'Fluir' // Paula Scarso

El miércoles 29 de enero "Espora" abrirá su ciclo de muestras para este año 2014 con "Fluir", de la artista Paula Scarso. El pasado año 2013, este "sitio específico de experimentación en arte contemporáneo" -como se autodefine la propuesta- tuvo un importante cantidad y calidad de muestras, y con estos, un alto tráfico de obras, artistas y espectadores.

Este año lo estrena Paula Scarso, y al respecto de su muestra dice:

"FLUIR, una inmersión sensorial en un espacio determinado que establece cierta relación con lo que allí se plantea y con las personas que lo transitan.
El agua como elemento esencial de los seres vivos. Tomo el concepto Wu wei (del Tao) asociado a menudo con el agua y su naturaleza pasiva. La práctica de su pensamiento es un modo de actuar armonioso, de vivir sin interrumpir, de fluir sin influir".

"Fluir" se inaugura a las 21 hs. en Espora, San Juan 1015, San Miguel de Tucumán, Argentina.

Menores / El Pasaje / Convocatoria

Convocatoria de "El Pasaje"

"Queremos armar una colección de esculturas de pequeño formato de artistas tucumanos o bien que residan en Tucumán, artistas emergentes/jóvenes que actualmente produzcan y tengan ganas de posicionarse en el circuito artístico de la mano de nuestro espacio.

Bautizaremos “Menores” a la colección y tendrá un carácter itinerante. La misma recorrerá distintos espacios de arte, galería, salas de exposición, tiendas, etc de nuestra provincia, del país y de todos aquellos espacios que quieran recibirla durante el 2014.

Necesitamos tres esculturas por artista, cualquier técnica/material, de pequeño formato, que serán concedidas mediante un acuerdo por parte del artista al espacio para que las mismas puedan ser comercializadas.

Vamos a inaugurar la colección en nuestro espacio con una linda muestra colectiva de todas las esculturas seleccionadas en el mes de Marzo.

¿Qué vamos a hacer con las esculturas?

Comercializarlas principalmente. Esta colección tiene como principal objetivo exhibir el trabajo de escultores locales y ubicarlas en el mercado. Utilizaremos todos los medios a nuestro alcance, contactos con otros espacios de artes independientes y estatales, vamos fotografiarlas y subirlas a nuestra web http://elpasajetucuman.com.ar para que el mundo pueda verlas y acceder a comprarlas.

“Menores” formará parte del proyecto “EXCHANGE”, un proyecto ideado para intercambiar artistas y obras de artistas con espacios emergentes de otras provincias, la idea es que estas esculturas viajen, representando nuestro espacio. A cambio recibiremos obras de artistas representados por las galerías con las que intercambiemos.

Nuestro objetivo con “Menores” y EXCHANGE” es apostar a la comercialización, visibilización y posicionamiento de la obra de artistas de la Región y especialmente tucumanos o que desarrollen sus actividades en Tucumán. Sabemos lo dificultoso que es vender en Tucumán, pero lo vamos a intentar de la mano de una acción de concientización. También lo vamos a intentar en otras provincias en otros espacios que tienen más experiencia en ventas y contactos con coleccionistas.

Somos un espacio que busca la inclusión de nuevos artistas al circuito del arte, a la escena artística local, nacional e internacional y esa es nuestra meta. Artistas que tengan una idea similar a la nuestra son los bienvenidos.

Mandanos un mail con fotos de las obras (no hace falta que sean las tres), reseña conceptual y ficha técnica y también un cv tuyo.

El encargado de la selección es Juan Grande, Director del espacio, Abogado y Gestor cultural independiente.

Besos y éxitos!"

La fecha de cierre de la convocatoria es el 15 de Febrero. Los interesados en participar deben enviar un mail a: elpasajecc@hotmail.com

'Dicha' // Agustín González Goytía

Dicha, inaugurada el pasado Diciembre de 2013, quedará una semana más en la galería. Agustín González Goytía, considerado uno de los artistas emergentes de Tucumán,  participó en múltiples muestras colectivas; destacan Territorios y Subjetividades, en el Consulado General de Argentina en Nueva York y Estrella del Norte (ni origen, ni verdad) en el Museo Prov. De Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán, entre otras, como así también recibió numerosos premios, entre los cuales podemos mencionar el 1° Premio adquisición en el 3° Salón de Artes Visuales Plaza de Almas de Tucumán y la 2° Edición del Premio a las Artes Visuales Hotel Colonial de Salta. 

Lugar: Rusia Galería. Rondeau 297, San Miguel de Tucumán, Tucumán
Horario de atención: Miércoles a Sábado de 18 a 21 hs.

Texto curatorial por Alberto passolini

En su tratado de pintura, Leonardo Da vinci, luego de postular que la pintura es superior a la escultura porque esta última desgasta físicamente al autor y lo deja cubierto de una mugrosa nube de polvo de mármol, nos vende una imagen photoshopeada del pintor: “Bien vestido, cómodamente sentado frente a su obra, mueve sobre la tela su livianísimo pincel, embebido en finos colores. Sus ropas son elegantes y a su gusto. Su habitación es limpia y adornada con pinturas exquisitas. Se hace acompañar a veces de músicos y de lectores de bellas y variadas obras, las cuales lejos de todo ruido de martillo o cualquier otro bullicio, son escuchadas con deleite.”

Este pasaje me gusta por disparatado y porque nos hace pensar en la intimidad del taller.

Quien más, quien menos, los que nos hemos dedicado al arte, hemos pasado por esa etapa, la de construir un territorio íntimo propio.

No es una singularidad: nuestras habitaciones de adolescentes, nuestros primeros talleres, se fueron poblando de esas “pinturas exquisitas” arrancadas de enciclopedias y fascículos de historia del arte, acompañando a otras imágenes más nuevas en el tiempo, pero que ya estaban en las paredes antes de gustarnos las artes visuales: posters, afiches de grupos favoritos, y tapa de discos.

Si bien los cruces entre artes visuales y música desde el pop en adelante abundan en ejemplos (de hecho los primeros Beatles en morir, John Lennon y Stuart Sutcliffe, se conocieron en la escuela de arte), es poco difundido para el público masivo que algunos artistas consagrados han sido convocados para hacer el arte de tapa de algún disco famoso, y que otros encontraron en ese arte el soporte ideal donde expresarse.

Para estupor de Leonardo, se invirtieron los papeles: era la música misma, encarnada en vinilo, quien vestía ropa elegante. Hasta usaba ropa interior: el sobre interno (a mitad de camino entre el poster y la tapa de disco, era un sobre de papel más fino, con material gráfico, que protegía al disco de la rugosa superficie del cartón de la tapa)

Esta referencia no es menor al hablar de Agustín quien, como DJ comanda su proyecto “Todo Vinilo”, pasando música en fiestas sólo utilizando discos LP.

Al ver las figuras que aparecen en sus trabajos se puede establecer que están ubicadas de tal manera en el plano, que los espacios del papel sin intervenir, parecen estratégicamente planteados para recibir la tipografía con los datos técnicos de una grabación, o las letras de los temas de algún álbum

Escindir la obra de Agustín en dos instancias, la música y la pintura, se me hace arduo.

Esa ausencia de límites entre sus ocupaciones, ese espíritu de frontera de vaivén, impregna toda su producción y le otorga una carga que la vuelve incómoda para el viejo orden académico que cita en los objetos representados: ¿es pintura o dibujo?

Recuerdo la anécdota de un editor que se negaba a reproducir el Guernica en un libro de pintura moderna en los años ‘60, porque se había matado consiguiendo el dinero para financiar un libro a todo color, como para arruinarlo con una página en blanco y negro.

El arte contemporáneo nos dice que ya no existen esos compartimentos estancos. y pienso que las figuras de Agustín, menos deudoras de la negritud antiacadémica de Picasso que del funk más recalcitrante de George Clinton, ya no desvelarían a un editor.

Pero aún sabiendo el camino transitado por el arte hasta nuestros días, y que las polémicas del siglo XIX ya no nos atrapan, alguien con el simple gesto de utilizar una paleta casi monocroma o limitada, cargando materia con cada pincelada y dejando bastante del soporte a la vista, vuelve a encender esa vieja pregunta.

Y antes que ensayemos una respuesta, Agustín se las ingeniará para que nuestros pies hagan huella sobre música que ya hemos bailado.

'Taller Abierto 2013': Superándose a sí mismo

Una nueva edición del Taller Abierto se expuso en el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT. El "Taller C", cátedra de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la UNT, viene organizando hace varios años la muestra "Taller Abierto", realizando una edición anual. En ella, cada estudiante del taller expone una pieza realizada durante el año de trabajo. Como bien lo define Marcos Figueroa, docente a cargo de la cátedra, "el Taller Abierto es un ejercicio de montaje", está pensado como un paso más en el proceso de formación de quien transita por la cátedra. Año a año el equipo docente de la cátedra, integrado por Carlota Beltrame y Geli González junto a Marcos Figueroa, guían a los estudiantes en la elección de la pieza a exponer y organizan colectivamente, junto con los estudiantes, el montaje de las mismas; aquí se hace visible la puesta en práctica del montaje, ejercitar las relaciones entre las piezas, analizar el espacio, acordar en la lectura de la muestra y en todo lo que implica esta.

Y como bien enuncia el título del presente artículo, cada edición se supera a la anterior. Aunque no sea esta la premisa para encarar la muestra, hay pequeños ajustes que se hacen evidente en el resultado final. Sin embargo, este año contó con mayor cantidad de obras, aunque no por ello se vieron invadidas unas a otras.

De manera general, hay una importante presencia de objetos, muchos de formato pequeño, e incluso un objeto o escultura de una escala mayor, como la mesa inclinada de José María Rodríguez, o el tubo de red colgante de Carolina López. Volviendo a los objetos pequeños, resalta la pieza de Jimena Herrera, un simple reloj despertador cuyos minuteros y segunderos hacían correr polvo de pastillas pulverizadas de Valium: toda la simplicidad del reloj desaparece ante semejante y fuerte hallazgo.

Resultan muy interesantes dos piezas ubicadas cerca de la entrada, dos "cuadros", con sus marcos, pero que de tradicionales sólo tienen el recuerdo. Una pintura de Leandro Fernández, que consiste Las Meninas de Velázquez intervenida con un personaje creado por el artista, "el Coche", un clásico en las calles de San Miguel de Tucumán. Adyacente a esta pieza se puede encontrar el otro "cuadro", Registro de montaje de Mariano Molina Gali. No sólo el formato y el tamaño de ambas hacen que se genere un armonioso diálogo entre ellas, sino que ambas hablan, desde lugares muy distintos, del Arte mismo: una se apropia de un clásico para otorgarle un nuevo sentido, se apropia de una manera casi burda de todo su relato; la otra, con una operación efectiva, enmarca -literal y figurativamente- todo lo relativo a la muestra misma, al montaje, e incluso a todo aquello que queda fuera del alcance de su producción pero que indefectiblemente sucede en torno a esta.

Taller Abierto, como siempre, ofrece amplias posibilidades de expresión y manifestaciones, están siempre presente la fotografía, las instalaciones, los videos, los objetos, la pintura y la escultura desde la mirada fresca de los artistas en formación.

Izq., obra de Leandro Fernández. Der., Mariano Molina Gali

Romina Barros

Carolina Ortiz

Carolina López

Jimena Herrera

Verónica Medrano

José María Rodríguez

'La escena tucumana es la más visible desde Buenos Aires, junto a la rosarina'. Entrevista a Rafael Cippolini

No es de extrañar que Rafael Cippolini sea curador independiente -habiendo iniciado este camino en la Galería Ruth Benzacar- y curador del MAMBA puesto que, como él mismo lo relata, escribió desde siempre, y la curaduría no es más que escribir otro tipo de texto.
Nacido en Buenos Aires hacia el '67, Rafael se desempeña desde hace veinte años como docente de arte y literatura; fue editor y escritor de la revista ramona, co-editor de tsé=tsé, revista de poesía y literatura principalmente, es autor de libros de ensayos, narrativas, fue curador y docente para el Fondo Nacional de las Artes y para el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario (CEC Rosario), jurado en 2006 del Premio arteBA-Petrobras, director de la edición 2010, fundador del Instituto Marcel Duchamp en Buenos Aires (IMaDuBA), entre muchas otras cosas que se podrían nombrar. A fines del 2011 dio por cerrado el blog que mantenía, Cippodromo, y desde entonces escribe regularmente en su nuevo blog.
No hay tema del que no pueda hablar larga, tendida y detalladamente, su mente es como una biblioteca vinculante que asocia distintos autores, obras, artistas, situaciones y anécdotas en un profuso y coherente relato. En una reciente visita por Tucumán, Rafael Cippolini dictó el último encuentro de una clínica dirigida a artistas de Tucumán y Santiago en el Museo Provincial Timoteo Navarro, y aprovechando esta oportunidad es que se concreta esta entrevista.



¿Cómo describirías tu experiencia con la clínica que estás realizando actualmente en Tucumán-Santiago?

Es una buena experiencia. Cada grupo genera una dinámica propia, cuyos resultados son por definición desiguales. Con esto quiero decir: se trata de artistas que ya realizaron exhibiciones y que participaron de otras clínicas y esa experiencia previa se hace visible en el trabajo conjunto. No me interesan tanto los exámenes y devoluciones individuales, sino la experiencia colectiva.



Sintéticamente, ¿cuáles pensás que son los puntos de encuentro y cuáles las diferencias entre la producción artística de Tucumán con respecto a la de Buenos Aires, y si se quiere, a nivel internacional?

Desde el momento que se trata de distintos lugares de exposición, públicos diversos y medios contrastados, las rutinas marcan sus diferencias. Pero lo que más genera diversidad es el deseo de cada artista. La voluntad de reconocimiento se manifiesta en cada uno de un modo particular y por lo tanto genera estrategias para nada uniformes de circulación. Los interlocutores son absolutamente diferentes en casa caso. En Buenos Aires existen más circuitos, más grupos, muchísima más dispersión y por lo mismo muchas veces mayor desinterés. Todo se pierde más rápido. La experiencia tucumana se concentra en menos espacios, en menos nombres y por esto mismo su potencia es más reconocible. Sin dudas, junto a la escena rosarina, es la más visible, la más detectable desde Buenos Aires.



Comentaste que el Taller C tuvo un lugar y una tarea importantes en relación al arte contemporáneo de Tucumán, pero decís que hace un tiempo el arte contemporáneo se expandió fuera del Taller C. ¿En qué sentido observás que se dio esta expansión?

El Taller C sigue siendo fundamental, una usina imparable. Mi impresión es que durante un buen tiempo todo pasaba por ahí, o por La Baulera mientras existió, pero que poco a poco se fueron creando otros centros que, ligados siempre de algún modo al Taller, sin embargo fueron generando otros perfiles de exposición, como las galería Rusia o El Rancho. La diferencia es que estos últimos ya nacen con un legado con el que tienen que cargar, que los precede. Esta diversificación se siente.

(Foto: Enzo Palavecino)

En un artículo publicado en adnCultura sobre la Semana del Arte en Rosario del 2012, hablás de ‘espectadores’ e ‘interesados’ del arte contemporáneo, y más tarde te preguntás sobre los caminos a través de los cuales un ciudadano puede entrar en contacto e involucrarse con el arte contemporáneo. ¿Existe un espectador especializado para el arte contemporáneo, o cualquiera puede acceder a este, sólo que esto es una tarea de las instituciones?

Diferencio entre simple curiosidad e interés, ya que este último implica una frecuentación, información. Llamo espectador de arte contemporáneo a aquel que puede nombrar diez artistas de la escena, que posee más no sea un mínimo conocimiento de la historia del arte reciente, que reconoce entre las obras de los diferentes artistas y puede señalar sin dificultad diferencias generacionales. Fundamentalmente, alguien para el cual la producción artística actual produce un deseo. En este sentido, el arte sigue siendo una vocación minoritaria y es lógico que así lo sea.



Teniendo en cuenta lo que conocés de las instituciones dedicadas a las Artes Visuales, la escena local, y los espectadores, ¿Pensás que la experiencia realizada en Rosario, bajo una buena dirección, podría replicarse en San Miguel de Tucumán exitosamente y por qué?

En términos de calidad e interés la experiencia tucumana no es en absoluto menor la rosarina. Ni siquiera a la de Buenos Aires. El dato es más sociológico que artístico.

La calle, adentro y afuera: 'Pasacalle' de Bernardo Corces

Una excelente muestra que no podía pasar inadvertida. En las dos salas de la Galería Rusia, Bernardo Corces montó sus obras caracterizadas por su poética conmovedora, llena de belleza cotidiana, donde 'recicla' la calle: sus desperdicios, sus vestigios de un devenir pesado, triste, casi desgarrador, pero que en la visión del autor no pueden sino hablarnos de belleza y de esta en dualidad con el dolor.

En la sala blanca de Rusia se descubre un pasacalle cuya única inscripción son las sombras de elementos hallados, recogidos, desechados. y el sonido generados por estos.

Es una ingeniosa condensación de la quietud-agitación y la multiplicidad-unicidad que el espacio urbano, la calle, le ofrece a quien transita por él: un mediodía en el microcentro lleno de gente y de ruido, o una siesta, una noche de soledad donde apenas se escuchan algunos sonidos tímidos.

En la sala negra al entrar sorprende casi como un atropello un carrito que lleva un torbellino de botellas iluminado desde el interior, y en el fondo, proyectada "como luz" una bicicleta, que tira o arrastra, real y a la vez ilusoriamente esa carga. En una pared, iluminados calurosa y sugerentemente, comunes compañeros del transitar por la calle, de un viaje en colectivo: un boleto, una estampita de algún santo popular, y un pequeño texto que sólo enuncia la existencia de una hermana no vidente por la cual se pide ayuda. Hay una denuncia sutil enmascarada en ese ordenamiento prolijo, agradable, atrayente, porque esa carga de desechos plásticos tiene luz propia, porque es el material contundente que se eleva encarnando cierta nobleza, porque ni quien acarrea esa carga, ni quien maneja la bicicleta, ni siquiera la bicicleta misma están ahí, sino sólo podemos saber de ellos por imágenes, por los desechos recogidos, porque quien pedalea diariamente la bicicleta es todo aquel que no puede hacerlo sino sólo a través de la realidad rotunda, ineludible de su trabajo duro, forzado, alienante. Estas obras redimen a sus protagonistas, los personajes de la calle que lo construyen desde su lugar; para ellos, estas palabras.

Montaje y Diseño de exposiciones // Fernando Brizuela

Al rojo vivo // Betina Rojas

“Al Rojo VIVO” se trata de un conjunto de muñecas articuladas creadas. por la artista tucumana Bettina Rojas.
La artista toma el papel como su materia prima no solo por su maleabilidad sino también por su fuerte significado logrando unas “piezas-collage” que aluden directamente a la construcción del género femenino, las cuales adquieren carácter de autónomas. Citando la frase de la filosofa búlgara Julia Kristeva: “Todo texto se construye como un mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto”. En las piezas de Betinna Rojas la construcción de estos personajes es por medio de citas que nos reencuentran con el pop de los años 60.

Al respecto de su obra Bettina dijo: "AL ROJO VIVO" es una referencia al amor, la pasión, el fuego, la vitalidad, también al peligro y a la prohibición, todo esto asociado a sensaciones o situaciones donde se ve involucrada o se involucra a la mujer. Y quizá el punto donde se concentra con mayor importancia el color rojo (y acaso también uno de nuestros primeros contactos con este) sea la sangre, de ahí que se liga a este color con las heridas, el nacimiento, la guerra, el dolor. El rojo tiene significados contrarios en algunas culturas, puede significar felicidad y prosperidad en China, o luto en Sudáfrica, o pureza alegría o celebración para otras. Tanto Cupido como el Demonio son de color rojo. En esta muestra también tomo de la heráldica el significado que se le da al color rojo, valor y coraje, que son atributos de las mujeres.


La muestra estará hasta el lunes 14de octubre

XIX° Salón Carlos María Navarro interdisciplinario

CONVOCATORIA

a) La Facultad de Artes de la U.N.T., a través de su Secretaría de Extensión convoca al “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro - 2013”. Este Salón se realiza desde el año 1992 en memoria de quien fuera el 1er. Decano de la Institución, siendo sus objetivos: estimular, reconocer y difundir la obra de los artistas visuales de Tucumán y la región NOA, teniendo en cuenta la riqueza de orientaciones y la diversificación de las manifestaciones artísticas contemporáneas.

b) El Salón revestirá alcance regional, abarcando las provincias del NOA (Tucumán – Salta – Jujuy – Catamarca – La Rioja – Santiago del Estero), y tendrá carácter multidisciplinario, es decir, competirán agrupados en un solo rubro las disciplinas: Pintura, escultura - objeto, grabado, dibujo, fotografía, instalaciones, videoarte y arte digital impreso, de acuerdo al siguiente reglamento:


REGLAMENTO

I – De los Participantes

Art. 1 - Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años que residan en cualquiera de las provincias de la región NOA, argentinos o extranjeros que puedan acreditar más de dos años de residencia en el país.

Art. 2 - La participación será de carácter individual.


II – De la Admisión de obras

Art. 3 - Se admitirán hasta dos obras por participante, ejecutadas en cualquier técnica de las anteriormente mencionadas en la convocatoria, y de cualquier material, que hayan sido realizadas en los dos últimos años y tengan el carácter de inéditas. El artista deberá proveer todo equipamiento extra necesario (proyector de video, pantalla, monitores, computadoras, pedestales especiales, etc.) que formen parte de la obra.

Art. 4 - Las obras deberán presentarse listas para ser exhibidas, con materiales estables, resistentes y seguros.

Art. 5 - No se admitirán

a) Obras sin firmar.

b) Obras de artistas fallecidos

c) Reproducciones y/o copias

d) Las obras tridimensionales que superen los 3 mts. cúbicos y/o que sean inferiores a los 50 cms cúbicos.

e) Las obras que excedan los 50 kg. si son de una pieza u 80 kg si están formadas por varias partes.

f) Las obras bidimensionales cuyas medidas sean superiores a los 1,50 mts de lado, o inferiores a los 50 cm de lado incluyendo dípticos y trípticos.

g) Obras que incluyan materiales perecederos.

h) Obras de artistas vinculados por relación laboral y/o familiar a los jurados y/o a la Secretaría de Extensión de la FAUNT.


III – De la Inscripción y selección

Art. 6 - A efectos de ser sometidas las obras a los Jurados de Selección en 1ra. Instancia, los participantes deberán presentar vía Internet y por cada obra a competir, la siguiente documentación:

a) Ficha de inscripción provista por la Secretaría de Extensión FAUNT. La misma tendrá carácter de Declaración Jurada.

b) Currículum Vitae de hasta 500 palabras como máximo.

c) Ficha técnica de la obra: nombre, fecha de ejecución, técnica, materiales y dimensiones

d) Imagen en formato digital (hasta tres en el caso de las obras tridimensionales) con la siguiente característica: formato JPEG, con resolución 300 dpi, en una dimensión de hasta 15 cm en el lado mayor. Los videos deberán presentarse en formado .avi o .mp4 y contener una síntesis de entre 1 y 3 minutos.

e) En caso de que el artista lo considere oportuno, una breve memoria conceptual y descriptiva de la obra

Art. 7 - Las inscripciones se realizarán a partir del día 30 de septiembre a hs. 09:00 y hasta el 31 de octubre de 2013 a hs. 24:00, enviando la documentación requerida a la dirección de email: 19salonnavarro@gmail.com. La Secretaría de Extensión enviará la confirmación de recepción de la misma dentro de las 48 hs.


IV – De la Recepción
Art. 8 - Una vez superada la instancia de selección y, habiendo sido debidamente notificado, el artista procederá a presentar la obra, la cual deberá corresponder en un 100% a la imagen enviada al momento de la inscripción, en la Secretaría de Extensión de la FAUNT, cita en calle Bolívar 700 de la ciudad de San Miguel de Tucumán en el horario de 09:00 hs. a 13:00 hs. a partir del día 13 de noviembre y hasta el 26 de noviembre de 2013 inclusive. Ésta, deberá contener al dorso o en el lugar que resulte conveniente, rótulo con la ficha técnica.

Art. 9 - La Secretaría de Extensión de la FAUNT emitirá un recibo al momento de recepcionar la obra, personalmente o vía mail según fuera el caso.

Art. 10 - Los artistas participantes deberán enviar por su exclusiva cuenta y cargo, y por medio del transporte de su elección, la obra perfectamente embalada en forma apta para evitar el deterioro de la misma. Se tomará como fecha de recepción la registrada en el sello de envío. En cualquier caso, la Facultad de Artes no se hará responsable de fletes, transporte o acarreo, ni asume la guarda de los elementos de embalaje ni su restitución a los artistas.

Art. 11 - Si el modo de presentación de las obras no encuadra en las prácticas usuales de montaje, los artistas deberán adjuntar un detalle gráfico que explique con claridad cómo se las instala, información que tendrá carácter indicativo, ya que es la curaduría del Salón quien definirá su montaje en la exhibición.


V – De la exhibición

Art. 12 - El acto de apertura y entrega de premios del “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro - 2013” se realizará en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla de la U.N.T. el día 04 de diciembre, siendo la fecha de cierre el 19 de diciembre de 2013. No obstante, la Secretaría de Extensión de la FAUNT se reserva el derecho de modificar las fechas previstas en caso de mediar razones de fuerza mayor.


VI – De los jurados

Art. 13 - A los efectos de la selección y adjudicación de premios, la Secretaría de Extensión de la FAUNT designará dos jurados:

a) Jurado de Selección: estará integrado por 3 (tres) prestigiosos profesionales del medio local, nacional y/o internacional vinculados al ámbito artístico y su función será seleccionar las obras que participarán en la exhibición y competencia. El mismo trabajará entre los días 04 y 08 de noviembre de 2013.

b) Jurado de Premiación: estará integrado por 3 (tres) prestigiosos profesionales del medio local, nacional y/o internacional vinculados al ámbito artístico y su función será otorgar los premios instituidos y dejar constancia de su decisión a través de un acta que, una vez firmada, será definitiva y no podrá ser reconsiderada. El mismo se reunirá en sede del Centro Cultural Eugenio Flavio Virla el día 02 de diciembre de 2013.

c) Los Jurados de Selección y Premiación tomarán sus decisiones por unanimidad o por simple mayoría y sus fallos serán inapelables.-

Art. 14 - En caso de renuncia o ausencia de alguno de los integrantes del Jurado, la Secretaría de Extensión queda facultada para designar reemplazante.


VI – De los Premios

Art. 15 - El “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro – 2013” instituye los siguientes premios y menciones:

a) Primer premio adquisición: $ 15.000

b) Segundo premio adquisición: $ 10.000

c) Tercer premio adquisición: $ 8.000

d) Menciones Especiales del Jurado: consistentes en diplomas sin distinción de orden de mérito.


VII – De las devoluciones

Art. 16 - Una vez finalizada la exposición del Salón, los artistas deberán retirar las obras en sede de la Secretaría de Extensión de la FAUNT en el horario de 09:00 a 13:00 hs. presentando el recibo emitido oportunamente. El plazo establecido para tal fin, concluirá el día 31 de marzo de 2014 a hs. 13:00. Vencido el mismo, la Secretaría de Extensión de la FAUNT podrá disponer de las obras a su criterio, entendiéndose total renuncia de los derechos y/o propiedad sobre las mismas.

Art. 17 - Todos los artistas participantes prestan su expresa conformidad a la difusión pública de su obra y de sus imágenes en los medios gráficos y/o televisivos asociados o de la imagen de nuestra Institución sin derecho a compensación alguna.


VIII – De lo no previsto

Art. 18 - Toda cuestión no prevista en el presente Reglamento será resuelta en forma inapelable por la Secretaría de Extensión de la FAUNT.


Ficha de Inscripción

Nota: Por mayor información comunicarse con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Contactos:
Tel: 0381 – 4244394 / 4485 – int. 230
e-mails: extensiónfaunt@hotmail.com / plaza-adriana@hotmail.com / clavigu@hotmail.com
Domicilio: Bolívar 700 – San Miguel de Tucumán – C.P.: 4000
Sitio Web: www.fartes.unt.edu.ar

Máximas // Pierina Illuminato

Esta instalación se presenta en el marco de la 2ª Edición de Circuito Abierto.

Instalación a través de la cual se evoca el mundo de lo femenino y de los mandatos sociales implícitos en él. A través de texturas, colores y objetos recrea un ambiente sofocante en el cual lo que debe ser, la rectitud y el artificio no ceden paso a la espontaneidad. Lo enrarecido de este espacio nos ubica de cara a los vínculos familiares que transcurren en él, las regulaciones que lo rigen y el mundo de la niñez. Un ambiente que nos es extrañamente familiar y que al mismo tiempo inquieta, incomoda. Y he aquí donde lo aparentemente bello cede lugar a lo siniestro de esta propuesta. 

La inauguración será el 20 de Septiembre, en Espora Arte Contemporáneo, Bar Managua, San Juan 1015, S. M. de Tucumán, a las 21 hs.

Anti no anti // Leonel Marchesi

Muestra individual del artista Leonel Marchesi, inaugura el día 12 d Septiembre a las 20.30 hs., en el Centro Cultural "Eugenio F. Virla", 25 de Mayo 265.


Anti no anti

El jueves 12 del corriente mes a las 20.30 hs, se inaugura la exposición individual “Anti no anti” del artista LEONEL ALEXANDER MARCHESI. La cual se dará cita en el Centro Cultural Virla , situado en la calle 25 de mayo 265.

Marchesi acaba de ganar el 2º premio del Salón Nacional de arte contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán, y en ésta oportunidad mostrará una instalación y algunas Obras objetos de la misma serie correspondiente a la ganadora.

Cabe destacar que Marchesi en su formación artística, contó con Maestros como Ezequiel Linares, Luis Felipe Noé, Juan Doffo, Guillermo Roux, Ana Eckell entre otros, todos de nivel nacional como internacional. Consta con más de 30 premios nacionales y más de 100 exposiciones en el país como en el exterior. Además participó en reiteradas ocasiones en ferias de arte como Art Miami, ArteBA, Expotrastiendas etcétera. Sobre la obra: es crítica, sarcástica y morbosa e invita a la reflexión incluye animales e íconos en forma de cartelística y collage.

“ En descarnado planeo atrapa lo que le interesa. Sus últimas obras – con un alto contenido critico- dejan en claro al artista que no solo piensa, sino que también hace” “Su hacer manual- recicla, recorta, ensambla, pinta- Completa sus obras con objetos, volumen con color. ‘’lo mal pintado tiene alma’’ opina. En Leonel Marchesi nada se deja sin reflexión. Su opinión plástica es mordaz, siempre polémica , molesta por lo directa”

Víctor Quiroga –Las Talitas, Tucumán

Retro // Frido Núñez

“RETRO” es una muestra de pinturas, objetos y coleccionables de los 60, 80´, 90´s. del artista tucumano Frido Núñez. Se inaugurará el día jueves 5 de Septiembre, a las 21 hs. en la Sala de Exposiciones de Casa Managua (San Juan 1015). El día de la inauguración tocará la banda invitada Los TV galácticos. La muestra podrá ser visitada hasta el 24 de Septiembre.

“El juguete es parte intrínseca de la historia del hombre, Es un elemento más de identidad de la vida social, capaz de aportar datos precisos sobre cualquier época o etapa histórica, ninguno es capaz de sustraerse del contexto y de la época para la que fue creado.

Los juguetes son un medio de aprendizaje y de conocimiento, mucho más allá del mero entretenimiento, también necesario en la niñez. Con el paso del tiempo, éste deja de ser un objeto de placer para el niño convirtiéndose en un elemento arqueológico para estudios científicos o en objeto de gran valor para coleccionistas.

Ahora bien...te acordás los juguetes que tuviste de chico\ca? no te gustaría verlos de nuevo aunque sea una noche? Pedirle perdón a tu muñeco o muñeca por perderle todas las armitas, sacarles las gambas, cortarles mal el pelo, maquillarlos como una puerta etc?

De eso se trata esta muestra, de reencontrar, y reencontrarse. Pásela lindo, y después me cuenta."

Frido Nuñez 

Social Summer Camp V // Residencia de Arte Contemporáneo

SOCIAL SUMMER CAMP V
Villa Alegre, Chile.
12 - 23 febrero de 2014.
Co-organizada por: Curatoría Forense y La Casona Solariega.

Por quinto año consecutivo, esta residencia está dedicada al debate, investigación y producción de intervenciones relativas a procesos sociales y la relación entre imaginario social e imaginario artístico.El programa incluye el trabajo colaborativo con Juntas de Vecinos a través la generación de acciones, registros (fotográficos, video, sonido, etc.), textos de análisis, entre otros.

La participación es por invitación y por convocatoria pública. El período de postulación es entre el 1 y el 29 de septiembre de 2013. Los seleccionados serán contactados entre el 1 y el 15 de octubre de 2013.

Participantes: 15 personas.
Costo por participante: US$350.- (Trescientos cincuenta dólares norteamericanos).
Incluye: 12 días de alojamiento en dormitorios compartidos y desayuno.
No incluye los pasajes hacia y desde el lugar de la residencia.


Formulario de Postulación en línea


CÓMO POSTULAR:
1.- Pueden postular artistas visuales contemporáneos, historiadores e investigadores de arte, curadores, gestores y otros agentes culturales.

2.- La postulación se realiza a través del formulario online. 

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el domingo 29 de septiembre de 2013. 

4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 15 de octubre de 2013. 

5.- Los participantes seleccionados serán informados via e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago. 

6.- La participación de cada seleccionado se considerará confirmada durante la segunda quincena del mes de octubre 2013, una vez realizado el depósito del 50% del costo de la estadía.


CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN:
1.- No están incluidos costos de traslado desde y hacia los lugares de residencia.

2.- El alojamiento será en dormitorios compartidos (entre 4 a 8 personas). 

3.- No están incluidos almuerzos ni cenas por lo que se realizarán comidas grupales. 

4.- Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video que realicen durante la residencia para ser incluidos en la edición digital y la página web de cada actividad. 

5.- Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación. 

6.- Se extenderán certificados de participación. 

7.- Durante la residencia se realiza un fondo común para gastos del grupo (almuerzos y traslados grupales, entre otros).

Equipo de Trabajo: Jorge Sepúlveda T. (Curador Independiente), Ilze Petroni (Investigadora de Arte) con la colaboración de Alicia Tapia Villar.

Sitio web: http://www.curatoriaforense.net/_residencias/_opencall/2014_02-villa-alegre/2014_02_postulacion_residencia_arte_contemporaneo_villa-alegre.html

Arterama en Tucumán

ARTERAMA es una iniciativa generada por cuatro artistas que comprende la realización de producciones plásticas conjuntas en espacios de gran valor natural, simbólico, histórico y social de cada una de las provincias de la Argentina.
Buscando la integración como causa y como fin, integrando el arte con la naturaleza del medio geográfico, y también integrándolo con otras disciplinas culturales.

Integrantes:
Laura Asaro - Artista Plástica marplatense, radicada en Salta
León Blanco - Artista Plástico Autodidacta de Chaco
Germán Toloza - Artista Plástico y Diseñador Gráfico de Chaco
Augusto Villamea - Fotógrafo de Jujuy

Artista invitado:
Ruben Kempa

Un día como cualquiera

Inaugura 6 de setiembre 2013 a 19,00 hs.
La muestra puede ser visitada todo el mes de setiembre de 8,00 a 13,00 y de 15,00 a 20,00 hs.

Casa de la historia y la cultura del Bicentenario / Avda. Adolfo de la Vega 500

Exponen:
Marcela Alonso
Silvia Aranzana
Eugenia Bulacios Zamora
Camila Caram
Bernardo Corces
Claudia Esperguín
Alejandra Galván
Lilian Gutiérrez
Sebastián Rosso
Walter Tolaba
Patricia Weilbacher


Presentación de performances: 18 de setiembre, desde 17,00 hs.

Lía Mendoza: “Fuerza sobre superficie”
Alejandra Mizrahi: “La inteligencia de las flores”
Leandro Rodríguez Varela:“Pintura”
Flavia Romano: “Mudanza”


Esta muestra colectiva se realiza en el marco del "4º FORO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y POLÍTICAS CULTURALES", a realizarse los días 18, 19 y 20 de Septiembre, en la misma locación.

Recolectors (jóvenes idos) // D'mato Mateo, Macias y Rodríguez

Exponen

Emiliano D'Amato Mateo
Fernando Macias
José Maria Rodriguez

Inaugura el viernes 6 de Septiembre, 19hs - Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Adolfo de la Vega 505).

Muta // Fotografía-Video

MUTA, muestra de fotografía y video, inaugura el viernes 6 de Septiembre, a las 21 hs. en el Centro Cultural "Eugenio Flavio Virla", 25 de Mayo 265, San Miguel de Tucumán.

Expondrán sus obras Ainoha Cormenzana Méndez, Esteban Gómes, Crístian Juárez, Javier Juárez, Víctor Pérez, Paula Scarso y Alina Waisinger.

En un claro del bosque // María Rosa Mamana

La muestra se inaugurará el sábado 7 de Septiembre, a las 21 hs., en el Cuarto Naranja Galería, General Paz 943, San Miguel de Tucumán, Tucumán.

Como se oscureció el oro // Gabriel Chaile

El pasado Agosto de 2013 se inauguró la exposición individual del tucumano Gabriel Chaile Como se oscureció el oro (formar, conocer y consagrar) en el marco de la apertura de CheLa Visual en Buenos Aires, en Chela (artes, tecnologías y afines), Iguazú 451, Parque Patricios (Capital Federal).

En la misma, los espectadores se encontraron con dos instalaciones, Parábola y Quien puede detener las palabras (enderezaban tus palabras), y la serie de dibujos Estaban sin forma (se habían ido).

Aquí dejamos el registro fotográfico enviado por el artista. Gracias Gabriel!

Parábola
Instalación
Hierro de construcción, plomada de bronce, hilo piolín, ladrillo, huevo, caja de cartón.
300 cm x 500 cm 300 cm

Quien puede detener las palabras (enderezaban tus palabras)

Instalación

Cajas de cartón, agua y aceite. (25 litros de agua y aceite dentro de cada caja)

30 x 40 x 30 cm c/u

Estaban sin forma (se habían ido)

Dibujo (serie)

Lápiz grafito sobre papel

45cm x 60 cm

Walltoheaven // Convocatoria

Bases

Se invita a fotógrafos, artistas visuales y público en general, de cualquier nacionalidad, a participar en la
convocatoria de fotografía Walltoheaven.

1. Requisitos
Se podrá participar solo con una obra por autor.
El tamaño de las imágenes estará determinado por las dimensiones del muro de exposición; 12 metros de ancho por 2 metros de alto. Se aceptarán fotografías, dípticos, trípticos y polípticos que en su totalidad midan exactamente 12 metros de ancho x 2 metros de alto.

2. Presentación de las propuestas y plazos
Se recibirán proyectos desde el día 25 de agosto hasta las 24:00 hrs del 30 de Septiembre 2013, en el correo electrónico galvezincart@gmail.com con la siguiente información:
> Nombre completo del postulante
> Imagen adjunta de la obra; imagen en baja resolución, archivo jpg 3400 pixeles de ancho por 567 pixeles de alto, 1 MB máximo.

Gálvez inc. se contactará posteriormente con los seleccionados para coordinar el envío de los archivos en alta resolución para su impresión. 

3. Evaluación de proyectos y resultados
Se seleccionarán 6 obras con las que se confeccionará un calendario anual de exposición.
La selección de las fotografías, así como la elaboración del calendario, estará a cargo del equipo de Gálvez Inc. más un representante del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Los resultados de la convocatoria se publicarán en www.galvezinc.cl el día 7 de octubre 2013.

4. Exposición
Cada fotografía se expondrá por 60 días a partir del 7 de noviembre 2013. La primera fotografía se inaugurará en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2013 FIFV el día 7 de noviembre.

5. Aportes de Gálvez Inc.
Gálvez Inc. se hará cargo de los costos de Impresión y montaje de las obras, así como de la difusión del evento. Inauguración y vino de honor para cada obra.

Informaciones:
galvezincart@gmail.com
http://www.galvezinc.cl