GALPÓN 20.99 presenta al artista Elian Chali. En su visita a Tucumán para dará una charla el día 4 de Nvobiembre y presentará un mural el jueves 6 a las 20 hs. en “GALPON 20.99″ (25 de Mayo 2099).
miércoles, 29 de octubre de 2014
Elian en Galpón 20.99
16:00
GALPÓN 20.99 presenta al artista Elian Chali. En su visita a Tucumán para dará una charla el día 4 de Nvobiembre y presentará un mural el jueves 6 a las 20 hs. en “GALPON 20.99″ (25 de Mayo 2099).
XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional - Fotografía / Convocatoria
15:33
El Ente Cultural convoca a participar del XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional – Fotografía, a realizarse este año en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro (9 de Julio 44).
CONVOCATORIA
Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país, mayores de 18 años.
Serán recibidas aquellas obras cuya producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta 2(dos) piezas fotográficas por artista.
Los participantes deberán enviar sus obras entre el 1 y 5 de Diciembre al Museo ¨Timoteo E. Navarro (Tel. 0381-422-7300- museotimoteonavarro@gmail.com).
PREMIOS
1º Premio Adquisición: $20.000.- y Diploma.
2º Premio Adquisición: $12.000.- y Diploma.
3º Premio Adquisición para el joven artista tucumano que no haya sido premiado en el Salón de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
1º Mención: Diploma.
2º Mención: Diploma.
3º Mención: Diploma.
Mención Especial del Jurado: Diploma.
REGLAMENTO COMPLETO
Reglamento y Formulario pueden descargarse AQUÍ
Art. 1- Convocatoria
Podrán
participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y
extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país,
mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), esta última
información deberá ser acreditada mediante fotocopia del DNI, pasaporte o
Cédula de Identidad.
Art. 2- Admisión de obras:
a)
Serán recibidas aquellas obras cuya
producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su
técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta
2(dos) piezas fotográficas por artista.
b)
En el caso de que la obra presentada requiera
un montaje particular, el mismo deberá
ser especificado gráficamente por el autor (ya que no se permitirá el ingreso
de ningún artista al recinto de reunión del jurado).
Art. 3- No admisión:
No se
admitirán las siguientes obras:
a)
Las que no se ajusten al presente reglamento.
b)
Las que hayan participado en salones
nacionales, provinciales, regionales, municipales o
en cualquier otro de índole
competitiva.
c)
Las que tuvieran más de dos años de
ejecución.
d)
Las anónimas o de artistas fallecidos.
e)
Las que no se encuentren listas para ser
expuestas o presenten serio deterioro.
f)
Las que fueran realizadas con materiales
precarios o perecederos en el corto plazo.
g)
Las que tengan algún tipo de marca en la
imagen de la obra (logo, iso o nombre que pueda identificar al autor).
h)
Las obras que excedan 1,50 m. en cualquiera
de sus lados incluyendo el marco. (En el caso de polípticos la suma de sus
partes no deberá superar estas medidas).
i)
Las que llegasen fuera de término. Se tendrá
en cuenta la fecha de envío de la obra pero
el artista deberá asegurarse que la
misma llegue antes de la reunión del jurado, de lo
contrario quedará fuera del certamen.
j)
Las de funcionarios o empleados del Ente
Cultural de Tucumán, sus cónyuges y
parientes por consanguinidad o
afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral)
hasta el segundo grado inclusive.
k)
Las de personas vinculadas a cualquier
integrante de los jurados por la relación de
parentesco descripta precedentemente.
l)
Las de artistas que no hubieran retirado en
tiempo y forma sus obras de ediciones anteriores del presente Salón o de otras
exposiciones organizadas en el Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E.
Navarro¨.
Art. 4 - Recepción de obras:
a)
Los participantes deberán enviar sus obras
entre el 01 y 05 de diciembre del
corriente año (para los artistas que envíen sus obras por correo ó empresa de
transporte se contemplará como fecha límite el 05/12/14 en el sello postal ó
guía de transporte) indicando: XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL
– FOTOGRAFÍA. Las mismas se enviarán al
Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro”, 9 de julio 44, 4000, S.
M. de Tucumán, Tel: 0381-4227300 y deberán ser acompañadas por una carpeta A4
que contenga lo siguiente:
-Formulario completo
y firmado que figura en el sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar,
el cual tendrá carácter de Declaración Jurada.
-Currículum vitae
(CV) impreso en una hoja A4, abreviado y redactado que no supere los mil
ochocientos caracteres (con espacios), escrito en fuente Arial de cuerpo 12,
sin diseños especiales ni logotipos.
-Fotocopia del DNI,
pasaporte o Cédula de Identidad.
-Un CD en sobre de papel y adherido a la contratapa de la
carpeta que contenga todos estos elementos en formato digital: los textos en
formato Word (.doc); y las imágenes en formato JPEG (.jpg): una foto del
artista y de las obras presentadas en todos los casos con una resolución 300 dpi.
-Las carpetas
recibidas por el Museo no serán
devueltas.
b)
Al dorso de cada obra deberá adherirse un
rótulo para su identificación con los siguientes datos: Nombre y Apellido del
autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas con y sin marco, Año de ejecución,
Año de impresión, Dirección, Localidad, Teléfono, e-mail, página web –si la
tuviera- y firma de su autor.
c)
En cada caso se expedirá un recibo que
servirá para la devolución de la obra, que se efectuará en el mismo lugar de
recepción y que deberá ser presentado indefectiblemente en el momento de
retirarla. En el caso de las obras trasladadas
por empresas de transporte, la guía o
remito de las mismas tendrá el valor de recibo pero además el artista remitirá
un mail al Museo comunicando el envío.
d) Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así
también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los participantes. Cada
artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de
terceros designado por él.
e)
Todas las obras seleccionadas serán
expuestas.
Art. 5- Selección y Premiación de obras:
a) La selección de obras que serán expuestas en
el Salón y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será
efectuada mediante el voto de los miembros del jurado de selección y premiación
designados por el Ente Cultural de Tucumán. Los mismos se reunirán en el Museo
Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" salvo razones de
fuerza mayor.
b) El voto de
los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será
inapelable.
c) Si por razones imponderables, alguno/s de los
miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de
selección como en la de premiación, corresponderá exclusivamente a la Dirección de Artes
Visuales del Ente Cultural de Tucumán designar a su reemplazante o disponer la
continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
d) El jurado está facultado para otorgar
menciones honoríficas en el caso que lo estimara conveniente.
e) Una vez que el jurado determine los premios y
menciones labrará el acta pertinente.
Art.6- Régimen de premios:
a)
Son Los premios irrenunciables y su importe
indivisible.
b) Este Salón otorgará los siguientes premios:
b) Este Salón otorgará los siguientes premios:
-1º Premio
Adquisición: $20.000.- y Diploma.
-2º Premio
Adquisición: $12.000.- y Diploma.
-3º Premio
Adquisición para el joven artista tucumano
que no haya sido premiado en el Salón
de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
-1º Mención:
Diploma.
-2º Mención:
Diploma.
-3º Mención:
Diploma.
- Mención Especial del Jurado: Diploma.
Art. 7 - Destino de los premios:
a)
El Primer y Tercer Premio pasarán a integrar
el Patrimonio Artístico de la
Provincia y el
Museo Provincial de
Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" será su custodio.
b)
El
Segundo Premio integrará el patrimonio
de la institución que aporte el monto del mismo.
Art. 8
- Custodia de las obras:
a)
El Ente Cultural de Tucumán velará en todo
momento por la conservación de las obras presentadas al Salón de Tucumán. Sin
perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar por sus
propios medios, un seguro que cubra
eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una
prima que cubra el valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento a
la presente disposición libera al Ente Cultural de Tucumán de toda
responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra o
por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que
pudiera sufrir.
b)
Tanto las obras seleccionadas (con excepción
de las premiadas) como las no seleccionadas, deberán ser retiradas del Museo según
el cronograma que se indica en el Art. 11 y por el término de treinta días
corridos. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad del Ente
Cultural de Tucumán, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier
tipo de derecho a reclamo por parte del autor.
Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a) La sola presentación al Salón implica el
total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento.
El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión del presente Concurso.
b) Las
fichas de inscripción tienen carácter de declaración jurada.
c) Todo caso no previsto en el reglamento será
resuelto por el Ente Cultural de Tucumán y/o el jurado, cuya resolución e
interpretación será definitiva e irrevocable.
Art. 10- El Ente Cultural de Tucumán se reserva el
derecho de suspender el concurso por causales debidamente fundadas.
Art. 11- Fechas y Plazos:
-Recepción de obras: 02 al 05 de diciembre de 2014
-Reunión del Jurado
de selección y Premiación: 15 y 16 de
diciembre de 2014
-Inauguración de la exposición de las obras
seleccionadas: 18 de diciembre de 2014 a las 20.30 hs, Sala principal del Museo
Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro", 9 de julio 44, S. M.
de Tucumán.
- Clausura: 08 de marzo de 2015
- Devolución de obras
no seleccionadas: 19 al 30 de diciembre
de 2014
- Devolución de obras
seleccionadas: 09
al 31 de marzo de 2014
Información:
Toda información
referida al XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL – FOTOGRAFIA, como
también formularios de inscripción, bases y reglamento, serán consultados e
impresos a partir del sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar
Por cualquier consulta adicional podrán dirigirse al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨, 9 de julio 44 – S. M. de Tucumán – Tel. 0381-422-7300 museotimoteonavarro@gmail.com
Por cualquier consulta adicional podrán dirigirse al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨, 9 de julio 44 – S. M. de Tucumán – Tel. 0381-422-7300 museotimoteonavarro@gmail.com
jueves, 9 de octubre de 2014
Estrategias para entrar y salir del sistema del arte // Seminario
12:10
"Estrategias para entrar y salir del sistema del arte"
Seminario a cargo de Pablo Guiot en El PasajeSobre profesionalización artística destinado a artistas emergentes.
Comienza el Viernes 17 de Octubre.
Temas a desarrollar:
> Formulación de proyectos.
> Portfolio.
> Presentaciones, aplicaciones a becas, clínicas, residencias.
> Premios, concursos y salones.
> Alcances de la obra, posicionamiento.
> Producto artístico y producto de mercado.
El seminario durará un mes, se realizará un encuentro por semana los días Viernes de 17 a 20 hs.
Costo: $300 (consultar formas de pago).
Consultas e inscripciones: elpasajecc@hotmail.com
Temas a desarrollar:
> Formulación de proyectos.
> Portfolio.
> Presentaciones, aplicaciones a becas, clínicas, residencias.
> Premios, concursos y salones.
> Alcances de la obra, posicionamiento.
> Producto artístico y producto de mercado.
El seminario durará un mes, se realizará un encuentro por semana los días Viernes de 17 a 20 hs.
Costo: $300 (consultar formas de pago).
Consultas e inscripciones: elpasajecc@hotmail.com
miércoles, 16 de julio de 2014
Salir del surco al labrar la tierra // Gabriel Chaile
15:28
Este jueves 17 inauguramos en la Sala Linares la muestra de Gabriel Chaile "Salir del curso al labrar la tierra"(ir hacia donde el agua abunda).
Y el viernes 18 de julio los invitamos a "Arqueología de la presencia", un conversatorio con el artista Gabriel Chaile. Un encuentro abierto para dialogar con él sobre su trabajo expuesto a partir de este mes en una de las salas del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro: "Salir del surco al labrar la tierra (ir hacia donde abunda el agua)". La cita es a las 18:30 en Sala Hynes O'connor (San Matin 251), la entrada es libre y gratuita, la invitación es a compartir una charla con este artista y con la artista Andrea Fernández como moderadora invitada, para conocer más sobre el hacer y pensar de este joven artista tucumano.
martes, 15 de julio de 2014
lunes, 14 de julio de 2014
Convocatorias Julio/Agosto 2014
18:02
> Leer la ciudad a través de la vereda
Revista "Los Inquilinos"
Foto y relato
Cierre: 16 de Julio
Bases: http://boletindeartestucuman.blogspot.com.ar/2014/07/leer-la-ciudad-traves-de-una-vereda.html
> 7° Salón de Artes Visuales Ciudad de Cippoletti
Municipalidad de Cippoletti
Cierre: 18 de Julio
Bases: http://www.slideshare.net/cmavcipolletti/reglamento-del-7-saln-nacional-de-artes-visuales-2014
> Certamen Video Bienal Arte Joven
Bienal Arte Joven y Gobierno de Buenos Aires
Cierre: 18 de Julio
> Convocatoria NAM 2014. conectarteba
Cierre: 20 de Julio
> Convocatoria Festival. CONVERGENCIA CÓRDOBA 2014
Cierre: 20 de Julio
> Equilibrio-Desequilibrio. Posthumanidad y medioambiente
El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero,Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Lomas de ZamoraCierre: 30 de Julio
Bases: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/eq-deseq-unlz-ceiarte_2014
> Convocatoria Curadora Residencia. 7° Edición 2014
Curadora Residencia para artistas
Cierre: 30 de Julio
> Premio BLOOOM de Warsteiner
Grupo Warsteiner
Cierre: 31 de Julio
> Fotografía Multimedia
Sexta Bienal de Fotografía Documental. Tucumán 2014
Cierre: 1 de Agosto
> Beca Taller de clínica para artistas de Córdoba y Tucumán
Fondo Nacional de las Artes
Cierre: 4 de Agosto
Bases: http://fnartes.gov.ar/
> Convocatoria La Paternal 2014: Arte y Economía
La Paternal Espacio Proyecto
Cierre: 5 de Agosto
> Premio Fundación Williams de Arte Joven 2014 – Fotografía
Fundación Williams, Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín
Cierre: 11 de Agosto
> Convocatoria para el 5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales
Proyecto Arte Contemporáneo y Políticas Culturales en Tucumán (CIUNT) junto al Taller C de la Facultad de Artes de la UNT
Cierre: 25 de Agosto (Abstracts)
Bases: http://boletindeartestucuman.blogspot.com.ar/2014/07/5-foro-de-arte-contemporaneo-y.html
> Concurso Nacional de Fotografía 2014. El hombre y su hábitat
Obra social de Personal de Dirección, Acción Social de Empresarios (ASE) y Sanatorio Finochietto
Cierre: 30 de Agosto
> Concurso de Arte, Ciencia y Tecnología: ArCiTec
Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, y la Universidad Maimónides
Cierre: 30 de Agosto
> II Jornada de Arte Contemporáneo Latinoamericano
El Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo
Cierre: 31 de Agosto
5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales
17:55
El Proyecto “Arte contemporáneo y políticas culturales en Tucumán” (CIUNT) conjuntamente con el TALLER C de la Facultad de Artes de la UNT convocan a la presentación de trabajos teóricos propios e inéditos con el objeto de participar en este espacio de difusión de ideas en relación con el campo del arte contemporáneo y su articulación con las políticas culturales
18,19 Y 20 de setiembre de 2014. Casa de la historia y la cultura del Bicentenario. Av. Adolfo de la Vega 500, San Miguel de Tucumán. Tucumán, Argentina.
TEMÁTICA
Un fenómeno apreciable en las escenas artísticas en estos últimos años ha sido su particular proceso de dinamización resultado de un paulatino crecimiento que las llevó a mayores niveles de complejidad, diversificación y profesionalización. Sin embargo, la notoriedad de estos aspectos no logra superar los rasgos de vulnerabilidad estructural que tanto las ha caracterizado.
En efecto, el reposicionamiento de algunas de sus instituciones, la emergencia de nuevas formas organizativas, la consolidación de otras ya existentes, y la evidente actualización de roles de varios de sus agentes, aún se encuentran condicionadas por un alto grado de desarticulación e improvisación y con frecuencia terminan fracasando en sus objetivos ante los ciclos de la política y de la economía.
En consecuencia, algunos de los temas que resultan necesarios de analizar y debatir giran en torno al desarrollo de políticas sostenidas que garanticen la prosecución de procesos culturales , visualicen la producción artística como valor estratégico para el desarrollo del campo artístico, vehiculicen una definitiva jerarquización de las instituciones, posibiliten estrategias que promuevan la construcción de públicos, el impulso del coleccionismo y la generación de nuevas formas colegiadas de organización de artistas , entre otros.
CONDICIONES PARA ENVIAR PRESENTACIONES
Cada asistente con trabajo deberá presentar:
> Un Resumen/Abstract + un Texto definitivo + un CV + una foto personal
> El Resumen/Abstract deberá ser presentado en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 2000 caracteres (Sin incluir espacios)
> Los Textos definitivos se presentarán en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 5 páginas y/o PowerPoint con hasta 15 imágenes
> Los CV se presentarán en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 1500 caracteres (Sin incluir espacios) junto con una foto personal en JPG en 300 dpi Las Presentaciones podrán ser individuales o de varios autores, debidamente consignados, y enviadas taller_c@live.com.ar
FECHAS
> Resumen/Abstract + un CV + una foto personal hasta el 25 de agosto conjuntamente con la inscripción en Taller C de la Facultad de Artes de la UNT de 18 a 21 hs. Bolívar 700, San Miguel de Tucumán. Tucumán. Argentina, o por correo y depósitos bancario en caso de residir fuera de la provincia.
> Texto definitivo hasta el 1 de setiembre en Taller C de la Facultad de Artes de la UNT de 18 a 21 hs. Bolívar 700, San Miguel de Tucumán. Tucumán. Argentina, o por correo en caso de residir fuera de la provincia.
Leer la ciudad a través de una vereda
16:26
"Los Inquilinos" te invita a participar en su nuevo número
LEER LA CIUDAD A TRAVÉS DE LAS VEREDAS
En las veredas se pueden encontrar claves importantes sobre el tipo de ciudadanos que habitan una ciudad, la manera como se relacionan entre sí, y la visión que tienen de la autoridad pública e incluso del Estado.
Una plaza puede adquirir un significado distinto en el paso de una generación a otra, o en distintos grupos en un mismo tiempo, o en el mismo grupo a una hora diferente del día. Por ello son varias las lecturas posibles de una ciudad. Mario Margulis sostiene que “se puede intentar la interpretación de la cultura a partir de la ciudad considerada como un texto infinito, un texto compuesto no sólo por la configuración de edificios, vehículos y objetos, sino también por sus habitantes en movimiento, sus prácticas e itinerarios, sus acciones…” (Margulis, 2001:129).
La vereda como el espacio en el que por primera vez un individuo tiene su experiencia colectiva, el espacio en que se habla, se juega, se discute, se mira pasar la vida, se mira la vida del vecino, se festeja o se comparte el acontecimiento dramático.
CONVOCATORIA
1. Participación:
La participación en esta convocatoria, así como la publicación en la revista LOS INQUILINOS es gratuita y se dirige a las personas mayores de 16 años y residentes en cualquier lugar del mundo.
Tema:
El tema del concurso será “Historia de veredas”.
Formato:
La convocatoria para la publicación en la revista LOS INQUILINOS admite dos formatos:
a) Narrativa en castellano(crónicas, relatos, cuentos). TEMA: una o varias veredas del lugar en el que reside el autor deberá ser la fuente de inspiración del texto. El texto en formato Word no deberá exceder las 600 palabras en Times New Roman de 12 puntos.
b) Fotografías: podrá ser en blanco y negro o color. Cada participante podrá enviar hasta 4 fotografía foto en formato JPG con un peso máximo de 1 MB.
Plazos La recepción de las obras: comienza el 16 de junio de 2014 a las 00:00 hs. y el finaliza el 16 de julio de 2014. La fecha está sujeta a prórrogas por parte de la revista.
Link en Facebook: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203451963036013&set=a.2684676392399.2142255.1121050604&type=1&theater
viernes, 20 de junio de 2014
Baroque // Joe Bonomo
0:23
Joe Bonomo nació en Abril de 1982 en el sur de Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en la UBA y fotografía en la Escuela Andy Goldstein. Trabaja actualmente en Buenos Aires en fotografía de moda y publicidad. Muestra colectiva Alucinada! en la Galería Braga Menéndez. Curadores Cristina Schavi y Juan Tessi (Abr 2010). Muestra colectiva en la Galería Mite.(Jun 2013). Muestra colectiva en Popa. Cu- rado por Juanita Blee. (Sept 2013).
Texto de la muestra por Noe Valdéz
pensar en vos/tus fotos es pensar en:
bruce labruce, los paisajes de tilmanns, no las fotos de los chongos, sus paisajes; pablo castoldi, el boliche, las remeras de red, s&m, ana helder, música, gary, la puerta de tu casa con las hojas en otoño, las fotos esas que me gustan que sacaste en ese telo que la cama es como una concha en el mar, tipo esas que generan perlas. barbara lavogue y sus medias rojas. la fiesta esa del solar, la de rebolledo, todo eso, la mañana y to- dos re pasados; una foto tuya, esa sacada en tucumán, desde arriba, toda muy verde o esa de los árboles que se ven desde lo de pablo, las dos me hacen acordar a la manta que usé ese día, toda verde, prove- niente de sri lanka or so. burkas. noche. techno, house, pastis, más mu- sica, nosotros, y también me pregunto cómo siendo todo eso que sos lográs como hacerte invisible como fotógrafo? sos como un testigo de tu propia vida. es un rasgo que te envidio.
http://37.media.tumblr.com/tumblr_lidr8xmGqt1qh7kymo1_500.jpg
http://ordurebizarre.com/wp-content/uploads/2013/12/tumblr_m9v8- volBA51rc88rko1_5008.gif
quisiera que escucharámos este disco en un telo, acá en link para bajar: http://www19.zippyshare.com/v/62415159/file.html. ir a un telo -nun- ca fui a un telo- y no sé, sacar fotos, sería muy divertido.
acá te hice un minimix para vos y tu muestra:
https://soundcloud.com/no3li4v4ld3z/bonomo-minimix
son todos links reales, espero que todos tipeen cada uno de los caracte- res en sus compus.
sábado, 26 de abril de 2014
La denuncia como propuesta estética. Un recorrido posible y sus actores a través del 2013
0:23
Romina Rosciano Fantino
Publicado en 'Actas de las 1° Jornadas de Investigación de la Facultad de Artes de la UNT' . Editorial EDUNT
Pensar un territorio
Cuando se piensa en la provincia de Tucumán,
y si se acordonan aún más las extensiones, en la ciudad de San Miguel de
Tucumán, algunas palabras comienzan a aparecer, casi instantáneamente, en la
opinión común: empanada, locro, Casa
Histórica, Independencia, Avellaneda, Bussi, Terán, Tucumanazo, desnutrición,
Alperovich, y seguramente otras más. Y si se piensa en el arte tucumano,
más precisamente en las artes visuales, ¿qué palabras aparecen primero? Una
primera lista podría ser: Facultad de
Artes, maestros, Linares, Spilimbergo, Aurelio Salas, talleres, salones,
docentes artistas, artistas emergentes, arte contemporáneo tucumano, etc.. Aunque
siempre cualquier intento resulta un tanto burdo, pues no es suficiente para
identificar de manera más concreta las particularidades de una escena como la
tucumana. Una escena que, a lo largo de las últimas décadas, se ha desplazado
paulatinamente de esos señalamientos que miraban más a las tradiciones que a
las transformaciones presentes, o mejor dicho, una escena que a partir de este
desplazamiento, se ha transformado también.
En esta transformación se comienzan a trazar
ciertos mapas de los distintos territorios del arte más contemporáneo que es
posible avizorar hoy. Territorios porque, de alguna manera, la misma escena –la
escena del arte tucumano- es compartida por actores culturales –artistas,
docentes, gestores autónomos, curadores autónomos, y todo trabajador vinculado a
las artes visuales y también a otras artes- que adhieren a una u otra
orientación o conducta, las cuales según las instancias y los contextos, se
oponen o encuentran entre ellas puntos de contacto; y porque, a su vez, si se
piensa en territorios la divergencia antagónica de las distintas líneas del
arte tucumano se anula, y al anularse, el panorama se abre en otra imagen, en
otra concepción de esa escena: un mapa de territorios, con sus límites, con sus
zonas adyacentes y sus zonas compartidas.
El territorio no es así el límite geográfico
que delimita una ciudad de otra, una provincia de otra, sino que es aquella
porción o circuito (de las artes visuales) construido por los sujetos que lo habitan y para ellos mismos, para
propiciar y asegurar un lugar de existencia, de convivencia, de crecimiento
individual y colectivo.
Estas cuestiones también rozan con la
problemática de cómo es o cómo debería ser ese arte local. Una primera
respuesta a esa problemática plantearía que si hay un arte que es local, este
debería reflejar la identidad de la región o de la cultura propia de ese
contexto local. Pero, ¿cómo entender lo local en un mundo globalizado? ¿Como la
oposición a esa globalización, o no necesariamente como un opuesto sino como un
aspecto necesario para esa globalización? Sin los contrastes de las diferencias
culturales, la escena global –si es viable hablar de tal cosa- no sería posible.
El manga y el animé de ninguna manera son una tradición tucumana o argentina
siquiera, pero hoy, en una escena como la tucumana, es identificable en la
esfera de la ilustración la adhesión a estas influencias y una producción
dentro de sus circuitos propios: hay un territorio que fueron construyendo y
delimitando quienes militan las filas de este arte japonés, es en este
territorio donde se despliegan encuentros como el ‘Tinta Nakuy’, ‘Tucumanga’, ‘Epic
Art’ y otros encuentros donde la
producción de ilustraciones que responden a la estética del manga y del animé
encuentran asidero. Pero a los personajes de los mangas tucumanos, que también
están en este marco local, les hacen decir cosas que de ninguna manera podrían
decir si fuera una producción netamente japonesa. La posibilidad de hablar de
un manga tucumano –más o menos definido, con parámetros más o menos claros, pero
que aquellos cercanos a la ilustración lo identifican sin mayores dificultades
y pueden hablar en esos términos, con lo cual resulta ser manga tucumano al
fin- ya confiere una evidente importancia al fenómeno de la globalización. La
puja entre las tradiciones y las nuevas construcciones simbólicas no es
exclusiva de la escena tucumana, como en todo proceso histórico hay algo que se
gana y algo que se pierde: el manga y el animé no es la tradición más ancestral
de Japón, es a su vez el resultado de la occidentalización de la cultura
japonesa, que se apropió y transformó según sus estructuras y sus lenguajes
aquellas oleadas de culturas diferentes, y al concederse esta apropiación,
también transformaba el proceso mismo. Gerardo Mosquera bien lo define cuando
dice:
“que
‘el alma japonesa’ lo estaba dirigiendo todo a su manera. Se manifestaba en una
forma diferente de construir la occidentalización, acorde con la estructura e
instituciones de la sociedad y la cultura del país, que se transformaban en el
proceso, pero también lo determinaban, produciendo una occidentalización a la
japonesa, impensable en Occidente.” (Mosquera, 2001, Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural)
Entonces,
hablar de arte contemporáneo no implica necesariamente negar lo propio, lo
local, sino desde lo local apropiarse de estrategias, de herramientas, de estéticas
cuyos orígenes son diversos y que operan de manera distinta según la aplicación
que de ellas se haga.
Un
corte transversal
Si hay uno o varios territorios en esta
escena, es posible hacer recortes de los mismos para analizar más detenidamente
algunas cuestiones que resultan interesantes y de importancia en esta
construcción colectiva.
Un recorte posible, que es el que se
analizará en este artículo, tiene que ver con el contenido político de algunas
muestras y obras del pasado año 2013. Hablar de contenido político dentro de la
producción de las artes visuales de Tucumán ya presupone considerar algunas
problemáticas que son de conocimiento popular.
La historia medianamente reciente de esta
provincia habilita, entre otras, lo que denomina Andrea Giunta como “estéticas
de la memoria” (Giunta, 2009, Poscrisis:
Arte argentino después del 2001: pp. 220). Los años de Dictadura Militar
fueron duros para la provincia, y resulta difícil no leer cierta línea
conductora entre aquella etapa en la que el general Antonio Domingo Bussi fue
interventor y su posterior gobernación desde el año1995 al año 1999. La
Megacausa ‘Arsenales II-Jefatura II’ iniciada en noviembre del 2012 y
finalizada aproximadamente un año después fue una instancia de reparación de
aquel oscuro episodio.
Cercana a esta esfera de los Derechos Humanos
se puede ubicar la Trata de personas, problemática de la cual la provincia es
también ejemplo por el muy conocido caso Marita Verón, y el caso Paulina
Lebbos, que la comunidad los ha vinculado por las conexiones de ambos con
circuitos de corrupción y delito.
Por otro lado, sin acotar tan específicamente
los temas políticos del contexto tucumano, las denuncias sociales sobre las que
se apoyan los discursos de distintos artistas visuales de la región atraviesan múltiples
problemáticas que están en extremo arraigadas tanto a las circunstancias
sociales, económicas y culturales como a la escena misma de las artes visuales.
El
discurso político y la denuncia social. Algunos casos locales
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| Justicia, Guadalupe Carrizo |
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| Qoqi Méndez |
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| Martín De Negro |
Según cada una estaba pensada y se
desarrollaba, la denuncia emergía a veces de manera literal en las fotos de
desaparecidos, en la sangre, en el dolor por la pérdida; a veces aparecía de
manera encubierta, disfrazada en el humor, en la belleza del canto, en lo
deslumbrante de dispositivos interactivos; y a veces de manera redentora,
porque quien no atestiguaba o asistía al juicio participaba igualmente haciendo
justicia de manera colectiva en un acto de hacer presente el pasado para que
nunca más se repita, haciendo historia en el presente siendo parte de un hecho
estético pero no por eso menos político.
Hablando propiamente del arte, de su escena,
de su mercado, María Rocha presentó A
total beneficio para la muestra Estrella del Norte. Ni origen ni
verdad, inaugurada el 11 de
Abril en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro. Esta propuesta,
como rezaba un cartel ubicado por encima de varias cajas de cartón que
contenían obras de diversos tamaños y características, invitaba a cualquier
espectador que quisiera realizar un intercambio de un alimento no perecedero
por una obra de arte. Hay algunas cuestiones importantes para analizar en este
caso.
Por un lado, retomar la concepción de ‘territorio’ expuesta anteriormente
para trazar este que se hace presente tanto en la muestra pero sobre todo en la
obra. La autora de la misma es de Santiago del Estero, pero hay un territorio
común que habitan tanto tucumanos como santiagueños, y como artistas de otras
provincias vecinas; la estética contemporánea y vincular que plantea su obra no
es distinta a las que transitan obras y artistas de una geografía tucumana.
Aquí es donde se hace evidente el sentido del territorio como una franja, una
zona, discursiva y estética, que excede algunos límites geográficos, y que a su
vez entra en contacto con unos mientras que se distancia más aún de otros. Por
otro lado, la problemática del ‘circuito comercial del arte’ o del ‘mercado del
arte’ no es en absoluto ajeno al contexto tucumano. De hecho, es una cuestión
poco investigada y desarrollada a nivel regional –y aquí de nuevo los límites
geográficos resultan meros señalamientos. Prácticamente no hay coleccionistas, las
galerías son pocas y con un tráfico de venta de obras de poca envergadura –a
excepción de ventas en ferias nacionales como arteBA-, las instituciones que
podrían activar un mercado no tienen programas claros para tal objetivo, etc.;
de manera que esta falencia en un mercado incipiente del arte es un rasgo común
de escenas distintas, o si se quiere, es un rasgo propio de una escena más
extensa que la tucumana.
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| A total beneficio,María Rocha (Foto: Enzo Palavecino) |
En otra ubicación muy distinta a la del
Museo, el céntrico y tumultuoso Mercado del Norte resultó ser el escenario que
eligió la artista Jessica Morillo para intervenir con su Proyecto Corpiño, o una
instancia de este. En uno de los puestos del mercado en el que se
vende carne, instaló sus esculturas blandas colgantes, construidas enteramente
de corpiños donados por distintas usuarias, y por supuesto, de distintas
procedencias, formas y colores.
Aquí, la intervención dialoga de manera ideal
con el contexto: esas formas orgánicas blandas que cuelgan como piezas de
carnicería casi se camuflan con ese paisaje urbano, un tanto decadente, con la
agitación propia de un mercado. Llama la atención, y mucho, pero si uno pasa
rápidamente hasta puede que se confunda con una pieza de res sin causar mayor
sorpresa. Y ahí se encierra parte de su sentido, porque la mirada distraída de
un transeúnte bien puede ser la metáfora de una sociedad que aún no asume por
completo la lucha contra una problemática grave, la trata de personas, o de
muchas otras vinculadas a la violencia de género.
Como inicialmente se habló,
este asunto es de gran importancia en la escena tucumana –no ya la escena del
arte sino la escena de lo social-, y en cierta manera la falta de resolución
concreta de la problemática puede implicar la deficiente participación y
compromiso de la ciudadanía para con el tema. Por otro lado, hablando del
aspecto más estético, las piezas escultóricas ubicadas de esa manera cual si se
tratase de un corte de carne más, bien pueden estar figurando la exposición, la
explotación, la cosificación de la mujer y de sus valores; el entretejido que
forman las esculturas parece evidenciar en ese cuasi cuerpo amorfo rastros de
maltrato. La yuxtaposición y el entrelazamiento de singularidades dispares
también actúan como parches, parches de muchas mujeres, sólo con parches se
puede formar una unidad, y es en este punto donde surge como ineludible la importancia
de la construcción colectiva de sentido y del poder que se inscribe en esa
construcción colectiva.
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| Proyecto corpiño, Jessica Morillo (Foto: Sofía Auvieux) |
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| Proyecto corpiño, Jessica Morillo (Foto: Sofía Auvieux) |
Siguiendo con la línea cronológica, el 14 de
Agosto se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro Hugo,
Paco y Luis del artista Hugo Bellagamba, quien presentó
pinturas e instalaciones en las que los protagonistas eran híbridos de los
personajes de Disney, los sobrinos nietos de Rico McPato, y los niños
–anónimos- de la calle, que viven, trabajan y aprenden en ella.
Hay algunos
elementos que atraviesan toda la muestra: el tres en los tres sobrinos nietos que sirven de referencia, los tres
colores primarios –amarillo, azul y rojo- presentes en las instalaciones, las
tres cabezas de cartón; el plástico, no en sí mismo sino en los objetos representados
en las pinturas, en los baldes presentados en la instalación y en el acabado de
las esculturas de la misma.
Todos estos elementos se conjugan de manera precisa para aportar sentido a toda la muestra. Porque el equilibrio visual que nos da la presencia de los colores primarios, acompañado del ritmo del número tres, sumado todo esto a la belleza y atractivo de las pinturas, en realidad operan generando tensión entre dos polos: por un lado, lo bello e ideal de un mundo de fantasía, donde unos niños-pato llevan una vida holgada, sin preocupaciones cotidianas, y por el otro, la realidad rotunda de los niños, no ya de fantasía, no ya de una vida ideal, sino de todo lo contrario a esta: niños que son parte del paisaje urbano de cualquier ciudad de América Latina, que viven bajo condiciones de explotación, de mala alimentación, sin educación o con educación deficiente. Una realidad se opone diametralmente a la otra.
Y es en esa tensión
entre la ficción y la realidad, entre lo bello y lo aberrante, entre la imagen
atractiva y su contenido cruento, donde el sentido de la muestra aparece; y es
allí también donde la denuncia se hace visible, porque le da presencia como
problema a aquello que se ha naturalizado en la sociedad; porque pone en
cuestión la idea de Disney de la “infancia como algo impoluto”[1] al yuxtaponer personajes
opuestos de la fantasía y de la realidad.
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| Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’) |
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| Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’) |
Todos estos elementos se conjugan de manera precisa para aportar sentido a toda la muestra. Porque el equilibrio visual que nos da la presencia de los colores primarios, acompañado del ritmo del número tres, sumado todo esto a la belleza y atractivo de las pinturas, en realidad operan generando tensión entre dos polos: por un lado, lo bello e ideal de un mundo de fantasía, donde unos niños-pato llevan una vida holgada, sin preocupaciones cotidianas, y por el otro, la realidad rotunda de los niños, no ya de fantasía, no ya de una vida ideal, sino de todo lo contrario a esta: niños que son parte del paisaje urbano de cualquier ciudad de América Latina, que viven bajo condiciones de explotación, de mala alimentación, sin educación o con educación deficiente. Una realidad se opone diametralmente a la otra.
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| Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’) |
Saltando a Noviembre, se inauguró en la
Galería Rusia la muestra del artista Bernardo Corces, Pasacalle. Esta galería cuenta con dos salas, una blanca y una negra. En este caso, la
sala blanca estaba intervenida con un pasacalle, pero que no tenía texto
alguno, sino que en él se proyectaban las sombras de una multiplicidad de
latas, fierros, botellas, bolsas y otros desechos puestos detrás del pasacalle
e iluminados a contraluz del espectador, a la vez que se escuchaba el sonido
originado por el contacto de todos estos.
En la sala negra, se ubicaba un
típico carrito usado por los cartoneros, del que emanaba un torbellino
ascendente de botellas de plástico, y detrás de este, una bicicleta pintada a
modo de proyección sobre el piso y la pared.
Todo denuncia lo arduo de quien trabaja en la calle, denuncia el peligro que avizora en su tránsito, e imputa como culpable de su desorden y de sus desechos a la sociedad misma que soporta un sistema no sustentable, ni para el medio ambiente ni para el ser humano. Quien conoce la obra del artista sabe identificar estas cuestiones, que en esta muestra se evidencian de manera ineludible, pero así como en el resto de sus obras, la denuncia toma forma de nobleza, porque los desperdicios son ahora producto estético, simbólico, porque el anónimo trabajador queda homenajeado en esa instalación; todo queda convertido en algo noble, admirable, se ‘recicla’ en arte y se convierte en reflejo inspirador de lo que denuncia como falta colectiva.
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| Pasacalle, Bernardo Corces |
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| Pasacalle, Bernardo Corces |
Todo denuncia lo arduo de quien trabaja en la calle, denuncia el peligro que avizora en su tránsito, e imputa como culpable de su desorden y de sus desechos a la sociedad misma que soporta un sistema no sustentable, ni para el medio ambiente ni para el ser humano. Quien conoce la obra del artista sabe identificar estas cuestiones, que en esta muestra se evidencian de manera ineludible, pero así como en el resto de sus obras, la denuncia toma forma de nobleza, porque los desperdicios son ahora producto estético, simbólico, porque el anónimo trabajador queda homenajeado en esa instalación; todo queda convertido en algo noble, admirable, se ‘recicla’ en arte y se convierte en reflejo inspirador de lo que denuncia como falta colectiva.
Finalmente, Derechos Humanos Hoy,
curada por Juan Grande, fue inaugurada el 20 de Diciembre en la Galería El
Pasaje, y contó con obras y performances de más de 30 artistas. Como su título
lo dice, abarcaba cinco ejes dentro de los Derechos Humanos que están en
cuestión actualmente: identidad, género, medio ambiente, minorías y cultura.
Cada obra atravesaba uno o varios de estos ejes, algunas se vinculaban más
entre sí, y como clara denuncia aparecía la violencia, la violencia de género,
la trata de blancas, las problemáticas en torno a la identidad, también
vinculada al tema de pueblos originarios, entre otros. Imperó en toda la
muestra -salvo pocas excepciones- el uso de estrategias conceptuales para
abordar la temática: el registro fotográfico de soldados de África, o el de una
escuela transformado en cuaderno escolar, o el hallazgo de un libro que se
convierte en obra de arte, o un idioma creado por la performer que
cuestiona la identidad colectiva, o el trabajo de excavación para recuperar
cuerpos de desaparecidos de la dictadura convertido en instalación y poesía. El conjunto en general despierta ciertas interrogantes ¿Por qué las
cuestiones relativas a los Derechos Humanos envisten gran importancia
actualmente? ¿Se puede ubicar sólo en el programa del Estado nacional su
promoción o hay otra demanda por parte de la ciudadanía para debatir acerca de
ellos? Sin duda, un sector de la clase cultural de la sociedad se ha apropiado
de estas luchas y las vuelca en sus espacios, en sus circuitos. Así como sucede
con Huellas, esta muestra tiene un
objetivo claro puesto en generar el debate constructivo en torno a los Derechos
Humanos.
La política de aplicación de justicia para quienes cometieron crímenes
protegidos por el terrorismo de Estado y su efusiva mediatización por parte del
Gobierno Nacional acaparó la mayoría de las miradas y centralizó los Derechos
Humanos tan sólo en el Derecho a la vida; curatorialmente, la muestra intenta
brindar distintas miradas, diversos enfoques, a veces de los mismos temas y a
veces de otros, pero fue pensada para despertar la intriga en el espectador,
para llamar la atención sobre uno mismo tanto como ser humano y como parte
activa de una comunidad. En tanto genere preguntas, reflexiones, en tanto
evidencie contrastes y los haga comunicarse, se puede hablar entonces de una
alta efectividad estética del conjunto de la muestra. La denuncia es clara y directa, pero si se
mira conjuntamente las obras generan un diálogo diverso, casi renovador,
abriendo otras posibilidades e instancias de autocrítica, interrogación e
interpretación.
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| Marcos Bauzá |
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| Carlos Piñero |
Conclusión
En este territorio trazado aquí los artistas
reconocen las problemáticas propias de su contexto, y lo llevan a la acción a
través de los casos analizados anteriormente. En todos ellos, las propuestas
hacen un recorte de distintas materias, pero hay algo que todos los artistas,
curadores y gestores saben al idear una producción de este tipo: la denuncia
está presente, y especulan con esta en razón de denunciar ante la primera
autoridad pertinente, la sociedad misma. El espectador se ve interpelado, al
menos, a reflexionar sobre lo que la propuesta estética les presenta, y en ese
punto la denuncia cobra cuerpo, pues se encarna en cada espectador que la
atiende y recibe en su trabajo de interpretación.
Bibliografía
CAMNITZER,
Luis (1995) El acceso a las corrientes
hegemónicas del arte, http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/camnitzer.htm. Consultado
el 26 de noviembre de 2013.
GIUNTA,
Andrea (2009) Poscrisis: Arte argentino
después del 2001, Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores.
MOSQUERA,
Gerardo (2001) Notas sobre globalización,
arte y diferencia cultural, http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/gmosquera.htm.
Consultado el 26 de noviembre de 2013.
TERNAVASIO,
Aldo (2010) “Del karaoke poshistórico. Notas sobre Tucumán y la resurrección
considerada como una de las Bellas Artes”, Fernando Farina y Andrés Labaké
(directores y productores editoriales), Rafael Cippolini, Fernando Farina y
Andrés Labaké (curadores), Poéticas
Contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al
2010, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, pp. 51-53.
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