El caso Berni // Conferencia // Dra. Silvia Dolinko

Arte, Cultura y Política Argentina del siglo XX: un abordaje desde la problemática de la imagen impresa // Curso de Posgrado

La Secretaria de Posgrado de la Facultad de Artes de la U.N.T, informa a los interesados que entre los días 5 al 9 de Agosto de 2013 se llevará a cabo el Curso de Posgrado sobre el tema: “ARTE, CULTURA Y POLÍTICA ARGENTINA DEL SIGLO XX: UN ABORDAJE DESDE LA PROBLEMÁTICA DE LA IMAGEN IMPRESA” con una duración de 40 hs., que estará a cargo de la Especialista Dra. Silvia Dolinko. Este curso se desarrollará en el Aula “1” de la Facultad de Artes (Bolívar 700) en el horario de 15:00 a 20:00 horas.

Programa y bibliografía en este link http://www.artes.unt.edu.ar/?page_id=769. 

Asimismo se invita a la Conferencia Pública "El caso Berni", que dictará la docente en el marco de dicho curso.

Informes e inscripciones: Secretaría de Posgrado de la Facultad de Artes UNT

Cuando muchos se quejan, algo pasa... Sobre el X° Salón de Arte Contemporáneo de la UNT

El X° Salón de Arte Contemporáneo de la UNT, inaugurado el pasado 10 de julio, está rodeado de algunas cuestiones que a algunos artistas preocupan, a otros molestan. Distintas irregularidades se sucedieron entre la instancia de presentación de las obras hasta la inauguración del mismo, e incluso, algunas posteriores.

Habiendo muchos puntos a analizar, decido comenzar por algunas de las obras que no fueron seleccionadas -ya siento el sabor de este análisis, un aroma a nuevo conocido-, rechazo que, sin llegar a escarpar los vericuetos que transitaríamos si llegáramos a preguntarnos qué es arte contemporáneo y qué no -debate quizás debido, procastinado sino-, resulta llamativo o alarmante.

Lo excluido

Conversando con Sandro Pereira sobre su Ready-made Criollo ya tengo una primera impresión acerca de esta selección. El Ready-made Criollo consiste en una chapa que el artista encontró en la calle, y que había sido usada para preparar un asado, la cual enmarcó en un marco antiguo, de esos que son reminiscencia de una cultura burguesa ya decaída. Típico, local, culturalmente tucumano y argentino... Una usada chapa carbonizada, aún con olor a carne asada, puesta cual si se tratara de un típico paisaje de campo que recuerda a "mejores tiempos", o a una naturaleza muerta, el clásico bodegón para el comedor de casa de la "familia bien", o la fotografía familiar, que infunde dignidad, respeto por la ascendencia. Es el otro extremo de lo típico: no son las aspiraciones aristocráticas que abundaban un siglo atrás, es lo grandioso de una simple, común, insignificante, sucia, inútil, totalmente desechable chapa, chapa usada para hacer un asado. Es el microrelato de la gente simple, del trabajador, una acción tan cotidiana y común puesta en un lugar destacado, o que alguna vez fue destacado. Una gran síntesis, donde lo desagradable, sucio y descartable roza lo poético.

Paisaje interior o Alegre Melancolía de Marcos Bauzá tiene un punto de encuentro con la pieza de Sandro Pereira. La yuxtaposición de objetos cotidianos y de desechos, en la cual podemos leer la palabra "poesía", no sólo es a la vez poesía visual, a la vez instalación, sino que quien se detenga apenas un instante, y con el título de trampolín, puede imaginar y hasta percibir algún paisaje entre urbano, entre íntimo, que habla de lo mismo: lo exterior y lo interior de un mundo que está construido por partes, por andamiajes hechos temporalmente, por estructuras más o menos firmes, por fachadas más o menos amables... Y en ese mundo, está el sujeto, como espectador y como creador, como poesía y como poeta. Los desechos de un transcurrir urbano se vuelven poesía, no sólo en lo formal y material, sino en la inteligente relación -que a propósito pone el artista- que se establece entre uno y otro objeto, entre una y otra letra, entre la palabra y la ausencia de ella. Citando al autor, que citando a Octavio Paz, enuncia: «...cuando la poesía se da como una condensación del azar o es una cristalización de poderes y circunstancias ajenos a la realidad creadora del poeta, nos enfrentamos a lo poético». Pasemos por alto lo obvio del ready-made en esta pieza -otro punto de contacto con la anterior-, donde la estufa común se comporta como una "A".

Doméstica, la obra de Guadalupe Rearte, también ronda en un tema cultural, pero uno totalmente distinto a las obras ya mencionadas. Un muy común mantel plástico presenta una imagen bordada en lana de una mujer con su vestido de novia acompañada de su esposo. Claramente, la artista plantea una postura crítica hacia la tradición del matrimonio, pero más específicamente, al matrimonio como destino ineludible para la mujer. Pero no cualquier mujer, sino la mujer de una generación en la que el mandato social estipulaba que así sea su vida, y en contraposición con la situación actual, porque son los pequeños detalles en el bordado los que nos dan la pista de una imagen de otra época, de una moda pasada. La mujer sin rostro, sin identidad, o cuya identidad partía desde la de su esposo, que sí tiene rostro, aunque más no sea levemente. La novia sin cara, que pudo haber sido cualquier mujer, el mantel de plástico, que puede ser el mantel de cualquier casa, que cualquier ama de casa limpia y pone en la mesa, y el bordado, que es una práctica casi exclusiva de las mujeres, de las mujeres de la casa, que empezaban y terminaban su vida en ella, que entregaban su vida a ella... Todos los elementos están inteligentemente usados, dando como resultado una obra clara, limpia, cuyo sentido cierra pero a la vez deja lugar al espectador a continuar "hilando" interpretaciones y otros sentidos.

Entre otras obras de cierta sensibilidad podemos incluir la de Majo Balzaretti, Niño interior. En una operación muy simple pero acertada de deshilachar o de gastar una prenda de niño en la parte de la espalda, nos presenta una imagen bastante contundente sobre las heridas de la infancia, heridas de las cuales ningún ser humano ha estado exento, y que muy sutilmente se dejan ver a través del frente de la prenda. Es la imagen del niño interior cuya inocencia ha sido vulnerada por las decepciones de la vida, y que lo marcan y acompañan durante el resto de ella, más allá de los intentos -a veces efectivos y otras no- de disimularlos, de ocultarlos, de olvidarlos tal vez...

Ahondando los impenetrables intersticios del inconsciente, Martín Denegro dibuja una interesante dimensión de la subjetividad con su obra Limbo edípico. En esta suerte de dimensión fantástica un infinito estrellado completa el horizonte mientras en el centro coexisten seres sexuados, alterados, alienados, de cartulinas fluorescentes; allí, se entremezclan los fantasmas de la muerte y los deseos de las relaciones humanas, de los vínculos contradictoriamente amorosos y a la vez hostiles -en las palabas del autor-. Este espacio del Limbo edípico resulta ser un intento estético de subsanar las irresueltas problemáticas de la psiquis humana, un intento de propiciar un viaje insospechado en la propia subjetividad, un viaje por un espacio estrellado, colorido, simple y en extremo complejo a la vez.

Volviendo sobre las relaciones humanas, sobre los vínculos, pero desde un punto de vista más bien sociológico que psicológico, Magda Coll Quintana abre preguntas acerca de estas cuestiones con su obra Transformable III. Una sucesión vertical de espejos ubicados perpendicularmente sobre un soporte en el cual se pueden ver siluetas de personas, abre, como dije antes, una serie de cuestionamientos acerca de la sociedad, acerca de los vínculos entablados en una comunidad urbana, que a veces por su carácter de urbana peca de ajena, de individualista, de solitaria, de excluyente. El espectador que atiende a esta pieza se ve entreverado con estas siluetas y a la vez con su propio entorno, pues todo se refleja en los espejos, cuya disposición genera efectos transformables, totalmente mutables, sobre nuestra propia imagen. La propuesta es interesante ya que juega -a favor del sentido de la obra- con las siluetas, el reflejo en los espejos y el efecto de movimiento constante que se produce al recorrer la obra. Una suerte de metáfora de nuestra forma de relacionarnos en la sociedad, tal vez? Qué connota, más allá de lo mutable, el movimiento constante de la imagen de nosotros mismos cuando entra en contacto con la imagen del Otro, de ese Otro social?

De manera similar, Jacob Paz aborda la cuestión social desde el punto de vista de las sociedades de masa en su obra Hoi polloi (la mayoría). La rotunda imagen de seres iguales, sin identidad diferenciada uno del otro, marchando hacia un destino que es desconocido para el espectador, habla sobre las conductas sociales de las sociedades en las que los comportamientos responden a la masividad, a la mayoría, con total consentimiento y hasta en plena actitud de desentenderse de cualquier nota de originalidad, de cualquier cuestionamiento sobre esa masa unívoca que se conduce -y es conducida- ciegamente. Ciegamente porque los sujetos no ven bien, porque sus rostros demacrados y sin rasgos característicos hablan de la alienación, porque sus bocas cocidas no dan lugar a preguntas, no dan lugar a la palabra: sólo cuenta la voluntad -voluntad?- de la mayoría; quién conduce a esa mayoría? Los medios, los gobiernos, los deseos, la ignorancia... Y así conducida, ¿cuál es su destino?

Preguntándose sobre el devenir en la ciudad, Lulik Pastor y Daniel Montoya presentan en su fotografía Si el cielo sangrara... un claro intento por retratar este acontecer diario, agitado, siempre motorizado por el sistema que no descansa, y que mueve a los ciudadanos a seguir esa rutina. El ser humano, que jamás renuncia a su fuerza vital y a su espíritu que se resiste -a pesar de la adaptación al medio- a dejar de lado toda humanidad para servile sólo al sistema que produce, consume, desecha, construye y destruye; ese sistema que en la urbe encuentra su "hábitat natural" para procrear sin descanso productos artificiales, y entre el que surge de nuevo ese hombre que en su intento de recuperar aquello de humanidad que el devenir diario le quita, alza su mirada al cielo, que boceta una respuesta, una respuesta roja, fuerte. Su respuesta es sangre.

Hasta aquí, estas obras. Ahora ya en el caso puramente de lo formal, Alejandra Galván propone una instalación realizada con cintas adhesivas de colores que juegan con el espacio real. Es tajante, concreta, habla de la pintura: qué es la pintura, o qué dejó de ser, o qué podría llegar a ser? No hay cuadro, no hay bastidor, no hay marco, no hay límite preestablecido, el único límite es el formato lineal de la cinta y sus dos únicos colores, pero que en tanto límite formal, no limita conceptualmente, sino que abre más posibilidades de sentido hacia las preguntas que ya mencioné.

Y en esta indagación formal también se ubica la pieza de Isolina Molina, Des-encuentros, donde el puro gesto de la artista encuentra un lugar de arraigo en el bastidor; el gesto autómata, rápido, sin velos del pensamiento que se interpongan en el movimiento. Dos extremos que jamás se tocarán, jamás se cruzarán, quizás sea lo único "consciente", pensado, calculado en esta pieza, y es justamente la imagen cerrada que nos ofrece.

Las obras aquí analizadas pueden verse en el AlterSalón de Arte Contemporáneo 2013 de Tucumán, un proyecto de Salón Alternativo, abierto, sin fecha límite de presentación de obra.

Cuando no alcanza el tiempo...

No todo es elección de los jurados, a veces el tiempo decide por uno, y el tiempo es inexorable. Algunas obras quedaron fuera porque no llegaron a presentarse a tiempo, a pesar de los 2 (dos) -y he de poner entre paréntesis cual nomenclatura de contador, a ver si así se entiende el énfasis en el número- días de prórroga que se dieron para la presentación de las obras al salón.

Algunas propuestas interesantes que valen la pena rescatar, y a manera de anécdota, no sentirse un estúpido ni el más desgraciado cuando le ocurren eventualidades que a todos le pasan. Por un lado, la obra de Gaspar Núñez, Pared cedida, que originalmente estaba pensada para instalarse en una pared del museo, en la que se leería la palabra "CHORO" escrita en rojo, presentaría una fuerte y rotunda crítica hacia las actuales autoridades de la UNT, más precisamente al rector, ya que en un giro eficaz, el autor ubica los nombres de este y de la vicerectora de la UNT avalando su propia crítica, a modo de catálogo de muestra. Sencillo y totalmente fuerte. Así, arbitraria, desmedidamente, aquel personaje que alguna vez dijo que "el arte es un hobbie" es el mismo que aparece en los catálogos de todas las muestras que surgen de la Facultad de Artes. Tan sólo una contradicción más... La anécdota? Llegó tarde, lo asaltaron y perdió la cámara donde hacía el registro de la no-presentación de la obra.

El mismo Jacob Paz que ya quedó fuera con una obra, un error de cálculos y temperatura desfavorable hizo que retrasaran el término de otra pintura interesante acerca de la violencia en el fútbol. Será para otra. Y Hernán E. Rodríguez corrió con la misma suerte ya que entre la toma de la Facultad de Artes y el traslado de su no terminada escultura hasta su casa, terminó por romperse. Otros artistas compartieron su similar desaliento al comentarme que no habían llegado a presentar sus obras, como Fausto Verón y Rodrigo Aredes Leiva.

Cuestión de políticas: el Museo de la UNT (MUNT)

Aquí hay varios puntos a analizar en torno a las políticas de la institución con respecto a las Artes Visuales. Por un lado, pensemos en los jurados, sobre todo en los que son artistas, porque admito mi total desconocimiento acerca del arquitecto José Luis Sazzer y su trayectoria. Marcelo Lazarte (ganador del Primer Premio de la edición anterior de este salón), y Eduardo Joaquín, realmente no importa que ambos sean docentes del Taller A de Pintura de la Facultad de Artes, pero quizás llame la atención que entre los distintos espacios de arte contemporáneo, y no hablo sólo de espacios físicos sino de investigación, de producción, de gestión, no resuenen sus nombres. No me queda claro si para ser jurado de un salón de arte contemporáneo es necesario tener cierta edad, cierta afinidad con los directivos, ciertos criterios estéticos en común o alguna otra cosa que resulta de difícil visibilidad. En realidad, los directivos son quiénes deciden sobre el jurado, pues es la institución la que convoca al salón y organiza a estos. Destaca, sin embargo, que en esta ocasión hayan habido dos jurados, uno de selección y otro de premiación. Quizás sea muy subjetivo mi planteo, pero difícilmente puedo imaginarme a los jurados de selección debatiendo con Fernando Farina sobre arte contemporáneo, aunque nada está resuelto: en el MACRO no faltan las diferencias, pleitos y legados en discusión, pues si bien la gestión de Farina fue muy buena, logrando concretar una colección de arte contemporáneo única, hoy en día el MACRO no está exento de crisis, crisis de todo tipo. Repito, queda abierta la posibilidad de mi visión subjetiva. Como diría un gran ejemplo de la chabacanería faranduril, "lo dejo a su criterio", pero creo que hay una gran distancia entre ser curador de la Bienal de Venecia de Nicola Costantino y el circuito provinciano endémico de Tucumán. Y no me refiero a que Tucumán, Rosario, Buenos Aires o Venecia sean peor o mejor uno que otro, sino a las distancias entre un jurado y el otro. El jurado de premiación no tiene más opciones que premiar entre los seleccionados, ya filtrados por criterios dispares. A algunos les parecerá esto enriquecedeor; personalmente, me parece insensato.

La cuestión organizativa de la institución deja ver de alguna manera, en la convocatoria, en la recepción de obras y la selección, que estuvo por demás acompañada de incómodas situaciones. Ya el lunes 8 de julio, dos días antes de la inauguración, los artistas se estaban preguntando sobre el destino de sus obras, pero oficialmente no había un comunicado. Pasó el feriado del 9 de julio. La ansiedad aumentaba. Llegó finalmente el día de la inauguración. Ese mismo día, a las 14.02 hs. la organización del MUNT publica sólo a través de su perfil de Facebook la lista incompleta de los seleccionados. Debido a los comentarios de los artistas en esta plataforma, a las 19.07 hs. (no hacen falta calculadoras, tan sólo "cortas" 5 horas después) se publicaron los seleccionados que por una equivocación no se habían publicado en la lista anterior. Aquí, estamos a una hora y media de la inauguración, y en este momento algunos artistas se estaban enterando que habían quedado seleccionados, mientras que otros se enteraron hasta después de la inauguración... No faltó el artista que, estando fuera de la ciudad, tuvo que llamar al museo para enterarse que su obra había sido seleccionada; aún así, sólo encontró en este medio del Boletín de Artes la lista de seleccionados del Salón, ya que nunca se la publicó en la página del museo.

Al respecto, bien lo establece Lilian Prebisch, docente de la Facultad de Artes y de la carrera de Museología, cuando en una entrevista dijo que "las políticas hacia las artes visuales no están definidas o clarificadas en un sentido específico. En un Museo deberían explicitarse la misión, los objetivos, los públicos a los que se quiere llegar, etc. Tampoco las líneas de gestión de la institución están claras." Hay falencias en cuanto a lo museológico, de alguna manera los pequeños detalles errados pero que se producen de manera sistemática hablan de una institución donde falla el profesionalismo, donde el personal no atiende según claras pautas y políticas las demandas del público que puede "consumir" arte, o más precisamente, producción de artes visuales, como así tampoco considera las necesidades de esta producción o de sus productores. 

Es imposible hablar de este salón sin pasar por los criterios con que se considera una obra de arte -sino hasta la concepción de lo que esta es. Dejemos esto asentado. El ya mencionado artista -quien me pidió no se publicara su nombre- que se encontraba fuera de la ciudad, hizo el envío de su obra correctamente embalada. Al momento en que quien escribe asistió al salón, días después de la inauguración, su obra ya montada aún tenía las tanzas de seguridad que el artista le había colocado en el embalaje, inutilizando su obra ya que se trataba de una caja con un juguete en su interior, que el espectador podía mover. Si por el milagro del internet y de las comunicaciones este artista no conseguía una foto de su obra montada, los montajistas se hubieran convertido en co-autores: una nueva obra surgía con la tanza del embalaje. Ya en la edición anterior de este salón un artista tuvo que reclamar ante el museo pues habían montado su obra de manera totalmente errónea; en la memoria descriptiva de la misma estaba claramente estipulado el montaje, y la sorpresa se dio cuando en el museo se encuentra con una obra completamente distinta, pues el montaje era clave para el sentido de su pieza. En la edición del año 2011, la obra de la artista Evi Tártari pasó por una situación similar. En una entrevista relata que si bien en su carpeta se determinaba claramente, a través de la descripción, fotografías e ilustraciones, que la obra debía estar montada en la pared, el día de la inauguración sucede que aparece en un pedestal. ¿Qué sucede que el montaje de repente parece algo arbitrario? ¿Dónde está el respeto y el valor por la obra y por el artista? Una obra montada de otra forma, es otra obra. Terminando algunos ejemplos, la obra rechazada de Magda Coll Quintana, que obviamente no llegó a montaje alguno, sufrió la rotura de algunos espejos, tan sólo en la instancia de selección.

Más allá de las cuestiones de montaje, pero sin alejarnos de este punto en relación a la obra de arte y la forma de concebir esta por parte de una institución, no podemos dejar de lado lo sucedido con la obra de Leonel Marchesi. El sillón de Rivadavia y los monton champion (Rivadavia´s room) consistía en una instalación que entre sus partes constitutivas se incluía una jaula con un gallo dentro de esta. Ante tal encuentro de un animal vivo, el jurado le solicitó al artista que retire el gallo, condición para que pueda quedar seleccionado para el salón. Esta "edición" llevada a cabo por el jurado y avalada por la institución, habla de esa concepción que se tiene de la obra de arte, del artista en su carácter de autor. Si bien es comprensible que puede llegar a ser controversial presentar un animal vivo como parte de una obra de arte (no nos olvidemos el reciente incidente ocurrido en el Virla con una obra que contenía una rata viva), es aquí donde la institución debe tomar decisiones, y en ellas se evidencia la postura de la misma con respecto a un artista y su obra: una opción, la censura del gallo, que fue la opción llevada a cabo; la otra alternativa, era que el museo propiciara todos los permisos necesarios para exhibir el animal como parte de la obra, de ser necesarios estos, o levantar un acta dejando claras las condiciones aptas para que el animal sea parte de la obra, o cualquier documento pertinente al caso. Qué distinta perspectiva se asoma cuando nos imaginamos un museo que toma partido por el artista y por su obra. Pura ilusión. La censura ganó un segundo premio, pero perdió fuerza, sentido, eficacia.

Una visión desde la Institución

Es importante admitir que esta sección no estaba prevista para el artículo. Sin embargo, al asistir un día cualquiera a ver el salón, casualmente pude recabar alguna información al respecto de todas estas cuestiones planteadas. Mientras sacaba fotos de la primera sala, escucho unos pasos agitados que se acercan, que en la soledad del museo se escuchaban estrepitosamente. Se acerca una mujer del staff del museo y me dice que no puedo sacar fotos, y ante mi pregunta sorpresiva de "¿no puedo sacar fotos?" me dice que si son con flash, no. Continúo recorriendo las salas, y en la última de estas, esta persona regresa y me reitera que no está permitido sacar fotos, pero que sin embargo me da a entender que aquí en Tucumán hay mayor flexibilidad, y que continúe sacándolas sin problemas... mientras me acompañaba charlando. Después de agotar los temas de la Facultad, los talleres y cátedras, sale el tema del salón. Sin que yo preguntara nada, expone su punto de vista respecto a lo sucedido; según sus palabras, la organización del MUNT llamó a todos los artistas seleccionados para avisarles, uno por uno, y que algunos no respondieron, como así también se les mandó un e-mail. Por otro lado, que el trabajo fue más que arduo, ya que debieron organizar y montar todo en muy poco tiempo, debido a que el feriado del día 9 de Julio les quitó un día de trabajo. Y al respecto de la ausencia de la lista de seleccionados en la página del museo respondió que el personal encargado de actualizar la página estaba siendo renovado y que luego de julio recién se podría acceder a subir la información.

Arriba mencioné que la edición del jurado estuvo acompañada por el aval de la institución, justamente porque al interrogarla sobre esta decisión tomada sobre una obra por parte del jurado, respondió que "si bien entiende la locura del artista o la intención de expresarse libremente", el museo no podía exhibir un animal vivo como parte de una obra, "no se puede". Yo insisto, se puede mientras se quiere, y una institución como un museo tiene recursos y herramientas para solventar una situación como esta en la que se preserve la integridad de la obra y la decisión del autor. E insisto más, personalmente, no se trata de locura del artista o de la búsqueda de ninguna expresión: se trata de un discurso, de un planteo estético, conceptual y formal. Mientras subsistan instituciones que consideren que la producción de los artistas tiene su origen en la locura, en la búsqueda de ese expresarse libremente, en esa imagen bohemia que hace más de un siglo dejó de existir, imagen del artista aislado de la sociedad que busca la inspiración en la soledad, el dolor, el sufrimiento y que quiere expresar todo esto, cual si se tratara del arte como terapia para pacientes esquizofrénicos que no pueden vivir sino a través de su locura, en fin, en tanto persistan estas consideraciones en torno a la producción artística, el arte contemporáneo está condenado a sufrir iniquidades, sólo queda que los artistas se levanten ante esto y sacudan las instituciones, o sucumbir en el intento.

Protestas históricas... y futuras?

Gentileza de "ARCHIVO", proyecto
de Marcos Figueroa

Un importante antecedente acerca de todas estas problemáticas de los reglamentos de los salones, los jurados y la censura, fue lo sucedido en el año 1983, cuando la ATAP (Asociación Tucumana de Artistas Plásticos) se pronunció en contra del Artículo 16 del reglamento del XXV° Salón de Pintura para el ámbito Nacional. En este artículo se había determinado que las autoridades del Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo Navarro" tenían la potestad de realizar una "pre-selección" de las obras que serían expuestas en el mismo, previa a la decisión del jurado. En unas declaraciones, la por entonces Jefa del Departamento de Artes y Audiovisuales de la Dirección General de Cultura y Directora del Museo en cuestión, Celia Terán, dijo que se rechazarían obras que "atenten contra los principios de la tradición cultural argentina" u obras que se "pudieran objetar a título pornográfico o significar alguna injuria", y que "los jurados que se eligen están integrados por personas que entienden únicamente sobre la faz estrictamente artística. Cuales obras pueden exhibir es una cuestión de política institucional que tiene que quedar en manos de la repartición". Estas lamentables declaraciones quedaron asentadas en una nota de La Gaceta del día 22 de octubre de 1983.

Por su parte, la ATAP, organizada, unió y llamó a los artistas a pronunciarse en contra de este salón y de los términos del mismo. Se realizó una protesta afuera del museo el día de la inauguración del salón, donde sólo asistieron las autoridades, ante la ausencia masiva de participación por parte de los artistas, mientras paralelamente gestionaron un salón en clara señal de protesta ante esta actitud censora y represora de autoridades que, no teniendo criterios estéticos, tenían la facultad de decidir sobre las obras de arte a exhibirse.

Algo así como que la historia se repite. No hay un artículo en el reglamento que diga que autoridades de una institución puedan elegir sobre las obras a seleccionarse en este Salón de Arte Contemporáneo, pero sucede que a la ausencia reglamentaria de artículos censuradores, sobra la ineficacia de una (no) política institucional que adolece de normativas acertadas y actualizadas, de criterios teóricos y estéticos en relación a las artes visuales, y de propuestas de extensión a la comunidad que sean claras y de alta calidad formativa.

Conclusión 

Ante todas estas cuestiones, es menester plantear interrogantes y esbozar soluciones... ¿Cuál es, entonces, esta política que mientras promueve un Salón de Arte Contemporáneo, excluye obras de intenso tenor contemporáneo? Pero por un momento, dejemos de lado la institución y volvamos la mirada a los artistas, entonces cabe preguntarnos, ¿cuáles son las responsabilidades que tenemos ante estas circunstancias? En las redes sociales se lee el descontento popular en relación a esto, la decepción sobre los premiados, la decepción sobre un espacio que debería aspirar a otra cosa... ¿Pero cómo hacemos manifiesto este descontento, para que sea eficaz y promueva el cambio concreto? ¿Cómo y de qué manera nos pronunciamos y llevamos adelante nuestra protesta? Muchos dicen que, sabiendo quiénes son el jurado, uno sabe a qué se atiene y acepta someterse a los criterios de este. Pero si hay una opinión general que manifiesta descontento, desacuerdo, que va desde la selección de las obras, pasando por la selección del jurado hasta las cuestiones administrativas -que tampoco funcionan de manera eficaz-, ¿no se trata entonces de una deficiencia que responde a la dirección de la institución, y a aquella política cultural? Se convierte en necesario que los artistas reaccionen para que la historia no se siga repitiendo.

Y finalmente, es importante rescatar algunas obras que, en medio de todo este alboroto, son ejemplares sobresalientes de los cuales que mucho se puede decir y analizar. Tal es el caso de la gran fotografía de Gabriel Chaile, El Caballero -que recibió una mención del jurado-, la pintura Amante imaginario de Verónica Corrales, el Me Gusta de Gonzalo Sebastián Jorge, la obra de María Aráoz, No retornable -muy poética, frágil y sintética, sintética por el plástico y por su alto grado de síntesis-, Último mensaje de texto de Pablo Iván Ríos, la instalación de Leandro Rodríguez Varela, el mismo segundo premio de Leonel Marchesi, Ávido de creer, de Pablo Córdoba, la obra Oferta del día de Jessica Morillo -que de manera magistral convierte prendas femeninas en símiles pedazos de carne a la venta-, los corazones cocidos de Cecilia Molina o hasta una de las pocas obras escultóricas presentes, Génesis, de Silvia Aranzana. Los videos, muy lamentablemente, no estaban disponibles, pero hubiera sido interesante verlos y algunas piezas más que en este momento mi memoria no atina a ubicar, pero que sin duda eran de calidad.

Las fotos "prohibidas"

He aquí algunas fotos del X° Salón de Arte Contemporáneo de la UNT 2013, que quizás no debiera publicarlas, pero a pesar de ello, lo hago. En realidad, las fotos habían sido sacadas no pensando en publicarlas sino en guardarlas en un archivo personal. En el transcurso del salón, mi parecer cambió.

En las fotos, nada perturbador, a excepción de algunos ejemplares, quizás?

Proyecto SUBTE // Espacio Cripta

Espacio Cripta, a través de SUBTE, brinda su espacio para la realización de un proyecto de sitio específico de un artista o colectivo de artistas de Argentina, que plantee una situación de encuentro/comunicación entre artista/espacio/provincias/obra/comunidad, para expandirse en una trama compleja definida por el edificio.

A partir de una convocatoria abierta, se recibirán proyectos que serán evaluados por una comisión de selección. El artista o colectivo de artistas recibirá $10000 para concretar el proyecto.

Bases 

http://www.espaciocripta.com.ar/ndxz-studio/site/img/subteconvocatoria.pdf

Jurado
La comisión de selección estará integrada por Tomás Espina, Rosalba Mirabella y los miembros del grupo de gestión del Espacio Cripta.

Temporalidades
La convocatoria para SUBTE estará abierta desde el 10 de julio hasta el 9 de septiembre de 2013 inclusive. 

Se dará a conocer el proyecto seleccionado el día 30 de septiembre.

El proyecto inaugurará el día 9 de noviembre de 2013. La exposición del proyecto permanecerá abierta al público hasta el 9 de diciembre.

Distinciones
Con Subte, el equipo de coordinación de Espacio Cripta obtuvo la Beca a Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y cuenta con el apoyo del IDEP (Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán) que, a través de la Marca Tucumán, otorgará el premio.


Sobre Espacio Cripta
Espacio Cripta es una gestión de proyectos artísticos contemporáneos en el espacio de una Cripta cristiana subterránea que estuvo inundada durante cuarenta años.
El interés de la gestión fue siempre doble: por un lado, abrir el espacio y darle visibilidad, por su valor histórico-patrimonial y, al mismo tiempo, utilizarlo para la investigación y producción artística contemporánea. Procuramos volver a transitar la relación arteIglesia, entablar ese desafío conscientes de los riesgos que implica esta experimentación empírica, posicionados desde una nueva perspectiva: planteamos ampliar el espectro de la pertinencia del arte contemporáneo en la comunidad.

El equipo de gestión de Espacio Cripta está integrado por jóvenes artistas tucumanos: Paula Scarso, Bruno Juliano y Gustavo Nieto.

El edificio
En 1948 la Congregación Salesiana de Tucumán inició la construcción de una Cripta. El proyecto adoptó el estilo arquitectónico del románico italiano del siglo XIII. La Cripta orienta sus naves de este a oeste. La iluminación del espacio interior no tiene norma fija. La Cripta funcionó como Iglesia hasta el año 1962, cuando las napas freáticas que atraviesan la zona donde se encuentra emplazada inundaron el edificio. El agua se mantuvo en un nivel de dos metros durante 40 años. En 2008, desalojado el líquido a través de un sistema de bombeo, se pudo rehabilitar el lugar, que asumió un nuevo perfil.
La Cripta es lugar extraordinario: por sus dimensiones (L: 65 m A: 36 m H: 8 m) y por la carga simbólica que encierra. Al mismo tiempo, la tipología del edificio, la precariedad de las instalaciones y la presencia de napas freáticas (que modifican la humedad del lugar e intervienen con un sonido constante de agua circulando) son parte constitutiva de la esencia del espacio.


Más
En www.espaciocripta.com.ar está disponible un registro completo de las actividades desarrolladas en Espacio Cripta desde 2008, junto a la publicación digital de catálogos producidos desde la gestión.


Contacto
https://www.facebook.com/EspacioCripta
Bruno Juliano brujuliano@gmail.com +54 (0381) 153016345
Gustavo Nieto nietogustav@gmail.com +54 (0381) 155705205
Paula Scarso pau.scarso@gmail.com +54 (0381) 156412621

Talleres "Arte para Todos" // Reinicio de Actividades y Oferta de cursos

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes informa a los docentes y alumnos de los talleres “Arte para todos” que el próximo Sábado 27 pueden recuperar las clases pendientes.

El nuevo módulo comienza el Sábado 3 de agosto.

Vallarta al mar // Libros Alternativos

El miércoles 24 de julio a las 21 hs. se inaugura esta exposición la Sala de Exposiciones Managua, situado dentro de las instalaciones de Casa Managua (San Juan 1015), San Miguel de Tucumán, Argentina.

Tenemos el agrado de inaugurar una serie de libros alternativos resultados del proyecto "Vallarta al mar" de las artistas radicadas en México: Ruth Álvarez, María Cristina Mercado, Claudia Vásquez Pérez.

El Proyecto “Vallarta al Mar” es el resultado de la Tutoría sobre Libro Alternativo impartida por el Dr. Daniel Manzano Águila, Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller de Artes Gráficas “LA RAYA” del Centro Cultural Cuale, Puerto Vallarta, Jalisco, México durante el periodo de Julio del 2010 a Febrero del 2011. El principal objetivo fue generar Libros Alternativos que tuvieran como hilo conductor las vivencias, experiencias y correspondencias que se tienen con Puerto Vallarta como territorio relacionado al mar. Las propuestas de cada participante partieron de la relación que cada uno tiene con el espacio físico, emocional y simbólico que implica la ciudad, sus alrededores y el espacio marítimo. El manejo del soporte y del espacio conceptual fue libre, lo que hace del Proyecto “Vallarta al Mar” un Proyecto Colectivo es que todos los libros son contenidos en un librero creado ex profeso para ellos que viajan por el mundo.

Más información en: http://vallartaalmar.blogspot.mx/

4° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales

Un fenómeno apreciable de las escenas artísticas en estos últimos años ha sido su particular proceso de dinamización resultante de un paulatino crecimiento que las llevó a mayores niveles de complejidad, diversificación y profesionalismo. Sin embargo, la notoriedad de estos aspectos no logra superar los rasgos de vulnerabilidad estructural que tanto las ha caracterizado.

En efecto, el reposicionamiento de algunas de sus instituciones, la emergencia de nuevas formas organizativas, la consolidación de otras ya existentes, y la evidente actualización de roles de varios de sus agentes, aún se encuentran condicionadas por un alto grado de desarticulación e improvisación y con frecuencia terminan fracasando en sus objetivos ante los ciclos de la política y de la economía.

En consecuencia, algunos de los temas que resultan necesarios de analizar y debatir giran en torno al desarrollo de políticas sostenidas que garanticen la prosecución de procesos culturales iniciados, visualicen la producción artística como valor estratégico para el desarrollo de nuestras sociedades, vehiculicen una definitiva jerarquización de las instituciones, posibiliten estrategias que promuevan la construcción de públicos, el impulso del coleccionismo y la generación de nuevas formas colegiadas de organización de artistas, entre otros.

El Proyecto del Consejo de Investigadores de la UNT (CIUNT) “Arte contemporáneo y políticas culturales en Tucumán” conjuntamente con el TALLER C de la Facultad de Artes de la UNT convocan a participar de este espacio de difusión de ideas en relación con el campo del arte contemporáneo y su articulación con las políticas culturales.



CONDICIONES PARA ENVIAR PRESENTACIONES
Cada asistente con trabajo deberá presentar:

Resumen/Abstract + un Texto definitivo + un CV + una foto personal

El Resumen/Abstract deberán ser presentado en pdf (en Arial 12 a doble espacio en A4) con un máximo de 2000 caracteres (Incluidos espacios)

Los Textos definitivos se presentarán en pdf (en Arial 12 a doble espacio en A4) con un máximo de 12.000 caracteres (incluidos espacios) y/o PowerPoint con hasta 15 imágenes

Los CV se presentarán en pdf (en Arial 12 a doble espacio en A4) con un máximo de 1500 caracteres (incluidos espacios) junto con una foto personal en JPG en 300 dpi

Las Presentaciones podrán ser individuales o de varios autores, debidamente consignados, y enviadas taller_c@live.com.ar


PLAZOS DE ENTREGA DE PRESENTACIONES

Fecha límite para envío de presentaciones 1 de Septiembre


MAQUETACIÓN DE PRESENTACIONES
Los textos deberán estar maquetados en un formato A4. Los márgenes del documento serán de 18 mm. en los lados derecho e izquierdo de la hoja. Los márgenes superiores tendrán 30 mm y los inferiores 22 mm. Todas las hojas deberán ir debidamente numeradas a pie de página.

Por presentación de trabajos, inscripciones y consultas dirigirse a:
taller_c@live.com.ar
3rforodeartecontemporaneo@gmail.com

Polémica en 'Peponas': una rata, agresiones, censura y ciberacción proteccionista

El 11 de Julio se inauguró en el Centro Cultural "E. F. Virla" la muestra "Peponas...?", organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes. Esta muestra anual de la que participa el plantel docente perteneciente a esta casa de estudios se viene realizando hace algunos años con la propuesta de intervenir un objeto en común, con las pautas propias de cada docente. En esta ocasión, se trataba de intervenir muñecas peponas de trapo.

Los resultados de estas intervenciones fueron muy diversos, tratándose claro, de distintos y variados criterios y tratamientos, propios de cada docente.

Sin embargo, una de las obras expuestas generó revuelo y controversias, no tan sólo en la muestra, sino que llegó a las esferas de Facebook. Se trató de la obra "Síndrome de la muñeca de trapo", del estudiante adscripto Hernán Emiliano Rodríguez. La misma consistía en una jaula de mascotas donde estaba la muñeca acompañada de una rata de laboratorio, teñida de rojo.

Esta obra generó enojo en algunos docentes, quienes se dirigieron al autor con agresiones para demostrarle su descontento, y lo incitaron a que modifique su obra. Aunque algunos docentes pudieron entablar un diálogo respetuoso con el autor, otros se dirigieron de manera agresiva y violenta, llegando uno de ellos a la provocación física y al desafío en una pelea mano a mano.

Por otro lado, algunos asistentes a la muestra hicieron circular la foto de la obra por las redes sociales, buscando escrachar al autor y a su obra. Los innumerables vituperios dirigidos a este y el descontento hacia la obra fueron publicados por proteccionistas de animales a través de Facebook. Alegaban algunos que la obra violaba la Ley N° 14346; sin embargo, según se puede observar quienes vieron la obra, como así también lo relata el autor, la misma no infringía ninguno de los artículos de esta ley. Este comenta que "la jaula estaba acondicionada en todo sentido, contaba con alimento, agua, y había planificado realizar la higienización diaria de la misma. Además, en ningún momento la rata sufrió algún maltrato, ya que desde un inicio para lograr el color de la misma hice pruebas para comprobar que no tuviera reacciones alérgicas, como así también la tintura usada era libre de amoníaco". También relató que estas ratas en particular son "animales nacidos en cautiverio y utilizados en pruebas de laboratorio, por eso las condiciones en las que yo la tenía incluso antes de llevarla a la muestra, y en las que la conservaré después, son las condiciones de una rata de mascota. No se podría ni debiera liberar un animal así porque no son una especie autóctona de ninguna fauna y no sobreviviría".

Al margen de la cuestión proteccionista, que es otro debate, sería interesante analizar dos puntos más relacionados al Arte y a la Facultad de Artes. Por un lado, el incidente de los docentes, y la agresión de uno de ellos en particular, resulta grave si se piensa que se trata de un profesor que enseña, forma, imparte conocimiento y es el referente de los estudiantes de su cátedra. Cabe preguntarnos aquí, ¿qué sucede con el rol del docente, dentro de un espacio académico y por otro lado, en un contexto cultural de una muestra de arte? ¿Dejan de ser docentes cuando están en un centro cultural y se les es permisivo incitar la violencia? Por otro lado, además de la inapropiada violencia, queda el hecho de la censura. ¿En qué medida o con qué criterios se ha de modificar una obra ajena porque genera descontento de algunos?.

Ya en Tucumán han habido otros casos de censura, y con esto se está convirtiendo cada vez más en una señal de alerta. Hace dos años, en la muestra "Los sistemas del arte" realizada en la Universidad Tecnológica, se censuró una obra de tono erótico y pornográfica, porque, según relató a La Gaceta el director de Relaciones Institucionales de la UTN, Jorge Molina, "la comunidad de la Universidad Tecnológica no está preparada para estas manifestaciones". Sin ir más lejos, en el "X° Salón de Arte Contemporáneo de la UNT", inaugurado el pasado miércoles 10 de julio en el Museo de la UNT, a un artista se le exhortó por parte del jurado a modificar una parte de su obra que contaba con la presencia de una gallina, de modo que pueda ser seleccionada y expuesta. Esto, sin contar otros casos que quedan sin saberse o que datan de años atrás.

Estos sutiles atropellos dirigidos hacia la propiedad intelectual socavan el sentido mismo del Arte, su lugar en la sociedad, y contribuye a la construcción desacertada -o a los efectos contrarios de toda construcción- de la cultura y de pensamiento crítico. Por su parte, por todo lo relatado anteriormente, el autor decidió retirar la obra de la muestra, para preservar la misma de cualquier inconveniente. En el lugar vacío de la obra se podrá leer la siguiente nota:

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A la comunidad artística y a los espectadores


Debido a las violentas agresiones recibidas por parte de algunos docentes de la Facultad de Artes de la UNT, he decidido retirar mi obra de esta muestra con el fin de evitar sucesivos perjuicios y ataques a mi persona, y cualquier inconveniente que pudiera generar a la muestra y a la Facultad de Artes, organizadora de la misma.

La obra consistía en una jaula para mascotas que contenía una muñeca pepona y una rata americana o de laboratorio. La misma había sido teñida de rojo con tintura sin amoníaco, previas pruebas de tolerancia por parte del animal. La jaula se encontraba en óptimas condiciones, contaba con alimento y agua, y se había planificado higienizarla periódicamente. El animal en ningún momento sufrió algún tipo de maltrato, ya que tanto la obra como el cuidado de la rata se planificó y realizó de manera responsable, teniendo en cuenta que involucraba un animal vivo.

Estas ratas, de la especie Rattus norvegicus, son utilizadas para realizar pruebas de control de químicos y experimentos en laboratorios, por lo tanto han nacido en cautiverio y las condiciones previas, durante y posteriores a esta muestra son las adecuadas para el animal.

Personalmente, me duele y me resulta muy lamentable tener que retirar mi obra, impidiéndome presentarla como fue planteada y proyectada, con razón a esta suerte de censura promovida por las agresiones y amenazas tanto físicas como verbales recibidas.

No sólo la censura es lamentable y repudiable, sino que lo es más aún cuando proviene de docentes/artistas, quiénes por no compartir puntos de vista u opiniones, agreden de manera violenta y suprimen aquellas ideas distintas; como así también cuando proviene de proteccionistas que con desconocimiento de causa y desinformación, agreden, insultan y acusan de maltrato animal, cuando de ninguna manera es este el caso.

Considero que ante este tipo de obras, en las que involucran un animal vivo, es comprensible que se genere controversia y debate. Sin embargo, es siempre reprensible cualquier agresión, provocación física y falsa acusación, que son algunas de las razones puntuales y reprochables por las que retiro mi obra.

Gracias por su atención y comprensión

Hernán Emiliano Rodríguez

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Antecedentes

Un ejemplo emblemático -aunque los hay muchos- de una obra de arte que contaba con animales vivos era "Bandeira Branca" (Bandera Blanca), del artista Nuno Ramos, que fue montada para la 29° Bienal de San Pablo, y la cual consistía en la intervención en el centro del edificio, donde se podían ver estructuras; este sector estaba completamente cercado por tela metálica, ya que adentro fueron colocadas aves de gran tamaño, lo que despertó la indignación de asociaciones proteccionistas de animales, aún cuando el autor ya contaba con los avales de todas las instituciones pertinentes y los cuidados para las aves. Para ver más de esto, consultar:
http://interartive.org/2010/10/bandeira-branca-nuno-ramos/

Primer Salón Joven // Nuevo Espacio // Museo Sívori

REGLAMENTO

ART.1º EL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI a través de La ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, organizan el 1º SALÓN JOVEN que comprenderá las siguientes disciplinas:

> PINTURA
> DIBUJO
> GRABADO

1.1 PINTURA. Medidas máximas: 100cm (cien centímetros) de base y 200cm (doscientos centímetros) de altura.

1.2 DIBUJO. La obra debe presentarse montada en soporte rígido con las siguientes medidas máximas: 100cm (cien centímetros) de base y 200cm (doscientos centímetros) de altura.

1.3 GRABADO. Medidas máximas: 100cm (cien centímetros) de base y 200cm (doscientos centímetros) de altura. Al dorso de la estampa se adosará una descripción sucinta del procedimiento técnico utilizado.


ART. 2º DE LA ADMISIÓN 

Podrán participar del mismo:
> Estudiantes de arte de 16 a 26 años.
> Los extranjeros que acrediten como mínimo 2 años de residencia en el país, anterior a la fecha de presentación.
> Se admitirá una sola obra por artista de cada disciplina.
> Las obras deberán ser presentadas sobre un soporte rígido, listas para ser colgadas.


ART.3º DE LA NO ADMISIÓN. No serán admitidas las siguientes obras:
Las que no se encuentren comprendidas en el Artículo 2º o aquellas que no cumplan las especificaciones técnicas exigidas para cada especialidad.
Las que tengan pintura u otros materiales frescos.
Las que contengan elementos orgánicos o seres vivos.
Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún riesgo para las personas o las cosas, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc.
Las realizadas por menores de 16 años y mayores de 26 años.


ART.4º PRESENTACIÓN DE OBRAS. Los autores enviarán una imagen de su obra en formato de alta resolución (archivo TIFF o JPG) al correo electrónico nuevoespacio@museosívori.org. Acompañarán dicho envío con la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y firmada. En la misma deben consignarse todos los datos requeridos. La ficha de inscripción mencionada, por la cual se manifiesta conocer y aceptar el Reglamento, tiene carácter de DECLARACIÓN JURADA y la omisión de su presentación de acuerdo a lo requerido, acarrea la NO ADMISIÓN de la obra.


ART.5º SELECCION, ACEPTACION Y RECHAZO DE LAS OBRAS. La selección de las obras que participarán en el 1º SALÓN JOVEN se llevará a cabo por medio de una votación que se efectuará en la red social Facebook. Las obras presentadas se publicarán en el blog NUEVO ESPACIO y en la página del museo en la red social Facebook.

La comunidad, públicos y usuarios de la red social, oficiará como jurado en una primera instancia y, a través de una votación, seleccionará las obras que participarán en el 1°SALÓN JOVEN habilitándolas para competir por los diferentes premios.

El funcionamiento de dicha selección se desarrollará computando cada me gusta como voto. Las obras más votadas serán las que quedarán elegidas para participar de la exhibición y la premiación. El número de obras seleccionadas –máximo de 20 (veinte)- estará compuesto por las obras más votadas. El período de la votación quedará establecido conforme al cronograma del Organizador.

Aquellas que no fueran seleccionadas por este medio quedarán afuera de la segunda instancia de la competencia y no integrarán la exhibición de las obras por lo cual quedarán exceptuadas de los requerimientos establecidos en el Art. 6º del presente.


ART.6º RECEPCIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS. Las obras deberán presentarse en la entrada principal del MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, Avda. Infanta Isabel 555, conforme al cronograma de presentación que publique el Organizador.

Los autores deben presentarse con Documento Nacional de Identidad que acredite su identidad y fotocopia del mismo. En dicho acto, y una vez cumplida todas las formalidades y requisitos establecidos en el presente reglamento, el MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI le extenderá al presentante un recibo por la obra.

El jurado podrá excluir del certamen a cualquier obra que, una vez recepcionada, no corresponda con la imagen presentada, las medidas y/o las técnicas especificadas en la ficha de inscripción.

Los gastos y la responsabilidad que genere el envío y traslado de la obra quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 18°.


ART.7º El MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI velará en todo momento por la conservación de las obras seleccionadas para la exposición, sin embargo está liberado de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra o por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.


ART. 8° DE LOS JURADOS. La adjudicación de premios estará a cargo de un Jurado compuesto por integrantes que se conformara de la siguiente manera:

a) Por el MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI: 2 (dos) Jurados de acuerdo a las áreas que participan en la organización del 1º SALÓN JOVEN, 1 (uno) por el área de Extensión Cultural y 1 (uno) por el área de Museografía.

b) Por DISCIPLINA: 3 (tres) jurados profesionales especialistas en cada disciplina convocada, que posean notorios antecedentes y reconocida actuación. La designación de estos últimos estará a cargo del Organizador.


ART. 9° PREMIACION Y EXHIBICION. Las obras seleccionadas por la comunidad y premiadas por el jurado serán exhibidas conforme el cronograma de premios y exhibición que publique el Organizador.

El MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI comunicará a los participantes los resultados de la competencia y además los publicará en el blog y en la página del museo de la red social Facebook.


ART. 10° DE LOS PREMIOS - CARACTER. Todas las recompensas se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría. Los premios no pueden ser declarados desiertos.


ART. 11° PREMIOS.
1. PRIMER PREMIO:
- UNA (1) beca de estudio por un año lectivo en un curso a elección de los dictados en las sedes del MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, otorgada por la Asociación Amigos del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
- UN (1) Catálogo: Colección del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. 2012.
- Diploma.

2. SEGUNDO PREMIO:
- UN (1) Catálogo: Colección del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. 2012.
- Diploma.

3. Todas las obras seleccionadas para la exposición recibirán un diploma.


ART. 12° La dirección del MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI convocará a los Jurados, asistiéndolos en su labor, con la responsabilidad de hacer cumplir el presente Reglamento.


ART. 13° ACTAS. De las actuaciones de los Jurados se labrarán las actas correspondientes, que deberán receptar las distintas alternativas de la votación que se presenten.


ART. 14° VERIFICACION DE ACTAS. Una vez adjudicadas las recompensas, se labrará un acta firmada por los miembros del Jurado. Los concurrentes al Salón podrán verificar las actas de premiación de las obras, debiendo acreditar para ello su identidad.


ART. 15° CARACTER DEL FALLO. Las decisiones y fallos de la comunidad y del Jurado no podrán ser objetados.


ART. 16° DEVOLUCION DE LAS OBRAS. Las obras seleccionadas, premiadas o no premiadas, deberán ser retiradas por sus autores conforme el cronograma de devolución de obras establecido en el calendario del 1° SALÓN JOVEN.

Los gastos y la responsabilidad que genere el retiro y traslado de la obra quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 18°.


ART. 17° La sola participación en el concurso implica que los autores de las obras enviadas autorizan expresamente al MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI para que, en el marco de los fines públicos que tiene asignados, proceda a la edición, publicación, representación y reproducción de dichas obras, en cualquier soporte físico, y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza.


ART. 18° El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes. El MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes, franqueo, transporte y acarreo.


ART. 19° La sola inscripción y participación en el SALÓN JOVEN implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes.


ART. 20° Todo caso no previsto en este Reglamento será resuelto por la el MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI y su decisión será inapelable.


CALENDARIO

1º SALÓN JOVEN 2013

ENVÍO DE OBRA
Desde el sábado 15 de Junio al domingo 21 de julio

SELECCIÓN DE OBRAS
Desde el lunes 22 de julio al miércoles 31 de julio

RECEPCIÓN DE OBRAS SELECCIONADAS
Desde el lunes 5 de agosto al viernes 9 de agosto

ACTUACIÓN DEL JURADO
Día a confirmar de la semana del 12 al 16 de agosto

EXPOSICIÓN
Del sábado 17 de agosto al domingo 15 de septiembre

ENTREGA DE PREMIOS
Viernes 13 de septiembre

DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Lunes 16 y lunes 23 de septiembre.


Antes de inscribirte y entregar tu obra no olvides leer el reglamento. La sola inscripción al 1° SALÓN JOVEN implica la aceptación de todas sus disposiciones.


POR FAVOR RECORDA:
Completar todos los campos de la ficha de inscripción.
Presentar tu DNI y una fotocopia del mismo. En envíos a través de fletes y terceros, únicamente fotocopia.
Todas las obras se devuelven sin embalaje (salvo las que provienen del interior con un expreso).
Conservar el talón de recepción para el retiro de la obra.

Por consultas y mayor información: nuevoespacio@museosivori.org

DESCARGAR REGLAMENTO

FICHA DE INSCRIPCIÓN

Sitio Web: http://museosivori.blogspot.com.ar/2013/06/1-salon-joven.html

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Gaspar Núñez para Boletín de Artes

LOS EFÍMEROS // Lucía Feijoó

Tenemos el agrado de inaugurar el trabajo "Los efímeros" de Lucia Feijoó. La artista que nos visita desde Buenos Aires utiliza como medio de expresión y búsqueda la fotografía artística y nos presenta un trabajo de fotomontajes basados en lo ficticio del recuerdo y el relato.

"Me interesan los recuerdos, las anécdotas y el modo en que recordamos. Lo pasado, lo que ha sucedido, lo narrado y vuelto a narrar. La invención que lo engloba todo y lo hace más rotundo y más verdadero. Lo efímero: lo que es y deja de serlo.
Pienso que todo lo que recordamos es un invento, que en general esta bastante alejado de lo que sucedió realmente, que finalmente pasa a segundo plano. Me gusta pensar los recuerdos como una ficción: con personajes y escenarios creados. La memoria como la relación entre el recuerdo y el olvido. A partir de ello, creo historias con imágenes que no son mías, pero podrían serlo; en lugares que no conozco, pero no importa. Con gente que muchas veces es y deja de serlo.”
Lucia Feijoó

El Sabado 13 de Julio a las 21 hs. inauguramos su muestra en nuestra Sala de Exposiciones, situado en Casa Managua (San Juan 1015), San Miguel de Tucumán.


Equipo de Gestión
Casa Managua

3º Salón Nacional de Diseño Contemporáneo 2013

OBJETIVOS
Posicionar el diseño a nivel provincial y regional.
Promover y fomentar la producción de proyectos.
Generar un espacio de referencia para la exposición de diseños.
Crear un ámbito de reflexión y debate.


BASES Y CONDICIONES
Organizan: Centro Cultural Eugenio Flavio Virla.

Universidad Nacional de Tucumán e Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán
Fecha de inauguración y entrega de premios: Jueves 03 de Octubre de 2013
Fecha de cierre: Miércoles 30 de Octubre de 2013
Lugar: Centro cultural Eugenio Flavio Virla. San Miguel de Tucumán.


REGLAMENTO GENERAL
El Salón estará dedicado al Diseño de las siguientes categorías:
- Indumentaria
- Accesorios de moda
- Joyería Contemporánea
- Juguetes
- Mobiliario y Equipamiento
- Iluminación


ADMISIÓN DE PROYECTOS
- Cada diseñador o grupo de diseñadores podrá presentar más de un proyecto.
- No habrá límite de edad de los participantes.
- No serán admitidos los proyectos y diseños ya premiados en otros concursos.
- No podrán presentarse los proyectos de diseñadores fallecidos y de extranjeros que no tengan cinco año de residencia en el país.

Desde el 01 Junio hasta el 15 de Agosto de 2013 se realizará la inscripción a través del sitio www.salonvirla.com

Día 30 de Septiembre entre las 8:00 a 20 hs. fecha límite de recepción de productos seleccionados, de lo contrario el producto no ingresara al Salón – El centro Cultural no se hace responsable por los productos que ingresen fuera de término.

El sitio permite cargar hasta tres imágenes cuyo tamaño sea cada una de 800 x 600 px a 72 dpi por cada proyecto que participa.
Con el objetivo de aportar elementos que permitan la óptima evaluación de las propuestas por parte del jurado, los diseñadores deberán - en hasta 100 palabras - brindar información de sus antecedentes y - en hasta 250 palabras – brindar una memoria descriptiva del proyecto con detalle de los materiales y dimensiones. Además podrán a través de sus sitios web o de un link aportar información extra a fin de contribuir a la información del jurado. A través del sitio deberán especificar a qué categoría corresponde cada propuesta.

Este será el material utilizado para la evaluación en la etapa de selección para la exposición en el Centro Cultural E. F. Virla.
La falta de datos e imágenes suficientes podría invalidar la inscripción.
La sola inscripción por parte de los aspirantes determinará la aceptación de las bases.


SELECCIÓN, LOGISTICA Y MONTAJE
En caso de ser seleccionados para integrar la exposición se les comunicara de forma privada a los autores de los diseños entre el 27 al 31 de Agosto de 2013. El Centro Cultural Eugenio Flavio Virla no tomara a su cargo ninguna gestión ni reconocerá gasto alguno de seguros, correos, fletes, transportes o acarreos de lo diseños.
Los diseños o prototipos seleccionados deberán ser enviados con sus respectivos soportes para su correcta exhibición, si estos soportes requieren un armado previo deberán incluir claras instrucciones y necesidades especificas de espacio y montaje del soporte.
Los diseños y prototipos seleccionados serán exhibidos en el Centro Cultural Virla desde el 03 de Octubre hasta el 30 de Octubre de 2013


PREMIOS
- Primer Premio: $ 10.000 (pesos diez mil).
- Un premio por categoría de $ 3.000 (pesos tres mil).
El jurado podrá declarar desierto cualquiera de las categorías arriba mencionadas.
El centro Cultural Eugenio Flavio Virla podrá seleccionar a algunos de los finalistas (Premiados o no) para acordar la posible comercialización de sus diseños.


RECEPCIÓN DE DISEÑOS O PROTOTIPOS
Los diseñadores cuyos proyectos hayan sido seleccionados para la exhibición deberán enviar sus diseños al Centro Cultura Eugenio Flavio Virla desde el 26 al 30 de Septiembre de 2013, de lunes a viernes, de 8 a 21 horas. El envío y retiro de los diseños o prototipos correrá por cuenta exclusiva de los participantes.
En todos los casos, los participantes se harán cargo de los seguros de transporte y de estadía de sus diseños, para tal efecto harán las pólizas en compañías a su elección. La sola presentación de los trabajos supone que las piezas están aseguradas sin que el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla tenga ninguna responsabilidad o cargo.
Cada diseño deberá tener al dorso o que consideren conveniente, un rótulo con el nombre y apellido del o los autores, domicilio particular, teléfono, e-mail, título y procedimiento de los trabajos, todo en caracteres perfectamente legibles.
El Centro Cultural Eugenio Flavio Virla tomará todos los recaudos para la correcta conservación de los diseños o prototipos pero no se hará responsable por eventuales daños, robos o hurtos.


JURADO
El Jurado se dará a conocer el día 26 de Junio mediante redes sociales, Web y actividades relacionadas con el diseño que desarrolla el Centro Cultural Virla. Este jurado resolverá previamente los premios que se entregarán durante un acto a realizarse.
El día de la inauguración de la exhibición de diseños, el dia 03 de Octubre de 2013 a partir de las 20.30 horas.
Los miembros del jurado que no hagan acto de presencia en oportunidad de su constitución podrán ser reemplazados por el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, si lo considerara pertinente.
Los fallos de los jurados no admitirán apelación pero podrán ser anulados total o parcialmente por el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla si se comprobara que algún diseño, prototipo y/o autor seleccionado y/o premiado no reúne las condiciones exigidas por el presente reglamento.


OTRAS CONSIDERACIONES
Todo participante opta a los premios mientras expresamente no manifieste lo contrario y acepta en todas sus partes las cláusulas del reglamento. 

OTRAS ACTIVIDADES DURANTE LA EXHIBICIÓN
Durante la realización de la exposición se invitará a personalidades destacadas a disertar sobre distintos aspectos relativos al diseño.


DEVOLUCIONES

Al finalizar la exposición las obras de diseñadores que no residan en San Miguel de Tucumán serán remitidas a sus respectivos autores con flete pagadero en destino (los participantes deberán especificar en el momento del envío cual es el transporte que deberá ser utilizado), en tanto las de los residentes en San Miguel de Tucumán deberán ser retiradas del Centro Cultural Eugenio Flavio Virla por sus autores entre el 31 de Octubre y el 02 de Noviembre de 2013. Vencido ese plazo el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla dispondrá de los diseños como considere conveniente sin ninguna posibilidad de reclamo por parte de los autores.


DE LO NO PREVISTO
Toda cuestión que no estuviera prevista en el presente reglamento será resuelta por el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla.


INFORMES
Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, de lunes a viernes, de 9 a 21 horas
Teléfono: 0381-4216024 / 4221692
Mail: info@salonvirla.com


DESCAGA DE BASES Y CONDICIONES
http://www.salonvirla.com/

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Gaspar Núñez para Boletín de Artes

X° Salón de Arte Contemporáneo de la UNT // Seleccionados

Artistas seleccionados para el salón:

Aguilera Vizcarra Roberto
Aranzana Silvia
Aráoz Diego
Aráoz Maria
Artaza Cesar Ricardo
Barletto Gustavo Javier
Baun Ruiz Juliana
Bejarano Santamarina Emilse
Bestani Maria Alejandra
Cabre Flores Santiago G.
Caram Salim Maria Cristina
Caro Damián Emilio
Carrizo Victor Marcelo
Ceballos Cecilia
Chaile Gabriel Alfredo
Córdoba Pablo H.
Corrales Veronica
Correa Maria Eugenia
Craig Lucas
Diaz Damian Esteban
Dominguez Rodolfo Esteban
Estrada Fabio Juliana Andrea
Fernandez Suarez Leandro
Gómez Esteban
Guanuco Enrique Ramón
Guardia Javier Matias
Guiet Pablo Agustin
Jorge Gonzalo Sebastian
Juarez Juan Marcelo
Juarez Rolando Rodolfo
Kempa Ruben
Koch Roberto
Maggi Valeria
Manzaras Roque
Marchesi Leonel
Mascaro Soledad
Maza Luciana
Molina Cecilia
Morillo Jessica Ivana
Negri Alejandra
Neme Emilse
Ortega Juan R.
Pereyra Ruben
Pierrestegui Rosa M. De Los A.
Polo Daniel Luis
Pypka Dan
Quipildor Mario
Ramos Gatti Patricio
Rios Pablo Juan
Rodriguez Juan Marcelo
Rodríguez Varela Leandro
Romero Aida A.
Romero Almenar Maximiliano
Romero Gunset Belén
Ruarte Daniel
Santillán Sebastián Exequiel
Sarmiento Alicia
Serrano Maria Virginia
Soria Vazquez Javier
Sotelo Lautaro
Vaca Sebastián Bernardo
Villagra Maria Antonia

Premio CCU UNNE para las Artes Visuales 2013

La Secretaría General de Extensión Universitaria Delegación Corrientes de la UNNE, invita especialmente a los periodistas y artistas visuales de la región, a la presentación del PREMIO CCU UNNE para las ARTES VISUALES Convocatoria 2013.
Con el objetivo de repetir el éxito alcanzado por el Premio CCU UNNE para las letras realizado en 2012, en el que participaron casi 400 escritores de las provincias de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones; en esta oportunidad la Universidad premiará bienalmente a los artistas visuales, y la convocatoria se amplía a toda la región del norte grande argentino.
La diversidad de técnicas y estilos que abarcan actualmente las artes visuales tendrán espacio en esta convocatoria, por lo tanto se admitirán pinturas, fotografías, grabados, dibujos, arte textil, instalaciones, videoarte y los nuevos soportes multimedia.



Participantes

Podrán participar todos los artistas visuales y colectivos de artistas, mayores de 18 años, nacidos o con residencia actual y permanente de más de 2 años en la Región del NORTE GRANDE: provincias de Catamarca, Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Tucumán, Salta y Santiago del Estero. La aplicación es online hasta el próximo 30 de agosto de 2013.



Presentación y Selección

Se admitirán pinturas, fotografías, grabados, dibujos, arte textil, instalaciones, videoarte o nuevos soportes multimedia. Se admitirán las obras ya exhibidas y/o premiadas, sin límite de antigüedad. Realizadas en cualquier técnica o material, de hasta 3 metros de lado. Cuando la obra se componga de partes se deberá adjuntar un croquis explicativo del montaje.

La aplicación será únicamente online, al correo del CCU de la UNNE premioccu.artesvisuales@gmail.com hasta el 30 de agosto de 2013. El envío de cada postulante será en un único mail y no deberá pesar más de 3 MG.
La presentación de la propuesta deberá incluir los siguientes ítems:
• Datos personales: nombre y apellido, fecha y lugar de nacimiento, domicilio actual, teléfono, e-mail y sitio web (si lo tuviera).
• Imágenes de hasta 3 obras postuladas para participar del concurso, o el link para su visualización en la web si fueran obras multimedia.
• Datos de las obras postuladas (título, tamaño, año de realización, materiales/técnicas).
• Hasta 10 archivos (imagen o video) de otras obras que permitan contextualizar la producción del artista participante.
• Currículum vitae resumido (hasta 30 líneas)



Sobre la no admisión

No serán admitidas: Las obras de personas fallecidas. Toda presentación que no reúna los requisitos solicitados en estas bases no será admitida. No podrán participar en este concurso personas integrantes de la Secretaría General de Extensión Universitaria de la Delegación Corrientes que estén afectadas al concurso.



Premiación

Los artistas seleccionados por el jurado serán notificados entre el 23 y el 30 de septiembre y deberán entregar la obra hasta el día 25 de octubre, en condiciones de ser montada para la determinación de premios y exposición. Los envíos de las obras seleccionadas serán por exclusiva cuenta y riesgo de los artistas, quedando exenta la Universidad Nacional del Nordeste de toda responsabilidad por la carga, transporte y descarga, robos, hurto y/o extravío de las obras.



Jurado

El jurado designado por el Centro Cultural Universitario e integrado por Carina Cagnolo, Andrés Labaké y Claudia Casarino decidirá en las instancias de selección y de premiación. En ambas instancias se expedirá por mayoría simple de votos y sus fallos serán inapelables. El CCU reemplazará a aquellos jurados que por algún motivo se vieran imposibilitados de cumplir su labor. El jurado podrá otorgar Menciones especiales - no adquisición.


Premios
1º- Primer Premio Adquisición $ 5.000
2º- Segundo Premio Adquisición $ 4.000
3º- Tercer Premio Adquisición $ 3.000

El jurado podrá otorgar Menciones especiales - no adquisición.
Las obras adquiridas pasarán a conformar el patrimonio del Centro Cultural Universitario de la UNNE y podrán ser expuestas en las circunstancias que la conducción del mismo juzgue oportunas, observando el régimen de conservación previsto para el manejo de la colección actual.
El fallo de premiación se dará a conocer en forma pública antes de la inauguración de la exposición.


Exposición

La exposición de las obras seleccionadas y premiadas se llevará a cabo en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario durante el mes de noviembre de 2013.



Propiedad intelectual

Los autores de las obras seleccionadas, premiadas y/o adquiridas conservan el derecho de propiedad intelectual de acuerdo a la ley 11.723.
El CCU de la UNNE se reserva el derecho de exhibirlas y reproducirlas mencionando el nombre del autor, en cualquier medio o soporte, para su difusión o como parte de sus actividades culturales.



Recaudos

El CCU tomará los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las obras seleccionadas y recibidas pero no será responsable de los deterioros, daños y perjuicios que pudieran sufrir las obras por causas de fuerza mayor.



Retiro de las obras no premiadas

Las obras seleccionadas no premiadas deberán retirarse del CCU, hasta treinta (30) días después de finalizada la exposición, en los mismos horarios establecidos para su recepción, transcurrido este plazo los organizadores dispondrán libremente de ellas y no serán responsables de su conservación.


Cronograma

1. Recepción de postulaciones. Del 5 al 30/8
2. Notificación artistas seleccionados Del 23 al 30/9
3. Recepción de obras seleccionadas Del 18 al 25/10
4. Reunión del jurado de premiación 4/11
5. Notificación artistas premiados 6/11
6. Inauguración y entrega de premios 8/11



El CCU se reserva el derecho de modificar el cronograma cuando alguna situación imprevista lo justifique.
Toda situación no prevista será resuelta por el CCU y/o el jurado interviniente.
La participación implica aceptación de los términos y condiciones del presente Reglamento.
Para realizar consultas o recibir más información dirigirse a:
Secretaría de Extensión Universitaria de la UNNE delegación Corrientes
Córdoba 794 - Corrientes
TEL. 0379-4425006 (lunes a viernes de 8.00 a 12.00 hs.)
Correo electrónico: premioccu.artesvisuales@gmail.com


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Colaborador para Boletín de Artes: Gaspar Núñez