que funciona a partir de la confianza y el compromiso porque cada uno de sus miembros alimenta (en función de sus tiempos, agendas y voluntad) con contenidos no editorializados para coadyuvar a la difusión del conjunto.

Las 181 (4) gestiones que la conforman actualmente dan cuenta de la diversidad a la hora de trabajar en arte contemporáneo. Señalan en la extensión, coordinación y colaboración que realizan que es posible construir otros modos de relacionarse en tanto sujetos políticos, grupos y sociedades.

Por eso reafirmamos en nuestros esfuerzos cotidianos lo que señalamos en Autónomos, no independientes: que “…el disenso sea tan valioso como el acuerdo; para que la decisión de cada uno ponga a prueba lo que damos por hecho; para que cada obra –cada exposición, cada texto- sea una encrucijada, un punto que inaugura un debate, que habilita algunas herramientas, que nos hace saber que el otro no es más de lo mismo, sino un desafío que nos enriquece”(5).

Por eso celebramos hoy un año de vida, porque tenemos mucho trabajo por hacer y eso nos alienta, porque quedan muchas oportunidades por construir, porque queda mucha gente por conocer y muchos deseos por articular.

Celebramos que somos más cada vez y que, entre todos, podemos pensar y activar modos de conocer y de vivir que dignifican al trabajo y a las personas.



Jorge Sepúlveda T.
Curador Independiente

Ilze Petroni
Investigadora de Arte


Link: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1891

PROGRAMA INTERNACIONAL DE RESIDENCIAS ARTISTICAS (PIRAR) // ´ace

  

Desde el año 2005, el Programa Internacional de Residencias Artísticas (PIAR) es el núcleo y el origen de muchas de las actividades que realizamos. Estar en residencia en ´ace significa trabajar en colaboración, recibir asistencia profesional, intercambiar ideas y experiencias con otros artistas y relacionarse con la comunidad, sumergiéndose en el ritmo de una de las ciudades más vibrantes de America Latina, polo cultural de la región.

Los artistas en residencia son elegidos por convocatorias abiertas en base al proyecto presentado. ´ace prioriza propuestas que cuestionen el objeto de arte singular y experimenten con la capacidad de producción en múltiple de las técnicas gráficas, la fotografía, los nuevos medios digitales y/o el diseño, investigando sus interferencias y diluyendo sus fronteras, así como las propuestas para intervenir con estos lenguajes el entorno urbano.

OBJETIVOS
1) Proveer al artista el espacio, la asistencia e infraestructura necesaria para realizar su propuesta de trabajo bajo tres modalidades: producción de un proyecto, exploracion de nuevas situaciones para su práctica artística o intervención en la ciudad y/o comunidad.

2) Promover el intercambio como una plataforma generadora de nuevas ideas y toma de riesgos a través de conexiones con otros artistas, curadores e instituciones artísticas o civiles, así como también con el contexto de la ciudad de Buenos Aires, una de las megalópolis de America Latina.

DIRIGIDO A
1) Artistas, tanto profesionales como emergentes, extranjeros y argentinos (locales o del interior del país), provenientes de cualquier disciplina de las artes visuales.

2) Curadores extranjeros o del interior del país que quieran aprovechar las facilidades de nuestra biblioteca, estudio privado o la residencia en la ciudad para realizar investigaciones o propuestas curatoriales experimentales.

FORMATO
´ace es una organización independiente sin fines de lucro y actualmente no cuenta con subsidios para financiar las residencias. Por el momento estamos ofreciendo dos tipos de residencia:

1) Residencias aranceladas: en las cuales la matrícula de residencia debe ser pagada por el artista o patrocinadores de su país de origen. La inscripción es libre y hay cuatro convocatorias anuales.

2) Residencias por intercambio: en este formato las residencias son el resultado de convenios previos con ciudades o instituciones nacionales e internacionales. Este tipo de residencias se anuncia oportunamente -según los convenios realizados- en la página de inicio de nuestro sitio web.

El programa ' acePIRAR es miembro de ResArtis una red internacional de espacios sin fines de lucro que realizar residencias artísticas y de Residencias_en_REd [Iberoamérica], una plataforma iberoamericana de espacios de investigación, producción y exhibición de arte y cultura contemporánea, que están vinculados principalmente a través de sus programas de residencias.

Más info: http://www.proyectoace.org/home

1° Congreso nacional sobre Arte Público en Argentina // 2012

Aranceles de inscripción

Asistentes con certificado:
Argentinos: $ 70.-
De otros países de Latinoamérica: $ 100.-
No latinoamericanos: $ 150.-

Alumnos con certificado (deben presentar acreditación de su condición de alumno): $ 30.-
Asistentes y alumnos sin certificado: entrada libre.

GEAP-Argentina-
IBACEP- Instituto Binacional de Arte Contemporáneo y Espacio Público
(Fac. de Artes- Universidad Nacional de Tucumán)

2012 Encuentro Latinoamericano de Diseño // Universidad de Palermo // Agenda

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/actividades-encuentro/actividades.php