martes, 12 de mayo de 2015

Becas para Clínicas y Cruce de artistas de Tucumán, Chaco y Corrientes FNA





























Becas para el Taller de Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales Cruce de artistas de Tucumán, Chaco y Corrientes 
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2015

En el marco del Programa de activación y promoción de las prácticas contemporáneas y del pensamiento crítico en artes visuales en las escenas de Tucumán, Chaco y Corrientes El Fondo Nacional de las Artes (FNA), la Dirección de Artes Visuales del Instituto de Cultura del Chaco, el Centro Cultural Universitario (Corrientes) de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, la Secretaría de Extensión y el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro - Ente Cultural de Tucumán, la Casa del Bicentenario de SMT – Municipalidad de la ciudad de San Miguel de Tucumán y el Espacio Tucumán – Representación oficial de dicha provincia en la ciudad de Buenos Aires, convocan a artistas visuales e interesados con conocimientos y prácticas afines residentes en las provincias de Tucumán, Chaco y Corrientes, sin límite de edad, a presentarse a la Beca para el Taller de Análisis de obras y seguimiento de proyectos en Artes Visuales - que será coordinado por Pablo Siquier, Diego Figueroa, Sebastián Rosso y Fernanda Toccalino - El Taller será además un cruce que reunirá artistas de Tucumán, Corrientes y Chaco. La Beca está orientada al desarrollo de pensamiento, obra y proyectos en cualquiera de los lenguajes y prácticas de las Artes Visuales.

Consultá las Bases aquí


Pase y coma






































A veces ‘comida’ es casi sinónimo de ‘encuentro’, ya sea que hablemos de algún lugar y tiempo remotos o de una Argentina, en un Tucumán, del siglo XXI. Es muy complicado hablar de identidad, tratar de definir la “tucumanidad” o la “argentinidad”, pero es sumamente fácil imaginar ejemplos de nuestras costumbres y características que podrían servir para definir aquello. ¿Quién de nosotros no sabe que la expresión “el sabor del encuentro” significa una cerveza, o que la promesa de una comida, de un asado, trae más gente que si decimos “te invito a mi cumpleaños”?.

La pregunta que nos hacemos como galería o espacio de arte tiene que ver con todo esto: ¿cómo generar un encuentro entre el arte y el no-arte, entre ar
tistas y no-artistas? “Pase y coma” es un intento de respuesta. Nos gusta pensarnos como un espacio que propicia encuentros. El encuentro entendido como un punto crucial en esa acción de tejer y armar la trama social de una comunidad es, a su vez, la base sobre la que proyectamos “Pase y coma”, una propuesta donde la comida es el elemento fundamental para concretar este cruce. La comida significa en nuestra cultura algo más que alimento, opera como artificio generador de lazos personales, y aquí es casi una excusa para tentar a artistas a pensarse como motores de vínculos interpersonales, a dirigir sus intenciones creativas en la consigna de cocinar para un otro incierto: el espectador, que aunque puede ser un artista amigo o un completo desconocido, es igualmente depositario de esa atención y de esa fuerza creadora que nos mueve a querer complacer a través de la comida y a trabar lazos.


Música: Flora Illuminato



Becas para el Ciclo Teórico en Artes Visuales en Tucumán




FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2015

En el marco del Programa de activación y promoción de las prácticas contemporáneas
y del pensamiento crítico en artes visuales en la escena de Tucumán

El Fondo Nacional de las Artes (FNA), la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) a través de la
Secretaría de Extensión y del Museo de la Universidad de Tucumán (MUNT), el Museo Provincial de
Bellas Artes Timoteo Navarro - Ente Cultural de Tucumán, la Casa del Bicentenario de SMT –
Municipalidad de la ciudad de San Miguel de Tucumán y el Espacio Tucumán – Representación oficial de la provincia en la ciudad de Buenos Aires, convocan a artistas visuales e interesados con conocimientos y prácticas afines de la Provincia de Tucumán, sin límite de edad, a presentarse a la Beca para el Ciclo
Teórico en Artes Visuales.

La Beca está orientada al desarrollo de pensamiento, obra y proyectos en cualquiera de los lenguajes y prácticas de las Artes Visuales.

Consultá aquí las Bases


jueves, 9 de abril de 2015

XIº Salón Nacional de Arte Contemporáneo




9 de Abril hasta el 22 de Mayo

Como lo viene realizando desde hace diez años, la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), a través de la Secretaria de Extensión Universitaria (SEUNT) y el  Museo Dr. Juan B. Terán (MUNT), convocan al “XIº Salón Nacional de Arte Contemporáneo 2015” en el marco del Julio Cultural.

Este Salón es de carácter nacional y multidisciplinario y competirán agrupados en un solo rubro las siguientes disciplinas: pintura, grabado, escultura, dibujo, objeto, fotografía, videoarte y arte digital impreso. De acuerdo a las bases que se adjuntan la recepción de obras se llevará a cabo desde el 9 de Abril hasta el 22 de Mayo del corriente año.

Cronograma:

> Presentación de carpetas: 9/4 al 22/5

> Reunión Jurado de Selección: 29 y 30/5

> Presentación de obras seleccionadas: 8 al 19/6

> Inauguración del Salón: 2/7

> Reunión Jurado de Premiación: 24/7

> Entrega de Premios: 30/7

> Clausura de Salón: 31/7

El Salón Nacional de Arte Contemporáneo es un espacio donde el arte expone sus diferentes modalidades, lenguajes y diversidad de expresiones. La Universidad se coloca así, a la cabeza de la promoción de las artes visuales en la región, y sin duda también para el ámbito nacional.

Toda la información puede encontrarse en www.museount.com.ar

MUNT: San Martin 1545, tel.(0381) 4975503 - (0381) 4527550

Mail: salonmunt2015@gmail.com

Ficha de Inscripción
Reglamento



martes, 17 de febrero de 2015

Notas acerca del vínculo entre la Academia y el campo actual de las artes visuales en Tucumán

Romina Rosciano Fantino
Texto presentado en las II Jornadas de Arte Contemporáneo Latinoamericano (La Ene) en Buenos Aires, en Noviembre de 2014, y en el 5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales, en S. M. de Tucumán en Septiembre de 2014


Se puede decir que la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán tiene una tradición de cierta envergadura. Sus inicios como Departamento de Arte son compartidos con los de la Universidad, que cumplió un centenario en el presente año, lo cual no es poca cosa. Al hablar de la Facultad de Artes en referencia a las artes visuales, sería conveniente circunscribirse a la carrera formadora de la gran mayoría de artistas, gestores, docentes, críticos y todo aquel involucrado en este campo, es decir, la Licenciatura en Artes Plásticas.

Pero, ¿es posible hablar de tal cosa como campo de las artes visuales en Tucumán, o quizás sea más acertado hablar de cuasi campo (Aldo Ternavasio, 2010)[1] para el caso de Tucumán? Si se procede bajo la premisa de que hay tal campo o cuasi campo de las artes visuales, ¿cómo es este y cómo se vincula con estas instituciones académicas? La mirada se dirige en primer lugar a los espacios de exposición: museos, centros culturales, galerías, y otros espacios autónomos. Si tan solo se toman algunas de las muestras realizadas en el último año, un número cuantioso de estudiantes, egresados y docentes de esta academia salta a la luz.

Facultad de Artes, frente

Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo Navarro"




























Teniendo en cuenta todo esto, lo que este trabajo se propone a abordar es una primera aproximación a la incidencia de la Academia sobre el campo actual de las artes visuales de Tucumán. ¿La propuesta formadora de la Academia tiene en cuenta el campo de las artes visuales, las posibilidades profesionales? Si pensamos en las propuestas pedagógicas de los distintos talleres y espacios de la institución académica y su relación con el medio, ¿es posible identificar una relación directa entre estas dinámicas académicas y las dinámicas del campo en cuestión? ¿Las mismas se formularon como objetivo actuar sobre el medio, y si fue así, cómo concretaron esto? En la última década, y con mayor intensidad en los últimos cinco años, se han puesto en marcha espacios de experimentación y producción como así también de investigación e intercambio teórico en el contexto tucumano. El presente trabajo analiza estos signos que dan cuenta tanto de la visión del arte de los actores culturales involucrados como de una cierta dinamización de la escena, y presume la existencia de un vínculo estrecho entre estos signos y los objetivos de los proyectos académicos de los últimos años.



La Facultad de Artes. Un espacio entre el pasado, lo nuevo y lo desconocido

No es difícil ubicar la Facultad de Artes de la UNT en el contexto Tucumano, ya que posee esa característica muy común en las instituciones de la provincia: la extraña mezcla de elementos y estructuras excelentes conviviendo con otros de calidad cuestionable. Distintas generaciones de artistas y docentes le dieron a través de las décadas su perfil altamente complejo, donde conviven en una no tan perfecta armonía ideologías opuestas, intereses en común y desencontrados, defensores de una u otra estética.

La carrera de Artes Plásticas, cuyo plan de estudios o currícula fue pensada e instalada a mediados del siglo XX, presenta una materia eje que atraviesa todos los años de cursado y a la que debemos especial consideración: el taller. De primer a quinto año, hay veinte horas semanales de cursado de taller que todo estudiante debe cumplir. Es decir, ya tendríamos aquí una área definida de cierta importancia que nos llama la atención, pues se trata de un espacio de alta carga horaria, la cual puede tener implicancias que incluso llegan a exceder el programa de la cátedra; por su estructura, estas cátedras de taller permiten a través de sus dinámicas incidir sobre el campo ¿Por qué sucedería tal cosa? Pensemos, en primer lugar, que un mismo grupo de personas, de un número no menor pasan juntos muchas horas diarias trabajando, intercambiando opiniones, ideas, relatos. Esta alta carga horaria junto con cierta constancia del grupo humano determina una dinámica muy específica de cada taller. Así sucede en los distintos talleres de escultura, de pintura y en el de grabado. Por otro lado, esa dinámica está establecida por el grupo docente de la cátedra como por cada docente en particular. Sucede que algunos talleres presentan una dinámica con mayor cohesión en la propuesta estética y pedagógica que en otros, lo que nos podría dar la pista de que en un taller hay un proyecto de cátedra (que involucra los contenidos, la metodología y la extensión) mientras que en otro taller no existe tal cosa o no se trabaja en esa dirección.

Ex taller de II° Año de la Lic. en Artes Plásticas
Además de los talleres, algunos docentes son a su vez directores de proyectos de investigación, o forman parte de ellos. Estos proyectos, insertos y presupuestados por el Consejo de Investigadores de la UNT (CIUNT), dependiente de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la UNT, abarcan distintos temas vinculados a las artes plásticas o visuales. Los temas van desde la escultura en Tucumán, el arte y el espacio público, las políticas culturales y de imagen, el arte y las culturas digitales y la gestión. Dentro de la investigación no podemos olvidarnos de los once institutos que se encuentran vigentes, siete de los cuales están dedicados a las artes visuales.

Si lo académico implica lo curricular (talleres y cátedras), la investigación (proyectos e institutos) y la extensión, faltaría entonces anotar algunos datos al respecto. La extensión universitaria implica necesariamente un campo sobre el cual desplegarse, comunicando y sociabilizando afuera todo aquello que se trabaja dentro de la institución. De la Secretaría de Extensión dependen el Salón de Artes Visuales Carlos Navarro, los Talleres Arte para todos, una muestra anual con producción de los docentes y durante aproximadamente los dos años que duró, la feria de arte y artesanías Paseo de las Artes.

1° Jornadas de Investigación de la Facultad de Artes UNT

5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales 



































































¿Un campo para las artes visuales?


Con estas sintéticas anotaciones ya tendríamos alguna diagramación sobre la FAUNT y desde aquí podríamos establecer ciertas observaciones sobre el vínculo entre estas y el medio.

En este cuasi campo, en el que bien señala Ternavasio la ausencia de coleccionismo, de mercado, de mecenazgo y de museificación[2], sí han comenzado a tener más presencia espacios no oficiales de exposición durante la última década. La Punta, Rusia Galería, El Rancho, por nombrar ciertos espacios que incluso ya tuvieron su estadía en algunas ediciones de arteBA; La Cripta, El Pasaje Galería, Espora, Yungas, El Taller, El Cuarto Naranja, Un Club, Oceáno, Amaranta, Borde Galería, sin mencionar algunos otros que tuvieron corta duración, son los espacios que nos interesan. Entonces, mientras persiste aquella ausencia, junto a una incierta o nula política por parte de las instituciones oficiales –museos, Ente Cultural, Extensión Universitaria-, han surgido en buena hora una lista suculenta de gestiones autónomas que salieron a la respuesta de ese cuasi campo con un gran vacío. Y bastaría con dar una rápida mirada a los directores, gestores y colaboradores de estos espacios para identificar artistas o egresados formados en la FAUNT, seguramente encontraríamos al menos uno involucrado. Sin duda, aquellas iniciativas autónomas fuera de espacios de exposición como Grupo Fulcro, Bocha de Limón, Bondi Colectivo, están compuestas por artistas que pasaron por la Academia.

Sol Rodríguez Díaz en Espora Arte Contemporáneo
Bocha de Limón en Borde Galería


























Juan Grande en El Pasaje















Por otro lado, podríamos simplemente señalar algunos –muy pocos- espacios de intercambio teórico. Hace cinco años tuvo su primera edición el Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales, un primer paso importante en cuanto a la investigación; presentaba una plataforma nueva y única en la región para instalar ideas, crítica, debate, conocimiento. Surge a partir del proyecto de investigación homónimo, uno de los proyectos mencionados anteriormente insertos dentro del CIUNT. En el 2012 uno de los institutos de la FAUNT (el Instituto Binacional de Arte y Espacio Público) organizó el 1° Congreso Nacional sobre Arte Público en Argentina, aunque sin continuidad, y en el mismo año el Taller de Grabado organizó el 1° Simposio Iberoamericano de Arte Impreso. Este tuvo su segunda edición en el presente 2014, en el que también se realizaron las 1° Jornadas de Investigación de la FAUNT, destinadas a los docentes y estudiantes investigadores de la misma. ¿Qué podríamos decir sobre esto? Un primer supuesto posiblemente diría que la toma de conciencia sobre la importancia de la producción teórica en la constitución de este campo es relativamente reciente, y que la misma no está dentro de los objetivos planteados en aquellas cátedras, proyectos e institutos de investigación, con excepción de estos casos puntuales. Aunque estos sean reducidos, sin embargo ya habrían dado muestra de ciertos efectos sobre el campo, entre los que podríamos nombrar la confluencia de actores culturales de nivel nacional e internacional, el consecuente intercambio regional que esto genera, el leve incremento de los interesados por esta parcela teórica del campo en cuestión.

Por otro lado, si observamos el papel de los Museos, de los centros culturales, del Ente Cultural de la Provincia en este cuasi campo, podríamos arrojar algunos datos puntuales. El sistema que –a propósito o no- estas instituciones plantean es: todos los años lanzan convocatorias para salones o para sus salas de exposición, los artistas se presentan, estos quedan seleccionados o no. Podríamos decir entonces que si bien un gran número de las muestras, individuales y colectivas, de la última década son exposiciones de artistas formados en la Facultad, las mismas son posibles en virtud de la iniciativa individual o de grupo, pero no fruto de un programa, de una planificación, de una red pensada por una o alguna de estas instituciones.


Espacio Cripta

Rusia/GALERÍA

Es decir, hay una continuidad en la relación de artistas locales y la academia local, de lo que podríamos manifestar que se trata de un acierto aún vigente de la tradición tucumana en la formación de sus artistas. Sin embargo, podríamos decir que aquí se cumple esta denominación de cuasi campo, porque ante un considerable número de artistas dados a luz por la Academia, tanto esta no se ocupó de manera sistemática en dinamizar y reconfigurar ese cuasi campo a través de proyectos o programas con el claro objetivo puesto en él, como así tampoco aquellas instituciones que ya operan sobre el mismo han incluido en sus agendas la preocupación sobre qué se debe actualizar, cambiar, promover, y cómo conseguir esto. Con políticas claras, planificadas, con plazos cortos y largos de concreción, el campo podría tomar otra configuración.



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[1] Aldo Ternavasio (2010) “Del karaoke poshistórico. Notas sobre Tucumán y la resurrección considerada como una de las Bellas Artes”, Fernando Farina y Andrés Labaké (directores y productores editoriales), Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrés Labaké (curadores), Poéticas Contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, pp. 51-53. Aquí Ternavasio plantea que más que un campo habría un cuasi campo en el caso de Tucumán en la que los artistas, a pesar de dar amplias señales de un trabajo profesional, el mismo no sería más que una ficción, puesto que ante una ‘ciudad con sorprendente capacidad para producir artistas contemporáneos’ se contrasta una importante ‘incapacidad para construir un campo profesional’, vinculando esta incapacidad con la falta de políticas institucionales, o instituciones en sí, que se ocupen de cimentar el mismo.
[2] Op. cit.



Antonela Aparicio en El Rancho

Javier Soria Vázquez en La Punta

La Punta

Sofía Noble en Un CLUB

Marcos Bauzá en El Cuarto Naranja




































































martes, 16 de diciembre de 2014

Convocatorias 2015



> Concurso para los Talleres de Fotografía de la Fundación El Mirador
Fundación El Mirador
Cierre: 10 de Enero de 2015
Bases: http://www.fundacionelmirador.org/becas/


> Emergencias 2015. Exposiciones de arte emergente en el Centro Cultural de Noáin
Centro Cultural de Noáin
Cierre: 12 de Enero de 2015
Bases: http://culturanoain.com/wp-content/uploads/2013/02/Emergencias2015.pdf


> Premio Faena a las Artes 2015
Faena Art Center
Cierre: 30 de Enero de 2015
Bases: http://ba.faenaarts.com/faena-prize/


> Emergentes 2015
Centro de Expreciones Contempornáneas CEC
Cierre: 6 de Febrero de 2015
Bases:  http://www.cecrosario.org.ar/page/noticias/id/1455/title/Convocatoria---Emergentes-2015


> Chaco Ra’anga Convocatoria para viajeros
Red de Centros Culturales de España de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID) 
Cierre: 13 de Febrero de 2015
Bases: http://juandesalazar.org.py/uploads/279/convocatoria_para_viajeros.pdf/


> Concurso Iberoamericano 15 NEXOFOTO
Organización NEXOFOTO junto con la Galería de Arte BLANCA BERLIN y EKHO GALLERY CHILE
Cierre: 20 de Febrero de 2015
Bases: http://nexofoto.es/bases-del-concurso


> Bienal Arte Joven 2015
Ciudad de Buenos Aires
Cierre: 8 de Marzo de 2015
Bases: http://bienal.buenosaires.gob.ar/convocatorias/visuales/obra-terminada



> Convocatoria Gallery Akaro
Gallery Akaro
Cierre: No registra

Bases: https://galleryakaro.wordpress.com/convocatoria-2/


jueves, 27 de noviembre de 2014

Archipiélago / Muestra y Libro








































El cierre de los talleres 2014 de RUSIA/galería será con una muestra, con la presentación del libro “Archipiélago” y una fiesta!!

> Inauguración de muestra y
Presentación del libro “Archipiélago”

Viernes 28 de Nov , 21 hs.

> Fiesta con Sidecar y Helen Cohn
Sábado 29 de Nov, 23 hs.




Sobre ARCHIPIÉLAGO


Archipiélago es un evento producto de los talleres realizados este año en Rusia galería con la colaboración de Charqui editorial. Durante dos días se realizará la inauguración de una muestra, la presentación de un libro y una fiesta cierre de los talleres 2014 con bandas y dj en vivo. Todo esto es archipiélago.

En la muestra se podrán ver las propuestas de los participantes de Prácticas Contemporáneas 3, clínica taller coordinado por Sandro Pereira y Alejandra Mizrahi, y de Introducción a la Auto-Crítica, taller coordinado por Javier Soria Vázquez. La publicación que presentaremos estuvo a cargo del taller Leer, escribir y comunicar el arte, coordinado por Andrei Fernández, allí se compendian una serie de textos elaborados en este taller, y algunos aportes de los demás talleres.


Sobre "Archipiélago escritos sobre arte contemporáneo en Tucumán"


Este libro es un mapa, un mapa construido con experiencias llevadas a palabras. Cada texto cuenta de la relación de una persona con el arte de aquí y ahora; el arte que hace, el que ve, con el que dialoga, el que la conmueve. Escriben jóvenes artistas de su quehacer, de sus búsquedas. Escriben también artistas ensayando la crítica y autocrítica de producciones específicas, de su pensamiento visual y las razones (y sinrazones) de las consecuencias visibles que configuran sus “obras”. Escriben estudiantes de artes, y escritores y espectadores, experimentando modos de decir, de comunicar las producciones artísticas de las que son testigos. Uno de los autores de este libro publicó en una red social: “para mí escribir es como tejer sin conocer ningún punto”; así tejimos estos textos, y los publicamos para construir puentes que unan, o al menos acerquen, a esas islas que somos.



Participan de Archipélago

Aimé Tolrá (1989) artista visual
Alejandra Mizrahi (1981) artista visual y doctora en teoría del arte y estética
Ana Benedek (1989) artista visual
Andrea Fernández (1983) artista comunicadora y docente experimental
Andrés Rivarola (1986) fotógrafo
Cecilia Luján (1979) artista visual y makeup artist
Débora Prat (1978) arquitecta
Floreada Sadir (1991) artista visual
Gaspar Núñez (1994) estudiante de artes plásticas y de filosofía
Giuliana Santochi (1993) diseñadora
Guada Rearte (1989) artista visual
Guadalupe Creche (1985) fotógrafa y docente investigadora
Gustavo Urueña Chaia (1972) escritor y músico
Hernán Aguirre García (1993) artista visual y diseñador
Hernán Ruy Lucero (1979) profesor de excel
Hernando Migueles (1976) artista visual
Javier Soria Vázquez (1975) artista visual teórico-práctico
Juan Grande (1983) gestor cultural y abogado
Marcelo Carrizo (1973) artista visual
Maxi Romero Almenar (1987) artista visual
Pablo Masino (1989) fotógrafo y docente
Paula Vega (1994) estudiante de artes plásticas
Rocío Valdivieso (1994) estudiante de artes plásticas
Romina Rosciano Fantino (1986) artista visual e investigadora
Roque Manzaras (1989) volante central de marca y artista visual
Tatiana Castillo (1985) artista visual
Walter Esteban Tolaba (1987) artista visual



Zahia Caram (1984) artista

FLUXÜS O1> FORUM FESTIVAL DE PERFORMANCE TUCUMÁN 2014





















FLUXÜS O1 es un fórum-festival de performance que, en su primera edición en 2014, abre sus puertas a los performers de Tucumán y la región del Noroeste.
Uno de sus objetivos principales es generar un ciclo que se instale en el tiempo, como espacio de encuentro y diálogo de los artistas que experimentan la performance en su producción artística.
FLUXÜS 01 convoca, desde el concepto de inclusión activa, a diversas disciplinas y expresiones estéticas consagradas y también contemporáneas, atravesadas por el sincretismo latinoamericano, al decir de Roy Ascott.
Arte visual, teatro, danza, acción pintura, drug.punk, video soporte, instalación humana, movimiento continuo, dinámica sonora, acción poética, electrocomunicacion, y las aún no nombradas!
Objetivos
>Promocionar la investigación acerca del tópico: Qué es la PERFORMANCE?
>Generar un sitio específico para el encuentro y desarrollo de esta forma de producción artística
>Ampliar el segmento de espectadores y receptores de este tipo de obra
>Diseñar y producir un Festival que evolucione incorporando a los performers de la Región NOA

Artistas acreditados: Dyego Alba, Gloria Oh!, Psicógena Lapsus, Ce Lujan, Popi Cabrera, Kikin Snm, Roque Manzaras, El Bondi Colectivo, Matías Zelarayán, Alvaro Guerrero, Maxi Romero Almenar, Martín Zevi, Gustavo Platte, Fedhers Khrauss, Luis Palacios, Eugenio José VM, Masti Cala, Marx Bauzá, Cecilia Cholffi, El Pasaje, Juan Grande, Félix González, Carolina Pereyra, Gaspar Núñez, R Rosciano Fantino, Cecilia Luján, Matheus Mathias Reis, Recy Freire, Leandro Rodríguez Varela, María Magdalena, Jey Le Petit, Andrés Herrera, Elizabeth Cárdenas, Daniel Rivadeo, Darío Piredda, Juan Miceli.
Curadores y productores generales: Qoqi Méndez y Martín Denegro

FORUM > sábado 06 de diciembre 18 hs,
FESTIVAL > domingo 07 de diciembre 19 hs.
Casa de la Cultura Municipal, Parque 9 de Julio



miércoles, 29 de octubre de 2014

Elian en Galpón 20.99













































GALPÓN 20.99 presenta al artista Elian Chali. En su visita a Tucumán para dará una charla el día 4 de Nvobiembre y presentará un mural el jueves 6 a las 20 hs. en “GALPON 20.99″ (25 de Mayo 2099).


XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional - Fotografía / Convocatoria































El Ente Cultural convoca a participar del XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional – Fotografía, a realizarse este año en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro (9 de Julio 44).

CONVOCATORIA
Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país, mayores de 18 años.
Serán recibidas aquellas obras cuya producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta 2(dos) piezas fotográficas por artista.
Los participantes deberán enviar sus obras entre el 1 y 5 de Diciembre al Museo ¨Timoteo E. Navarro (Tel. 0381-422-7300- museotimoteonavarro@gmail.com).


PREMIOS
1º Premio Adquisición: $20.000.- y Diploma.
2º Premio Adquisición: $12.000.- y Diploma.
3º Premio Adquisición para el joven artista tucumano que no haya sido premiado en el Salón de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
1º Mención: Diploma.
2º Mención: Diploma.
3º Mención: Diploma.
Mención Especial del Jurado: Diploma.


REGLAMENTO COMPLETO
Reglamento y Formulario pueden descargarse AQUÍ

Art. 1- Convocatoria
Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país, mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), esta última información deberá ser acreditada mediante fotocopia del DNI, pasaporte o Cédula de Identidad.

Art. 2- Admisión de obras:
a)          Serán recibidas aquellas obras cuya producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta 2(dos) piezas fotográficas por artista.
b)         En el caso de que la obra presentada requiera un montaje particular, el mismo deberá ser especificado gráficamente por el autor (ya que no se permitirá el ingreso de ningún artista al recinto de reunión del jurado).

Art. 3-  No admisión:
No se admitirán las siguientes obras:
a)         Las que no se ajusten al presente reglamento.
b)         Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o     
         en cualquier otro de índole competitiva.
c)         Las que tuvieran más de dos años de ejecución.
d)         Las anónimas o de artistas fallecidos.
e)         Las que no se encuentren listas para ser expuestas o presenten serio deterioro.
f)          Las que fueran realizadas con materiales precarios o perecederos en el corto plazo.
g)         Las que tengan algún tipo de marca en la imagen de la obra (logo, iso o nombre que pueda identificar al autor).
h)         Las obras que excedan 1,50 m. en cualquiera de sus lados incluyendo el marco. (En el caso de polípticos la suma de sus partes no deberá superar  estas medidas).
i)           Las que llegasen fuera de término. Se tendrá en cuenta la fecha de envío de la obra pero  
          el artista deberá asegurarse que la misma llegue antes de la reunión del jurado, de lo
         contrario quedará fuera del certamen.
j)           Las de funcionarios o empleados del Ente Cultural de Tucumán, sus cónyuges y  
          parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral)  
         hasta el segundo grado inclusive.
k)         Las de personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de  
         parentesco descripta precedentemente.
l)           Las de artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma sus obras de ediciones anteriores del presente Salón o de otras exposiciones organizadas en el Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨.

Art. 4 - Recepción de obras:
a)     Los participantes deberán enviar sus obras entre el 01 y 05 de diciembre  del corriente año (para los artistas que envíen sus obras por correo ó empresa de transporte se contemplará como fecha límite el 05/12/14 en el sello postal ó guía de transporte) indicando: XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL – FOTOGRAFÍA.  Las mismas se enviarán al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro”, 9 de julio 44, 4000, S. M. de Tucumán, Tel: 0381-4227300 y deberán ser acompañadas por una carpeta A4 que contenga lo siguiente:

-Formulario completo y firmado que figura en el sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar, el cual tendrá carácter de Declaración Jurada.
-Currículum vitae (CV) impreso en una hoja A4, abreviado y redactado que no supere los mil ochocientos caracteres (con espacios), escrito en fuente Arial de cuerpo 12, sin diseños especiales ni logotipos.
-Fotocopia del DNI, pasaporte o Cédula de Identidad.
-Un CD en sobre de papel y adherido a la contratapa de la carpeta que contenga todos estos elementos en formato digital: los textos en formato Word (.doc); y las imágenes en formato JPEG (.jpg): una foto del artista y de las obras presentadas en todos los casos con una resolución 300 dpi.
-Las carpetas recibidas por el Museo  no serán devueltas.
b)    Al dorso de cada obra deberá adherirse un rótulo para su identificación con los siguientes datos: Nombre y Apellido del autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas con y sin marco, Año de ejecución, Año de impresión, Dirección, Localidad, Teléfono, e-mail, página web –si la tuviera- y firma de su autor.
c)     En cada caso se expedirá un recibo que servirá para la devolución de la obra, que se efectuará en el mismo lugar de recepción y que deberá ser presentado indefectiblemente en el momento de retirarla.  En el caso de las obras trasladadas por empresas de transporte,  la guía o remito de las mismas tendrá el valor de recibo pero además el artista remitirá un mail al Museo comunicando  el envío.
d)   Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los participantes. Cada artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de terceros designado por él.
e)     Todas las obras seleccionadas serán expuestas.

Art. 5- Selección  y Premiación de obras:
a)  La selección de obras que serán expuestas en el Salón y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será efectuada mediante el voto de los miembros del jurado de selección y premiación designados por el Ente Cultural de Tucumán. Los mismos se reunirán en el Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" salvo razones de fuerza mayor.
b)  El voto de los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será inapelable.
c)  Si por razones imponderables, alguno/s de los miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de selección como en la de premiación, corresponderá exclusivamente a la Dirección de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
d)  El jurado está facultado para otorgar menciones honoríficas en el caso que lo estimara conveniente.
e)   Una vez que el jurado determine los premios y menciones labrará el acta pertinente.

Art.6- Régimen de  premios:
a)   Son Los premios irrenunciables y su importe indivisible.
b) Este Salón otorgará  los siguientes premios:
-1º Premio Adquisición: $20.000.- y Diploma.
-2º Premio Adquisición: $12.000.- y Diploma.
-3º Premio Adquisición para el joven artista tucumano que no haya sido premiado en el      Salón de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
-1º Mención: Diploma.
-2º Mención: Diploma.
-3º Mención: Diploma.
   - Mención Especial del Jurado: Diploma.

 Art. 7 - Destino de los premios:
a)     El Primer y Tercer Premio pasarán a integrar el Patrimonio Artístico de la Provincia y el           
Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" será su custodio.
b)     El Segundo Premio integrará el patrimonio  de la institución que aporte el monto del mismo.

 Art. 8 - Custodia de las obras:
a)     El Ente Cultural de Tucumán velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al Salón de Tucumán. Sin perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar por sus propios medios,  un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento a la presente disposición libera al Ente Cultural de Tucumán de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra o por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.
b)    Tanto las obras seleccionadas (con excepción de las premiadas) como las no seleccionadas, deberán ser retiradas del Museo según el cronograma que se indica en el Art. 11 y por el término de treinta días corridos. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad del Ente Cultural de Tucumán, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier tipo de derecho a reclamo por parte del autor.

Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a)   La sola presentación al Salón implica el total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento. El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión  del presente Concurso.
b)   Las fichas de inscripción tienen carácter de declaración jurada.
c)   Todo caso no previsto en el reglamento será resuelto por el Ente Cultural de Tucumán y/o el jurado, cuya resolución e interpretación será definitiva e irrevocable.

Art. 10- El  Ente Cultural de Tucumán se reserva el derecho de suspender el concurso por causales debidamente fundadas.

Art. 11- Fechas y Plazos:
-Recepción de obras: 02 al 05 de diciembre de 2014
-Reunión del Jurado de selección y Premiación: 15 y 16 de diciembre de 2014
-Inauguración de la exposición de las obras seleccionadas: 18 de diciembre de 2014 a las 20.30 hs, Sala principal del Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro", 9 de julio 44, S. M. de Tucumán.
- Clausura: 08 de marzo de 2015
- Devolución de obras no seleccionadas: 19 al 30 de diciembre de 2014
- Devolución de obras seleccionadas: 09 al 31 de marzo de 2014

Información:
Toda información referida al XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL – FOTOGRAFIA, como también formularios de inscripción, bases y reglamento, serán consultados e impresos a partir del sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar
Por cualquier consulta adicional podrán dirigirse al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨, 9 de julio 44 – S. M. de Tucumán – Tel. 0381-422-7300 museotimoteonavarro@gmail.com


jueves, 9 de octubre de 2014

Estrategias para entrar y salir del sistema del arte // Seminario











































"Estrategias para entrar y salir del sistema del arte"

Seminario a cargo de Pablo Guiot en El Pasaje 
Sobre profesionalización artística destinado a artistas emergentes.

Comienza el Viernes 17 de Octubre.

Temas a desarrollar:
> Formulación de proyectos.
> Portfolio.
> Presentaciones, aplicaciones a becas, clínicas, residencias.
> Premios, concursos y salones.
> Alcances de la obra, posicionamiento.
> Producto artístico y producto de mercado.

El seminario durará un mes, se realizará un encuentro por semana los días Viernes de 17 a 20 hs.
Costo: $300 (consultar formas de pago).
Consultas e inscripciones: elpasajecc@hotmail.com

miércoles, 16 de julio de 2014

Salir del surco al labrar la tierra // Gabriel Chaile




































Este jueves 17 inauguramos en la Sala Linares la muestra de Gabriel Chaile "Salir del curso al labrar la tierra"(ir hacia donde el agua abunda). 

Y el viernes 18 de julio los invitamos a "Arqueología de la presencia", un conversatorio con el artista Gabriel Chaile. Un encuentro abierto para dialogar con él sobre su trabajo expuesto a partir de este mes en una de las salas del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro: "Salir del surco al labrar la tierra (ir hacia donde abunda el agua)". La cita es a las 18:30 en Sala Hynes O'connor (San Matin 251), la entrada es libre y gratuita, la invitación es a compartir una charla con este artista y con la artista Andrea Fernández como moderadora invitada, para conocer más sobre el hacer y pensar de este joven artista tucumano.




martes, 15 de julio de 2014

Autodisciplina / Seminario / Belén Romero Gunset