Presentación de 'Diálogos 13' / Charqui Ediciones en Galería Rusia

Presentación del libro 'Diálogos 13', compilado de textos seleccionados del premio de diálogos de CHARQUI/ediciones realizado en el año 2013. La presentación será en la Galería Rusia (Rondeau 297, S. M. de Tucumán) a las 20 hs.

Los hombres no lloran // Juan Grande

El 28 de Marzo inaugura "Los hombres no lloran" de Juan Grande, en la galería El Pasaje, ubicado en Pasaje 1° de Noviembre 1312 (alt. Chile al 1300), 4000 San Miguel de Tucumán a las 21 hs.

HUELLAS 7: Memoria, Arte y Reparación // Performance Colectiva

Huellas 7: Memoria, Arte y Reparación

Este año el Proyecto Huellas propone relacionar Memoria Arte y Reparación simbólica. La reparación es “simbólica”, ya que no se repara lo perdido, sino que se lo representa.
El ARTE como herramienta guía, hilo rojo, camino para la Re Construcción de la Memoria Colectiva.
Este camino de indagación y búsqueda de estéticas contemporáneas relacionadas con los derechos humanos, tiene dos abordajes: la “reparación social” mediante la expresión artística, la performance u “Objetos de Memoria” y la reparación del mundo interior de cada artista. Trabajamos algunos conceptos básicos de resonancia social de la llamada “generación del 70” tales como la solidaridad y el compromiso con el otro.

Así como los pueblos andinos utilizan la performance en sus rituales para transmitir su cultura, exponer y resolver sus conflictos, elijo la performance colectiva como ritual para la Re Construcción de la Memoria.


“El bondi centra sus actividades en torno a prácticas artísticas contemporáneas, lo que implica no hablar ya de objetos y de formatos habituales de exposiciones estáticas, sino de prácticas que se desarrollan en relación con el contexto, mediante una amplia inclusión de recursos que permiten una mirada crítica al entorno. El objeto como obra de arte pasa a un segundo plano, pudiendo ser éste parte del desarrollo o registro de una práctica, aunque no necesariamente tiene un fin en sí mismo, sino que se vuelve primordial el discurso y las relaciones que esta práctica establece.”
El Bondi

Este 7° año del “Proyecto Huellas- Performance Colectiva” nos permite concluir el ciclo mágico del número siete.
Lic. Eugenia-QoQi-Méndez

Este año HUELLAS 7 se realizará en el Centro Cultural de la Cultura y la Historia del Bicentenario, Avda. Adolfo de la Vega 550, San Miguel de Tucumán, a partir de las 20 hs.

URRA Residencia de Arte en Suiza

Convocatoria abierta a artistas argentinos para participar de una residencia de arte de tres meses en Basilea, Suiza

El Proyecto URRA anuncia su convocatoria abierta a artistas visuales argentinos, para participar de una residencia de arte de tres meses (de agosto a octubre del 2014) en la ciudad de Basilea, Suiza.

La residencia es parte del Intercambio Internacional que URRA realiza en alianza con la organización iaab –International Exchange and Studio Program Basel– la cual recibirá al artista seleccionado en sus instalaciones de Basilea.


El formulario de inscripción se completa online y está junto con las bases de la convocatoria en el website de URRA. - CLICK

La fecha de cierre es el 15 de abril.


Bases y formulario de inscripción en: www.urraurra.com.ar

Informes: urrapress@gmail.com

Convocatoria para selección de proyectos para intervenciones artísticas en la sala del subsuelo de la sede de Alsina del Fondo Nacional de las Artes

Convocatoria para selección de proyectos para intervenciones artísticas en la sala del subsuelo de la sede de Alsina del Fondo Nacional de las Artes


Articulo 1° | El Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación convocan a artistas visuales, grupos o colectivos de artistas de todo el país a presentar proyectos para intervenciones o instalaciones artísticas en el subsuelo de la sede de Alsina del FNA (Alsina 673, CABA).

Articulo 2° | Podrán presentarse artistas, grupos o colectivos de artistas de cualquiera de las disciplinas de las artes visuales residentes en el país, sin límite de edad.

Articulo 3° | Los artistas, grupos o colectivos seleccionados recibirán hasta 5 mil pesos para gastos de producción de la muestra y tendrán la obligación de presentar las facturas y comprobantes originales en el domicilio del Fondo Nacional de las Artes, correspondientes a la utilización de los fondos conforme el destino previsto en esta convocatoria.

Articulo 4° | Son requisitos y condiciones:
a) Residir, a fecha de publicación de la presente convocatoria, en el país.
b) Tener la capacidad de producir la obra y realizar una exposición de la misma entre los meses de julio y noviembre de 2014, en la sede de Alsina del FNA en Buenos Aires.

Articulo 5° | El período de presentación de los proyectos será el comprendido entre los días 10 de marzo y 30 de abril de 2014 inclusive.

Articulo 6° | Los proyectos deberán ajustarse a las siguientes características:
a) Ser originales e inéditos. Los proyectos no deben haber sido presentados en otros
certámenes ni expuestos anteriormente al público.
b) Estar diseñados para su instalación en el espacio previsto.
c) Estar constituidos por una o más piezas. La muestra puede ser de una sola obra, en el caso de que se trate de una instalación; o de un conjunto coherente de más piezas. Pero en cualquier caso debe ser proyectada la exposición como una totalidad.
d) Sus materiales, estabilidad, firmeza y su proceso de construcción no deben generar ningún peligro para el público asistente.

Articulo 7° | El espacio previsto para la realización de la muestra de exposición entre los meses de julio y noviembre está detallado en el Anexo “Fotografías y planos”.

Articulo 8° | Los postulantes deberán enviar un e-mail con su solicitud entre el 10 de marzo y el 30
de abril de 2014 a artesvisualesfna@fnartes.gov.ar. Dicho e-mail deberá llevar el titulo CONVOCATORIA INTERVENCION SUBSUELO FNA 2014 y contener:
- Un CV de una carilla, como extensión máxima, conteniendo datos personales completos: Nombre y Apellido, DNI, Lugar y Fecha de Nacimiento, Domicilio Actual, Localidad, Teléfono, Celular, y dirección de e-mail.
-Memoria conceptual del proyecto: texto de no más de seiscientas (600) palabras que describa el proyecto de muestra, su formulación, fundamento y proceso de trabajo en general.
-Imágenes del proyecto: Se deberán presentar como mínimo una (1) planta y dos (2) vistas o cortes transversales y/o perspectivas y/o croquis, de técnica libre, que ilustren claramente la propuesta.
- Ficha técnica del proyecto: Título de la muestra (si lo tuviera), dimensiones, materiales utilizados y si fuera necesario características de iluminación. Si el proyecto o instalación necesita de equipamiento tecnológico (cañones proyectores, reproductores de DVD, computadoras, etc.).
- De 5 a 10 fotografías de obra anterior, en formato JPG en baja resolución, y sitios web de referencia. También se podrán presentar proyectos nuevos o específicos que difieran de la obra realizada hasta el momento, pero en todos los casos deberán incluirse fotografías de la producción previa.

Artículo 9° | En ningún caso el Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación se encuentran obligados al otorgamiento del espacio de exhibición por la mera inscripción efectuada por el interesado.

Articulo 10° | Vencido el plazo establecido en esta convocatoria, el Area de Artes Visuales del FNA analizará las presentaciones y seleccionará antes del 23 de mayo de 2014 como máximo cuatro proyectos para realizar durante el corriente año.
Los titulares de los proyectos seleccionados serán informados entre el 26 y el 30 de mayo. 

Artículo 11 ° | Los artistas participantes autorizan en forma expresa e irrevocable al FNA y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación a difundir su nombre, así como a reproducir los proyectos seleccionados y las muestras realizadas, con fines publicitarios y sin fines de lucro, en los medios y formas que se crean convenientes, entre ellos medios públicos, audiovisuales, gráficos, fotografías, imágenes filmadas o video grabaciones, etc., sin tener por ello el derecho a compensación o retribución alguna.

Artículo 12 ° | Toda cuestión no prevista en esta convocatoria será resuelta por el FNA y la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Información completa y Planos en:

http://www.fnartes.gov.ar/subsuelo2014.pdf

Momentos momentáneos / Ana Verónica Florido

La serie de instalaciones llamada “Momentos Momentáneos” de Verónica Florido, la cual corresponde a su entrega final del 4to Año del taller “Ezequiel Linares” de la Facultad de Artes de la UNT. El trabajo de investigación para proyectar esta muestra se basó en encuestas previas para saber cómo se construyen los momentos efímeros en las personas, metaforizándose en la imagen de la mariposa, por su volatilidad.

“yo intentaría tener nada más que eso, momentos, uno detrás de otros”

Goethe.

El miércoles 19 de marzo las 21:00 hs. se inagurará esta exposición en la Sala de Exposiciones Managua, situado dentro de las instalaciones de Casa Managua (San Juan 1015), San Miguel de Tucumán. Argentina

Salir del surco al labrar la tierra (delirios de grandeza II) // Gabriel Chaile

El artista tucumano Gabriel Chaile inaugurará su muestra 'Salir del surco al labrar la tierra (delirios de grandeza II)' en la Sede del Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673, Buenos Aires. La inauguración será el Martes 18 de Marzo a las 19 hs.

'Lo que perdura' / Proyecto Pared // Geli González

La décima edición de Proyecto Pared la hará la artista Geli González con su instalación 'Lo que perdura'. La inauguración será el Jueves 20 de Marzo a las 21 hs. en San Juan 1015, S. M. de Tucumán, Argentina.

Donde vive la escultura // Ángeles Rodríguez

El año del caballo inicia en RUSIA/galería con 'Donde vive la escultura' de la artista Ángeles Rodriguez. La inauguración será el Viernes 14 de Marzo a las 21 hs. en Rondeau 297, San Miguel de Tucumán, Argentina.

Fiat Ars Pereat Mundus // Convocatoria Mini-Print

Huellas en Performance // Clínica a cargo de Qoqi Méndez

En el marco de la muestra colectiva "HUELLAS 7", a realizarse el Domingo 23 de Marzo, y en conmemoración por el Día de la Memoria, en esta edición se dictará un ciclo de clínicas dirigidas por la Lic. Qoqi Méndez. Las mismas serán los días 16, 19 y 21 de Marzo en el Centro Cultural de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Av. Adolfo de la Vega 505, S. M. de Tucumán).

Informes e inscripciones: huellas.arte.memoria@gmail.com

El hombre que piensa que el mejor lugar de la mujer es la cocina, es porque no sabe qué hacer con ella en la cama

Esta propuesta producida por "La Gotera Productora Cultural" consiste en una muestra colectiva donde la consigna para las artistas invitadas es intervenir un plato. La misma se inaugurará el Miércoles 12 de Marzo de 2014, a las 21 hs. en el Bar Árbol de Galeano (Virgen de la Merced 435, S. M. de Tucumán, Argentina)

Instituciones, prácticas y escenas del arte contemporáneo argentino en los últimos diez años // Charla de Andrés Labaké

Instituciones, prácticas y escenas del arte contemporáneo argentino en los últimos diez años. Proyectos
colectivos de gestión de artistas en la conformación de escenas

La charla estará dictada por Andrés Labaké, artista, teórico, curador, director del Fondo Nacional de las Artes y curador del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Presentación del proyecto "Amigo de Rusia"

Sábado 8 de Marzo de 2014 // 19 hs. en Galería Rusia, Rondeau 297, San Miguel de Tucumán, Argentina.

Taller de fotografía Estenopeica

Están abiertas las inscripciones para los Talleres de Fotografía Estenopeica, dos comisiones en días diferentes a partir del Martes 18 de Marzo.

Esta vez se propone el armado de las cámaras con madera en el Taller de Carpintería de Tamaño Oficio.

Se trabajará en prácticas de toma, proceso de revelado, digitalización y evaluación de resultados. El cierre se acompaña con una muestra final de los trabajos.

Información e inscripciones: guadacreche@gmail.com // masinopablo@gmail.com

Un jardín secreto // 'Maleza' de Valentía Díaz

Ni bien el espectador sube las últimas escaleras de la casona de las calles Maipú y San Juan, esas que llevan a la terraza, se divisa en una de las habitaciones maleza verde y de varios colores, colores que resaltan aún más por la iluminación.

El tránsito ascendente hacia la terraza y el hecho de atravesar un amplio espacio que corresponde a la misma, completamente abierto, por encima de muchos techos y cubierto sólo por el cielo, ya prepara de algún modo al espectador, como si estuviera incursionando en un lugar antiguo, re-descubriéndolo, tan sólo para volver a descubrir que algo más lo esperaba allí arriba. A medida que la cercanía hasta la pequeña sala de exposición se hace más corta, la excitación aumenta; y al entrar a la misma golpea de manera brusca una masa de aire tibio y húmedo. Macetas de distintos tamaños, formas, algunas más nuevas, otras más viejas, son el soporte de esta maleza de interior. Una maleza muy ordenada y vistosa, por cierto, nada desagradable. Un plástico transparente atraviesa todo el techo de la sala, es la superficie donde se concentran las pequeñas gotas de humedad, producidas por la respiración de ese tumulto de vida vegetal que invade una de las esquinas de la habitación. Un "sendero" despejado frente a la puerta y hacia uno de los laterales invita a compenetrarse más allá del primer paso dado adentro del lugar.

Pero las sensaciones no se detienen en la percepción de los colores, de la humedad y el calor. A medida que el espectador avanza, percibe un extraño y fuerte olor. "Es olor a murciélagos", se escucha de alguien que comenta en la sala, mientras se disputa un espacio con otros espectadores para poder observar y transitar la instalación. Y el detalle de lo inesperado, el "monstruo" en un rincón, esperando escondido entre las plantas; una maraña de cabello de la artista que, entre asomándose y escondiéndose, no deja de impactar a todo espectador que se encuentra con él.

En cierta manera, 'Maleza' comporta una reflexión sobre la naturaleza y sobre la vida, en relación al hombre y a sus propias formas de vida. ¿Cuál es el poder, o el límite del poder, que tiene el hombre sobre la vida, sobre cualquier otro ser vivo? La belleza sobrecogedora de un espacio arquitectónico "tomado" por muchas plantas habla de una manera muy sutil del vínculo, del cuidado quizás, de la relación con otra esfera que no es ya la humana, pero que está completamente culturalizada: las plantas están todas en macetas, son plantas elegidas, quizás autóctonas, pero más probablemente foráneas. Esta cuidada maleza transforma de manera única un espacio por demás común, insignificante, una habitación que puede ser la de cualquier hogar o de cualquier edificación, pero que en esta transformación adquiere una nota atractiva, misteriosa, sobrecogedora en el mejor de los sentidos, porque inesperadamente la vegetación, en manos de una artista, se apropió del lugar.

Taller 'Captura digital y Posproducción' // Pablo Masino y Atilio Orellana

Ciclo de Espora Arte Contemporáneo 2014


Continuando el inicio del ciclo 2014 de las actividades de Espora Arte Contemporáneo se dictará "Taller de Captura digital y Postproducción", dictado por Pablo Masino y Atilio Orellana. Consistirá en 6 encuentros durante los meses de marzo de abril y se dictará en Casa Managua, San Juan 1015.

Para información sobre costos del curso e inscripciones, dirigirse a: masinopablo@gmail.com,  info@atilioorellana.com

Convocatoria proyectos de extensión. Facultad de Artes UNT

CONVOCATORIA 2014

La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y a través de su Secretaría de Extensión, convoca a especialistas y artistas en general, a presentar proyectos culturales, artísticos y de formación académica para ser incluidos dentro de su programación 2014.






> La convocatoria estará vigente hasta el 25 de marzo de 2014.
> Las propuestas serán analizadas por la Secretaría de Extensión y el Consejo Asesor de Extensión de la Facultad de Artes y su aceptación o no, será comunicada a partir del 31 de marzo y hasta el 11 de abril de 2014.
> La presente convocatoria incluye a los interesados en el dictado de los Talleres libres “Arte para Todos” (éstos de programación trimestral o anual).-
> Las fechas propuestas y espacios acordados para las actividades estarán sujetos a la disponibilidad de la Secretaría.
> Los proyectos se presentarán por Mesa de Entradas de esta Facultad y no deberán exceder las 3 páginas.
> La presentación deberá contener la siguiente información: a) descripción y nombre del proyecto; b) destinatarios; c) currículo del o los responsables del proyecto; e) espacio solicitado, recursos y equipamiento requerido; f) duración del proyecto.
> Los interesados deberán adjuntar: a) datos personales; b) dirección, c) teléfono de contacto y d) dirección de e-mail.


Para mayores informes dirigirse a la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes (Bolívar 700) de 09:00 a 13:00 hs.

Tel: 0381 – 4244394 / 4485 – int. 230

e-mails: extensiónfaunt@ hotmail.com / plaza-adriana@ hotmail.com / clavigu@hotmail. com

Libro de la Residencia 'El Basilisco': gratis y en línea

Portada del libro

El pasado diciembre de 2013 se publicó "El Basilisco", el libro que reúne la vida de esta residencia para artistas visuales, creada y gestionada por Esteban Álvarez, Cristina Schiavi y Tamara Stuby, y desarrollada durante los años 2004-2009 en una casa del barrio de Avellaneda, Buenos Aires. La residencia "El Basilisco" ya es un emblema dentro de los espacios de formación, experimentación e intercambio de y entre artistas visuales de diferentes provincias de la Argentina y de artistas extranjeros. Aunque sus ediciones hayan llegado al fin, dejó una importante marca en el arte contemporáneo argentino y, de alguna manera, es un ejemplo de residencias y gestiones autónomas; como la misma Tamara Stuby nos cuenta en la introducción de libro, "en el año 2003, primero había que explicar la idea de una residencia de artistas y justificar la necesidad y los beneficios a largo plazo para toda la comunidad de un proyecto de esas características[...]. Pero hoy las residencias son consideradas una línea esencial para cualquier currículum y el proceso se ha vuelto un nuevo objeto de deseo".

Pasaron por "El Basilisco" una lista más que interesante de artistas visuales nacionales y extranjeros, y entre ellos el tucumano Pablo Guiot, quien hacia el año 2005 participó de estas.

Un dato fundamental de la publicación: es gratis, lo que la hace aún más imperdible, y se la puede descargar en línea en formato pdf en el vínculo de la residencia; en virtud de esta generosidad de su difusión, dejamos un resumen de la introducción del mismo.

Tengo que agradecer por este medio la enorme amabilidad de Esteban y Tamara en responder mensajes y mails para hacer esta nota.



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Nicolas Lelièvre / Renaud Herbin (Francia) 

still de video animación, 

Buenos Aires, 2005.

El Basilisco nació como una respuesta a nuestras necesidades, pero rápidamente nos dimos cuenta de que eran comunes a una gran cantidad de gente. [...] Sentíamos que nos faltaba un tiempo y un espacio para una dinámica de discusión, y la posibilidad de compartir experiencias entre pares cotidianamente. Las instituciones en ese entonces tendían a seguir el mismo compás que el mercado, dejando que la franja del medio se ocupara de sí misma. En ese sentido, nos encontrábamos frente a un camino despejado. Otro de nuestros intereses apuntaba a proponer actividades en un entorno libre de la competencia que caracterizaba tantas de las situaciones que nos convocaban a estar en el mismo lugar, al mismo tiempo, con otros artistas (como las ferias de galerías o los premios), donde la bebida constituía lo único compartido. [...] La intención fue generar un espacio que no repitiera la misma dinámica de las galerías ni de las escuelas ni de los eventos masivos.

Otra necesidad era la posibilidad de pensar y vivir nuestro contexto en toda su complejidad; superponiendo lo local con el contexto del país, con lo regional y lo internacional. Nos pareció que la forma más productiva de luchar contra los estereotipos, tan nocivos para la recepción de nuestro trabajo como artistas, era a través del conocimiento directo del otro. No pretendíamos cambiar el mundo, pero sí sabíamos que con poco, podíamos enriquecer el pequeño mundo de cada uno de nosotros.

Durante todo ese proceso tuvimos la suerte de mantener un diálogo muy fluido con el Triangle Arts Trust, importantísimo en términos de debatir ideas previas al inicio del proyecto. [...] Desde Triangle nos habían impulsado a organizar un work-shop en Buenos Aires, que consistiría de un encuentro de dos semanas de duración en un lugar aislado, con una veintena de artistas argentinos y extranjeros. Aunque claramente la idea tenía su atractivo, estábamos convencidos de que lo que más hacía falta era una experiencia continua, un ámbito de intercambio disponible como una constante, más que como una excepción. Coincidiendo con la crisis, el primer intento de comenzar con la residencia en el 2001 fracasó (aunque sólo en términos de iniciar nuestro proyecto) [...]. En ese momento coexistían distintos circuitos de artistas sin demasiado contacto entre sí, ni con otros del exterior o de las provincias. Aunque la serie de charlas cumplió con una parte de lo anhelado, durante 2002 y 2003 continuábamos pensando en la posibilidad de construir un espacio donde los artistas pudieran explayarse libremente, y fue en junio de 2004 que ya entre los tres, Cristina, Esteban y yo, dimos inicio al proyecto que continuó hasta principios de 2009.

La idea parecía bastante simple: invitar a un artista del extranjero y otro de la Argentina a residir diez semanas en una casa en Avellaneda, donde pasarían su tiempo viviendo y trabajando, en la proporción que mejor les sirviera para sus procesos creativos. La casa donde funcionó el proyecto era una casa familiar que fue ideal en todo sentido: contaba con un gran salón que serviría de taller, más varias habitaciones individuales, una cocina muy amplia (esencial), tres patios y cuatro baños, y muy importante: vecinos bastante tolerantes. Suena fácil, pero quijotesco es un término más preciso; de todos modos, nues- tras razones nos impulsaron adelante persistentemente y salimos a buscar los recursos necesarios y a convencer a quienes pudimos de lo genial que sería el proyecto.

El motor
[...] Y ahí estaba el verdadero motor; el contacto palpable con el proceso del conocimiento, el procesamiento de lo nuevo y diferente. Cuando uno llega a un lugar desconocido, no para de preguntar y traducir, buscando formas de abordar y aprender lo nuevo. Con la llegada de los artistas a nuestra ciudad por primera vez, se formularon nuevas preguntas acerca de lo que ya conocíamos, de lo que ya (supuestamente) entendíamos. Entonces, ¿en qué consiste el conocimiento, si se revela tan mutable? ¿Cómo funciona el aprendizaje, ese mecanismo de incorporar ideas y sensaciones nuevas?

En cuanto a la confrontación con lo nuevo, estamos cada vez más acostumbrados a reunir y relacionar datos diversos; tenemos mil sistemas para acceder a lo desconocido, pero son pocos (y cada vez menos) los sistemas que nos ayudan a dar sentido a esos datos acumulados. Esta carencia se cubre muchas veces bajo el amplio paraguas del término Intercambio [...]. Adjudicar o construir sentido, es algo que funciona a través de comparaciones, paralelos y yuxtaposiciones, y tiene que ver con la tensión permanente entre la rutina (lo familiar) y una situación “excepcional” (lo desconocido). Aunque el lado más oscuro del capitalismo global nos ha demostrado el potencial que tienen las situaciones excepcionales para doblegar la voluntad de la gente, llevándola a hacer lo impensable o aceptar lo inaceptable, nuestra intención apuntaba hacia el otro extremo, apostando al potencial que tiene un cambio de circunstancias para inducir a alguien a explorar rincones de su voluntad que normalmente se encuentran obstaculizados. Sin embargo, mantener un balance entre la rutina y la exploración es esencial para que la experiencia no resulte demasiado desesperante o desgastante. Entonces la casa- grande, vieja y llena de idiosincrasias propias- sirvió para eso: nos ofrecía un microclima de contención, una base que liberaba energía para que cada uno la empleara en la dirección que quisiera. Alejandro Fangi, un artista que se sumó al proyecto para vivir en la casa, fue una fuente inagotable de asistencia y apoyo continuo, fundamental en la creación de ese microclima.

En el mismo sentido, Avellaneda, o más bien Piñeyro -un barrio común y silvestre- se ofrecía como un lugar concreto y real, marcando un contraste con el circuito de los espacios de arte. Antiguamente el barrio fue formado por trabajadores, muchos de ellos extranjeros, y este hecho sin duda enriqueció la interacción que los vecinos tenían con los artistas visitantes.

La política detrás de la práctica 

Seth Wulsin (EE. UU.) Drops in Decay,
vista de su instalación en El Basilisco, 2007.
Fotos: Gustavo Barugel.

[...] En la coyuntura específica del arte argentino en los años que siguieron a la crisis, frecuentemente se hicieron generalizaciones que definieron a todas las iniciativas de artistas con la etiqueta del ‘colectivismo’. Lo que en muchos casos fue una cuestión simple de aunar o sumar esfuerzos estratégicamente frente a la adversidad, en la percepción general llegó a un extremo, adquiriendo los proyectos colectivos un aura de sacrificio del ego con cierto aire de secta o militancia política. En medio de ese clima, nuestra posición resultaba poco correcta; siendo tres, fuimos calificados como un grupo de artistas, pero no profesábamos renunciar a la individualidad ni subsumirla en una entidad mayor. Seguimos pensando que el tema de la autoría es tan personal y complejo que poco sentido tiene tildar una forma u otra de mejor o peor, de más o menos noble. La forma en que cada uno lleva adelante su práctica se ve reflejada en las obras o proyectos, y no nos servía de nada categorizar prácticas artísticas según el formato de la autoría (grupal o individual), el tema (político, de género, etc.) o algún aspecto formal o técnico. En este sentido, no buscábamos ninguna ‘estética’ en particular, y no terminó generándose una ‘escena’; hubo un recambio continuo de distintas formas de ver y de trabajar, y por consiguiente, las personas que frecuentaban la residencia y los círculos sociales adyacentes también iban metamorfoseándose constantemente. Si existió un denominador común entre los visitantes más asiduos a la residencia, fue cierta apertura y amplitud de interés, un afán para escuchar tanto como para hablar, y preguntar tanto como contestar.

El Basilisco no estaba en Avellaneda como una toma de posición geográfica, sino porque era nuestro barrio, y le teníamos un cariño infinito. Vivimos nuestras convicciones políticas de la misma forma en que uno vive como vecino, ciudadano, hijo, hermano o padre, y estas convicciones nos llevaron a encarar acciones en nuestro ámbito, el del arte (en cierto modo, nuestra fábrica). Buscábamos y buscamos incidir en el contexto desde nuestro quehacer como artistas, con nuestras palabras a toda hora y especialmente a través de aquellos proyectos que se articulan en el plano de la comunidad. Reformular la figura del artista siempre ha sido una meta: lograr que tenga mayor peso en las jerarquías de las ideas y opiniones, que tenga mayor voz en la formulación de las políticas que nos afectan, que se valore como parte de la sociedad y que su aporte no se limite a la comercialización de los objetos o imágenes que produce.

Hubo quienes interpretaron esto como una postura anti-comercial. Lo que intentábamos crear era un ámbito libre de reglas comerciales como un paréntesis (no como una negación) por la simple razón de que generalmente van a contrapelo de las necesidades creativas. El proceso creativo involucra cierto riesgo, y ningún mercado o inversionista quiere riesgo (real); y en el arte, el riesgo calculado o simulado es una receta para la mediocridad. Ese riesgo dentro del proceso es, a veces, imperceptible. [...] Puede tratarse simplemente de una manera diferente de pensar, o de incursionar por primera vez en un campo ajeno, con altas probabilidades de un desenlace torpe, fallido o postergado. Puede ser divertidísimo, o un tormento insoportable; lo que es imposible es saberlo de antemano. [...]

Aunque ahora cuesta creerlo, cuando comenzamos a buscar apoyo de instituciones locales en el año 2003, primero había que explicar la idea de una residencia de artistas y justificar la necesidad y los beneficios a largo plazo para toda la comunidad de un proyecto de esas características, y solo entonces pudimos solicitar el financiamiento para hacerlo. [...] Una vez que logramos que una institución local respondiera con entusiasmo a la propuesta (Fundación Proa), otras se sumaron con más confianza. Aprendimos mucho en el camino que transitamos hacia la “legitimación” del proyecto en el ámbito local, tal vez porque no hubo un modelo preexistente a seguir. 

  

El funeral irlandés 

Marcela Sinclair (Bs. As.)  Maracatú atómico,
vista de su instalación en la galería Mite,
Buenos Aires, 2009.

¿Por qué las cosas llegan a su fin? Dificultades hay, siempre y para todos. Nosotros medíamos el éxito del proyecto en cómo las residencias servían a los artistas y en el efecto que los artistas tenían sobre el entorno local. En ese sentido nos dio una gran satisfacción; ya que fueron mínimos los casos en los que no se cumplieron esas metas. [...] También hubo casos donde, contra viento y marea, diferentes artistas nos sorprendieron con su persistente entusiasmo y creatividad frente a situaciones difíciles que atravesábamos juntos, desde paros en el transporte público, cortes de teléfono o Internet, hasta dificultades personales que la vida reparte a todos por turno. Las diez semanas eran largas (en las ausencias) y demasiado cortas y veloces, siempre. Varios artistas volvieron después, de visita o para seguir elaborando proyectos por su propia cuenta; esas instancias le agregaron otra capa de marcada riqueza a la experiencia en su totalidad.
El proyecto tardó en arrancar, pero creció con una velocidad insospechada de ahí en más, en términos del número de artistas que vinieron por año, del alcance de la convo catoria, de las posibilidades que tuvimos para invitar artistas argentinos a viajar al extranjero como fruto de intercambios que realizamos, y del nivel de reconocimiento que tuvo el proyecto. Pudimos cumplir el sueño de hacerlo crecer dentro de nuestra región, especialmente con proyectos hermanos como Lugar a Dudas (Colombia), Kiosco (Bolivia) y Capacete (Brasil), además de trabajar en conjunto con instituciones de más larga trayectoria como NIFCA (Países Nórdicos), Buy-Sellf (Francia) o Hangar (España), entre otros. Vimos florecer colaboraciones ricas e insospechadas entre artistas y vecinos del barrio, recibimos más visitas de artistas y otros actores del mundo del arte de distintas partes del mundo que pudiéramos haber imaginado, y terminamos comiendo, charlando, tomando y bailando mucho más de lo planificado.

En el mensaje de e-mail que invitaba a todos a la última fiesta y cierre oficial del proyecto, escribí que “aunque en el plano intelectual reconocemos el valor de formar una institución fija y duradera, sabemos que no es lo nuestro. También hay muchas otras razones por las cuales el proyecto llegó al punto y al momento que llegó y no más allá de eso, en un rango que va desde la crisis personal a la crisis mundial con algunas escalas en el medio, pero son síntomas y no causas. Dicen que los basiliscos nacen de los huevos podridos, y en ese sentido el nombre le calzó perfectamente al proyecto; queríamos aportar algo a una coyuntura que veíamos como carente en varios aspectos, y creemos que algo hicimos.” Años después, esas mismas palabras todavía sirven para explicar el final del proyecto. [...]

   

Este libro 

Se espera que esta publicación presente una suerte de balance de los años de actividad del programa de residencias de artistas El Basilisco [...]. Aquí presentamos un intento de mostrar por lo menos la punta del témpano, algo que quepa en la cantidad de páginas que pudimos reunir con ese fin. Al indagar la forma de encarar su obra, el modus operandi de cada uno, se pretende revelar alguna clave que facilite la comprensión de su trabajo sin dictar una interpretación predeterminada, incluso hay propuestas que todavía resbalan de un capítulo a otro. Esperamos que esa mirada subjetiva y discutible no importe tanto, ya que en las imágenes y las palabras de los artistas, se puede confiar ciegamente. 

  

Tamara Stuby en nombre de El Basilisco


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Utopías Kosiceanas. Tercera Bienal Kosice // Convocatoria

Convocatoria abierta: Utopias Kosiceanas
Jurado: Graciela Taquini | Rodrigo Alonso | Enrique Rivera | Tomás Oulton (Objeto a) | Mariela Staude (CCB)
Presidente de jurado: Gyula Kosice

> Primer Premio: $30.000.-
> Segundo Premio: 10.000.-
> Seis menciones y una mención de honor


La Tercera Bienal Kosice (año 2014) se conforma como un Concurso de alcance Latinoamericano cuya finalidad es estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras de arte, ciencia y tecnología inspirándose en la obra del maestro y pionero Gyula Kosice.

El concurso está abierto tanto a artistas de reconocida trayectoria como emergentes que trabajen con nuevas tecnologías, en la integración de arte, ciencia y tecnología.

El formato es de Categoría Única, otorgándose dos premios, una mención especial y seis menciones a proyectos artísticos que desarrollen procesos tecnológicos conforme a la consigna estética y conceptual que figura en las presentes Bases y Condiciones.

Entrega de proyectos: del 15 de enero al 15 de marzo del 2014
Exhibición: Septiembre 2014 – Centro Cultural Borges

Bases y condiciones: www.bienalkosice.com

Descarga de las bases en formato PDF

Consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

PAC // Convocatoria

CONVOCATORIA ABIERTA PAC 2014
PROGRAMA ANUAL DE ENCUENTROS DE ANÁLISIS, CRÍTICA Y PRODUCCIÓN DE ARTE

Por tercer año consecutivo, se lanza la convocatoria para la edición 2014 de este programa. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.

En la dinámica de la clínica de confrontación de obras, PAC propone diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre artistas y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanzará en el 2014 tres importantes novedades:

• Una alianza institucional con PANAL 361, nueva sede para el programa de artistas, y en el marco de la cual todos los artistas de las tres ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361 en cooperación con Cac ces voltes Palma de Mallorca, Matadero de Madrid, Art Center South Florida entre otras.
• El lanzamiento de sus primeras dos ediciones de los libros de artistas de la Colección PAC.
• La primera edición del Programa Intensivo para Curadores, que funcionará en forma paralela al de artistas.

Sobre el programa:
• Inicio previsto para el mes de marzo de 2014.
• Duración: 9 meses.
• Cupos limitados.
• Arancelado (consultar en info@gachiprietogallery.com).


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