La intervención evoca al hombre de la llanura, esa geografía que “magnetiza la mirada y promueve, instintivamente, la abstracción del espacio”
Leila Tschopp
El domingo 1 de Septiembre, a las 21 hs. en Casa Managua (San Juan 1015).
jueves, 29 de agosto de 2013
Un hombre en la llanura // Proyecto Pared // Intervención de Leila Tschopp
13:11
La intervención evoca al hombre de la llanura, esa geografía que “magnetiza la mirada y promueve, instintivamente, la abstracción del espacio”
Leila Tschopp
El domingo 1 de Septiembre, a las 21 hs. en Casa Managua (San Juan 1015).
miércoles, 28 de agosto de 2013
Royal Residencial // Proyectos seleccionados
15:58
El Programa Royal Residencial tiene como intención dar la oportunidad a tres artistas/proyectos de cualquier parte del país de residir en un lugar diferente del habitual. El Programa busca que los artistas se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de producción e intercambio.
La Duración de la residencia es de 15 días, en las siguientes fechas:
20/09 al 30/09 - Amaicha del Valle.
01/10 al 05/10 - San Miguel de Tucumán.
Proyectos seleccionados
> Daniel Alva
> Anabella Papa
> Mateo Kesselman
> Artista invitado: Juan Matías Killian
Jurado de selección: Diego Bianchi, Nani Lamarque y Lucía Gasconi
Themes // Lulú Lobo
14:37
"Themes", por Hernán Lucero
La otra opción hubiera sido la intrusión deforme, la aberración; y su consecuente demolición, siempre a medias, porque no-se-puede tirar todo, porque nunca se puede.
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¿En la repetición buscamos el cambio? Lo que no puedo dejar de hacer es lo que no sé por qué hago. Sé que lo empecé a hacer. Hubo una oportunidad, un espacio que fue ocupado por lo que estaba más a mano (hasta quizás un impulso con consecuencias retributivas, “engancharme haciendo”). Creo que ahí interviene el azar. El impulso de repetición puede ser dañino o no (o pude no serlo al principio). En “El resplandor” de Kubrick, la esposa del escritor le revisa la pila alta de papeles de la novela que está escribiendo. Lo único que hay escrito es la frase: “All work and no play makes Jack a dull boy” (un proverbio que significa que el trabajo sin ocio te vuelve gris y aburrido), una y otra vez, miles de veces. Me parece el momento más escalofriante de la película.
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Unos meses antes que muriera mi hermana, en una de esas actividades en familia, desempapelamos la casa entera. Mojábamos las paredes con agua y con una espátula sacábamos unas tiras largas de papel con engrudo reblandecido.
Yo era chico. Después no hubo plata y no se pudo comprar el papel y quedó el revoque al aire. Al poco tiempo las paredes se llenaron de cosas escritas por mí y mis hermanos.
Cuando murió mi hermana la casa seguía sin empapelar. Durante dos años, aunque ya había dinero, nadie se ocupó de las paredes.
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Si en la repetición buscamos el cambio, es para que en la enésima iteración, esa pequeña diferencia casual o error producto de la repetición (y no de cualquier error, sino del error propio y auténtico producto de la reiteración, el desgaste de una correa, la fatiga de un material), nos expulse y nos proyecte hacia lo nuevo. Con tiempo y con un estricto control de calidad revisamos el proceso para que no falle, porque para que la falla sea válida, debe ser cósmica.
Lo peor que puede pasar es que la insistencia intente ser virtuosa, porque en el fondo de ese tipo de repetición no buscamos la falla: cuando el error sucede se lo elimina de la serie, se lo ignora y se reanuda el proceso.
La muestra "Themes", de Lulú Lobo, permanecerá abierta hasta el 20 de Septiembre en la Galería Rusia (Rondeau 297, S. M. de Tucumán), de miércoles a sábado de 18 a 21 hs.
La distancia entre las cosas // Charla // Leila Tschopp
14:11
Conferencia de Leila Tschopp el día viernes 30 de Agosto, a las 18 hs., en Casa Managua, San Juan 1015, San Miguel de Tucumán. Organizado por Casa Managua y el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT.
Leila Tschopp
Nací en Buenos Aires en marzo de 1978. Me recibí de profesora de pintura en la ENBAPP en 2002. Participé en el taller de análisis de obra de Tulio de Sagastizábal y en diversos seminarios con Valeria González.
Mi primera muestra fue en el 2003, en Materia Urbana y participé luego de varias exposiciones colectivas: Z-Lab (2004); Premio Proyecto A (2004); Perfil de artista (2005), Premio Fundación E-Com, galería Ecléctica (2005); Premio Nacional de Rosario (2005); Periférica, Stands MOTP y Artechacra (2005); ArteBA, Stand Galería 713 (2006-2008); Premio Osde (2006); Estudio Abierto Centro (2006), Premio Platt (2007) entre otras.
Realicé varias muestras individuales: En 2006, El deseo embalsamado (La Casona de los Olivera)y O la traición (713 Arte Contemporáneo). En 2008, Material para una época (713 Arte Contemporáneo) y El contexto soy yo. Experiencia III (CCEBA)
En 2008 recibí una beca del Fondo Nacional de las Artes. Participé también en el Programa de Residencias y Cruces de Artistas en la Ciudad de las Artes, Córdoba y en la Residencia El Levante, en Rosario.
Soy docente en el curso de Dibujo Experimental en Extensión Cultural de la Escuela “Ernesto de la Cárcova” y doy clases en mi taller de Villa Crespo junto a Viviana Blanco.
sábado, 24 de agosto de 2013
Recuperame. Agencia de objetos perdidos // Romina Rosciano Fantino
18:31
Una agencia virtual se traslada a la realidad. Luego de un trabajo de recolección de objetos encontrados, la artista decide jugar con la idea de pérdida/recuperación, creando un espacio de exhibición, en el que la imposibilidad y el azar desafían al espectador, que será fin o principio de un juego de relaciones.
Sitio web del proyecto: http://neoathenea.wix.com/recuperameagencia
Miércoles 28 de Agosto, 21 hs., en "Espora, Espacio de Arte Contemporáneo". Bar Managua, San Juan 1015, S. M. de Tucumán.
Bienal Premio Federal // Convocatoria
18:18
BIENAL “PREMIO FEDERAL” 2013
Bases y Reglamento de la convocatoria para Artes Visuales
El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal”, a realizarse en el 2013 en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Reglamento
1. Del objetivo general
El propósito del Concurso “Bienal Premio Federal 2013” es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal mediante la apropiación y recreación del imaginario provincial y regional.
2. De la convocatoria
Está abierto a todos los argentinos y extranjeros mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la provincia y/o región por la que participen de, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso.
3. De las áreas y disciplinas
Artes visuales: Pintura
4. De la admisión
Podrán participar en este concurso artistas plásticos de todo el país, como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. Sólo serán admitidas obras originales. Se recibirá una sola obra por artista.
5. De la no-admisión
No se admitirá la participación de:
• Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento.
• Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente.
6. De los lugares de información
Toda la información referida al Concurso “Bienal Premio Federal 2013”, así como también los formularios de inscripción, bases y reglamento; será entregada en las áreas de Cultura de cada gobierno provincial y en los Centros CFI habilitados en las capitales provinciales, o podrán ser consultados en el sitio www.cfired.org.ar
7. De la inscripción y recepción de solicitudes
Cada participante deberá presentar:
A. Formulario de inscripción numerado, que deberá ser cumplimentado en todos sus puntos con carácter de declaración jurada, con letra de imprenta y en forma clara.
B. Una fotografía reciente, tamaño carné en blanco y negro o color.
C. Síntesis curricular y/o antecedentes.
8. De los plazos de inscripción y recepción de obras y materiales
Desde el lunes 7 al viernes 11 de octubre inclusive, deberá enviarse a “Concurso Bienal Premio Federal 2013”, San Martín 871, (1004) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lo señalado en el punto 7 (De la inscripción y recepción de solicitudes) conjuntamente con lo solicitado en el punto 10 (Condiciones particulares).
El plazo para la recepción de inscripciones y materiales vencerá a las 18 (dieciocho) horas del último día indicado, aceptándose como indicador, el correspondiente timbre de correo, cuando se utilice este medio para las remisiones.
9. Condiciones generales
Sólo serán admitidas obras originales.
Se recibirá una obra por artista.
La temática es libre.
No serán admitidas obras de personas fallecidas.
Los gastos de envío al lugar de recepción antes indicado, correrán por cuenta y cargo de los postulantes.
Las obras no seleccionadas serán devueltas por cuenta y cargo desde el CFI a los organismos de cultura de cada provincia a los efectos de ser retiradas por los artistas de dicho lugar, quienes correrán por su cuenta y a su cargo con los gastos que ello demande. Los participantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y partidos del Gran Buenos Aires deberán retirar las obras de la sede central del CFI, San Martín 871, Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el recibo correspondiente del 21 al 25 de octubre de 2013, sin excepción, de lunes a viernes de 9.30 a 17.30. Aquellas obras que no fueran retiradas oportunamente por sus autores o representantes tendrán el destino que la organización del certamen disponga.
Todos los artistas, seleccionados o no, serán notificados de la resolución del jurado por correo electrónico y telefónicamente.
10. Condiciones particulares
• La técnica será libre.
• Ninguno de los lados de la obra deberá tener menos de 1 metro ni podrá superar los 2 metros.
• De estar enmarcadas, las obras pictóricas no deberán superar las medidas máximas.
• Las obras no deben llevar vidrio y debe tenerse en cuenta su traslado y montaje, ya que no serán admitidas las que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición, así como las realizadas con materiales que puedan alterarse durante el período de jura, exhibición o conservación.
• Se admitirán dípticos o trípticos siempre que las partes que los compongan se integren en estrecha relación de unidad de tema y de procedimiento; en su conjunto no superarán las medidas máximas ni serán inferiores a las mínimas indicadas.
11. De la conformación y acción del jurado
El Jurado será convocado por el CFI y estará integrado por:
Un representante del CFI.
Un artista plástico de renombre.
Un artista plástico representante de la región NOA.
Un artista plástico representante de la región Patagonia.
Un artista plástico representante de la región NEA.
Un artista plástico representante de la región Centro.
Un artista plástico representante de la región Nuevo Cuyo.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
Las decisiones del jurado serán inapelables, siempre que la selección se ajuste a las condiciones generales y particulares.
12. Del Premio Federal
El Salón de la “Bienal Premio Federal 2013”, a realizarse del 6 de noviembre al 6 de diciembre de 2013 en las Salas Federales del CFI, estará compuesto por todas las obras seleccionadas, las que, a juicio del jurado de selección, resulten merecedoras del Premio Federal.
El jurado se expedirá respecto de los premios en la disciplina Pintura, en la inauguración del Salón Federal, el día 6 de noviembre de 2013 en las Salas Federales del CFI.
13. Del Régimen de Premios
El Concurso “Bienal Premio Federal 2013” consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: Premio adquisición $ 30.000 (treinta mil), estatuilla y diploma.
2º Premio Federal: Premio adquisición $ 15.000 (quince mil), estatuilla y diploma.
3º Premio Federal: Premio adquisición $ 10.000 (diez mil), estatuilla y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial a un artista por provincia participante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en ninguna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día jueves 28 de noviembre de 2013 a las 18,30 horas en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre.
14. De la guarda de las obras
Cada obra será asegurada con la suma de pesos Un Mil ($ 1.000), mientras permanezca en la sede del CFI, durante el período que sean exhibidas en las Salas Federales del CFI y en el período de traslado para su devolución si correspondiere, hasta el organismo de Cultura Provincial.
El CFI no será responsable por la destrucción, deterioro, extravío, robo, hurto o daños ocasionados a las obras por terceros o en supuestos de caso fortuito o fuerza mayor.
15. Del destino de los premios
Las obras premiadas con carácter de adquisición pasarán a formar parte del patrimonio del CFI, quedando facultado el organismo para otorgarlo en calidad de préstamo a instituciones municipales, provinciales, nacionales o internacionales, bajo un régimen de conservación al cual dichas obras deben ser sometidas.
En todos los casos, el CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, grabación, retransmisión por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existente o que pueda surgir en el futuro, de las obras e intervenciones de los artistas visuales (pintura), quienes renuncian expresamente a todos aquellos derechos que por este motivo les pudieran corresponder.
16. De la aceptación de bases
La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos.
Bases y Reglamento de la convocatoria para Artes Visuales
El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal”, a realizarse en el 2013 en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Reglamento
1. Del objetivo general
El propósito del Concurso “Bienal Premio Federal 2013” es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal mediante la apropiación y recreación del imaginario provincial y regional.
2. De la convocatoria
Está abierto a todos los argentinos y extranjeros mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la provincia y/o región por la que participen de, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso.
3. De las áreas y disciplinas
Artes visuales: Pintura
4. De la admisión
Podrán participar en este concurso artistas plásticos de todo el país, como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. Sólo serán admitidas obras originales. Se recibirá una sola obra por artista.
5. De la no-admisión
No se admitirá la participación de:
• Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento.
• Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente.
6. De los lugares de información
Toda la información referida al Concurso “Bienal Premio Federal 2013”, así como también los formularios de inscripción, bases y reglamento; será entregada en las áreas de Cultura de cada gobierno provincial y en los Centros CFI habilitados en las capitales provinciales, o podrán ser consultados en el sitio www.cfired.org.ar
7. De la inscripción y recepción de solicitudes
Cada participante deberá presentar:
A. Formulario de inscripción numerado, que deberá ser cumplimentado en todos sus puntos con carácter de declaración jurada, con letra de imprenta y en forma clara.
B. Una fotografía reciente, tamaño carné en blanco y negro o color.
C. Síntesis curricular y/o antecedentes.
8. De los plazos de inscripción y recepción de obras y materiales
Desde el lunes 7 al viernes 11 de octubre inclusive, deberá enviarse a “Concurso Bienal Premio Federal 2013”, San Martín 871, (1004) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lo señalado en el punto 7 (De la inscripción y recepción de solicitudes) conjuntamente con lo solicitado en el punto 10 (Condiciones particulares).
El plazo para la recepción de inscripciones y materiales vencerá a las 18 (dieciocho) horas del último día indicado, aceptándose como indicador, el correspondiente timbre de correo, cuando se utilice este medio para las remisiones.
9. Condiciones generales
Sólo serán admitidas obras originales.
Se recibirá una obra por artista.
La temática es libre.
No serán admitidas obras de personas fallecidas.
Los gastos de envío al lugar de recepción antes indicado, correrán por cuenta y cargo de los postulantes.
Las obras no seleccionadas serán devueltas por cuenta y cargo desde el CFI a los organismos de cultura de cada provincia a los efectos de ser retiradas por los artistas de dicho lugar, quienes correrán por su cuenta y a su cargo con los gastos que ello demande. Los participantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y partidos del Gran Buenos Aires deberán retirar las obras de la sede central del CFI, San Martín 871, Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el recibo correspondiente del 21 al 25 de octubre de 2013, sin excepción, de lunes a viernes de 9.30 a 17.30. Aquellas obras que no fueran retiradas oportunamente por sus autores o representantes tendrán el destino que la organización del certamen disponga.
Todos los artistas, seleccionados o no, serán notificados de la resolución del jurado por correo electrónico y telefónicamente.
10. Condiciones particulares
• La técnica será libre.
• Ninguno de los lados de la obra deberá tener menos de 1 metro ni podrá superar los 2 metros.
• De estar enmarcadas, las obras pictóricas no deberán superar las medidas máximas.
• Las obras no deben llevar vidrio y debe tenerse en cuenta su traslado y montaje, ya que no serán admitidas las que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición, así como las realizadas con materiales que puedan alterarse durante el período de jura, exhibición o conservación.
• Se admitirán dípticos o trípticos siempre que las partes que los compongan se integren en estrecha relación de unidad de tema y de procedimiento; en su conjunto no superarán las medidas máximas ni serán inferiores a las mínimas indicadas.
11. De la conformación y acción del jurado
El Jurado será convocado por el CFI y estará integrado por:
Un representante del CFI.
Un artista plástico de renombre.
Un artista plástico representante de la región NOA.
Un artista plástico representante de la región Patagonia.
Un artista plástico representante de la región NEA.
Un artista plástico representante de la región Centro.
Un artista plástico representante de la región Nuevo Cuyo.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
Las decisiones del jurado serán inapelables, siempre que la selección se ajuste a las condiciones generales y particulares.
12. Del Premio Federal
El Salón de la “Bienal Premio Federal 2013”, a realizarse del 6 de noviembre al 6 de diciembre de 2013 en las Salas Federales del CFI, estará compuesto por todas las obras seleccionadas, las que, a juicio del jurado de selección, resulten merecedoras del Premio Federal.
El jurado se expedirá respecto de los premios en la disciplina Pintura, en la inauguración del Salón Federal, el día 6 de noviembre de 2013 en las Salas Federales del CFI.
13. Del Régimen de Premios
El Concurso “Bienal Premio Federal 2013” consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: Premio adquisición $ 30.000 (treinta mil), estatuilla y diploma.
2º Premio Federal: Premio adquisición $ 15.000 (quince mil), estatuilla y diploma.
3º Premio Federal: Premio adquisición $ 10.000 (diez mil), estatuilla y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.
El CFI podrá distinguir con Mención Provincial a un artista por provincia participante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en ninguna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día jueves 28 de noviembre de 2013 a las 18,30 horas en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre.
14. De la guarda de las obras
Cada obra será asegurada con la suma de pesos Un Mil ($ 1.000), mientras permanezca en la sede del CFI, durante el período que sean exhibidas en las Salas Federales del CFI y en el período de traslado para su devolución si correspondiere, hasta el organismo de Cultura Provincial.
El CFI no será responsable por la destrucción, deterioro, extravío, robo, hurto o daños ocasionados a las obras por terceros o en supuestos de caso fortuito o fuerza mayor.
15. Del destino de los premios
Las obras premiadas con carácter de adquisición pasarán a formar parte del patrimonio del CFI, quedando facultado el organismo para otorgarlo en calidad de préstamo a instituciones municipales, provinciales, nacionales o internacionales, bajo un régimen de conservación al cual dichas obras deben ser sometidas.
En todos los casos, el CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, grabación, retransmisión por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existente o que pueda surgir en el futuro, de las obras e intervenciones de los artistas visuales (pintura), quienes renuncian expresamente a todos aquellos derechos que por este motivo les pudieran corresponder.
16. De la aceptación de bases
La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos.
Proyecto Nómade PREMIO CAPS de Arte 2013 // Convocatoria
17:49
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Proyecto Nómade
Premio Caps de Arte 2013 – Pequeño Formato
Grupo Fulcro con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, convoca a participar del Proyecto Nómade: Premio Caps de Arte 2013 al pequeño formato, actividad que forma parte del Programa N.O.D.O. 2013 y se realizará en la Galería El Cuarto Naranja de San Miguel de Tucumán.
Cada año Grupo Fulcro asume un nuevo desafío y en esta ocasión renueva su formato abriendo la convocatoria al Noroeste Argentino y ofreciendo nuevos premios que permitan a los artistas difundir su obra en otras escenas del país.
Los objetivos del Proyecto/Premio son:
· Brindar un servicio esencial para los procesos creativos en un mundo artístico en constante movimiento, de mano de un equipo de profesionales especialistas en diferentes áreas de las artes visuales (docentes, artistas, curadores, críticos, galeristas, etc.)
· Ampliar el intercambio entre los artistas emergentes de la provincia y especialistas del área reconocidos a nivel regional y nacional, llamados a participar como jurados.
· Proponer un formato que incentive a los artistas a pensar su obra como proyecto expositivo, generando un mayor compromiso con su propia profesión/carrera.
· Configurar un espacio de reflexión y valoración de la producción artística apoyando la integración a un mercado de arte local aún en gestación, a través del fomento de adquisición de obra.
· Habilitar la posibilidad de presenciar la acción de un jurado de premiación en un espacio de clínica con los artistas postulados para ser premiados, quitando el misticismo que generan los premios como recursos de fomento para los artistas.
· Apoyar la actividad de los artistas tucumanos, a través de un certamen abierto y gratuito que estimule la creación, desarrollo y compromiso con su producción a largo plazo.
· Difundir la obra de todos los artistas, tanto consagrados como emergentes, facilitando su acceso a los circuitos nacionales y en su ámbito de origen.
· Contribuir al desarrollo de una identidad, que sometida de manera permanente a un proceso de cuestionamiento y reconstrucción es motivo de producción artística.
· Fomentar la adquisición de obras de arte en Tucumán como apoyo a los productores creativos de nuestra región y un estímulo al nuevo coleccionismo del patrimonio cultural contemporáneo.
El Salón se regirá por el siguiente Reglamento:
· Brindar un servicio esencial para los procesos creativos en un mundo artístico en constante movimiento, de mano de un equipo de profesionales especialistas en diferentes áreas de las artes visuales (docentes, artistas, curadores, críticos, galeristas, etc.)
· Ampliar el intercambio entre los artistas emergentes de la provincia y especialistas del área reconocidos a nivel regional y nacional, llamados a participar como jurados.
· Proponer un formato que incentive a los artistas a pensar su obra como proyecto expositivo, generando un mayor compromiso con su propia profesión/carrera.
· Configurar un espacio de reflexión y valoración de la producción artística apoyando la integración a un mercado de arte local aún en gestación, a través del fomento de adquisición de obra.
· Habilitar la posibilidad de presenciar la acción de un jurado de premiación en un espacio de clínica con los artistas postulados para ser premiados, quitando el misticismo que generan los premios como recursos de fomento para los artistas.
· Apoyar la actividad de los artistas tucumanos, a través de un certamen abierto y gratuito que estimule la creación, desarrollo y compromiso con su producción a largo plazo.
· Difundir la obra de todos los artistas, tanto consagrados como emergentes, facilitando su acceso a los circuitos nacionales y en su ámbito de origen.
· Contribuir al desarrollo de una identidad, que sometida de manera permanente a un proceso de cuestionamiento y reconstrucción es motivo de producción artística.
· Fomentar la adquisición de obras de arte en Tucumán como apoyo a los productores creativos de nuestra región y un estímulo al nuevo coleccionismo del patrimonio cultural contemporáneo.
El Salón se regirá por el siguiente Reglamento:
Art. 1- Participantes
Podrán participar todos los artistas, mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), aficionados o profesionales, con residencia en la provincia de Tucumán, tucumanos residentes en otras provincias y artistas de las provincias del NOA que puedan cumplir con las reglas aquí establecidas.
Art. 2- Admisión de obras:
a) Serán recibidas aquellas obras que respondan a pequeño formato (medidas especificadas en Art. 3), cualquiera sea su técnica y procedimiento.
b) La temática será libre.
c) Se podrán presentar hasta tres (3) obras por artista para la selección.
Art. 3- No admisión
No se admitirán las siguientes obras:
a) Las que no se ajusten al presente reglamento.
b) Las que no cuenten con todo el material solicitado en el Art.4.
c) Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otro de índole competitiva.
d) Las anónimas o de artistas fallecidos.
e) Las que no se encuentren listas para ser expuestas, llegasen con serio deterioro o en malas condiciones para su exhibición.
f) Los polípticos cuyas partes no se integren en estrecha relación de unidad de tema y procedimiento.
g) Las obras que excedan los 30 cm x 40 cm x 30 cm (En el caso de polípticos la suma de sus partes no deberá superar estas medidas).
h) Las que llegasen fuera de término.
i) Las que necesiten de un montaje particular y el mismo no fuera especificado gráficamente por el autor.
Art. 4 - Recepción de obras
a) Los participantes deberán enviar sus carpetas por e-mail, desde el 16 hasta el 22 de Septiembre del corriente año indicando en el asunto: PREMIO CAPS 2013.
b) Las mismas se enviarán al e-mail: capsdearte@gmail.com; conteniendo la siguiente información:
-Proyecto de exposición individual en formato Word, que no supere las 2 carillas A4.
-Currículum vitae (CV) en formato Word que no supere los mil ochocientos caracteres (con espacios), letra de cuerpo 12, sin diseños especiales ni logotipos. Especificar dirección, Localidad, Teléfono, celular, e-mail, página web (si la tuviera)
-Memoria descriptiva en formato Word, que no supere los mil caracteres, de cada una de las obras presentadas para exhibir. [*]
-Una imagen JPG en alta resolución (300dpi) de cada obra presentada especificando en el nombre del archivo: Nombre y Apellido del autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas, Año de ejecución.
[*] las obras presentadas para exponer no deben ser, necesariamente, las obras que se pongan en el proyecto de muestra individual.
c) Se enviara acuse de recibo por e-mail de cada carpeta presentada.
d) Los artistas y las obras a ser expuestas serán seleccionadas por el grupo organizador.
e) El artista deberá contemplar las condiciones de montaje de su obra, ya que no serán admitidas aquellas que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición.
f) Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los artistas participantes. Cada artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de terceros designado por él, con el recibo de obra que será entregado el día de la recepción de las obras seleccionadas.
g) Para la admisión de las obras bastará la simple mayoría de votos de los miembros del jurado.
h) Los artistas postulados al presente premio, deberán tener en cuenta los días de instancia clínica y su duración. Por el sólo hecho de presentarse asumen el compromiso de estar disponibles para los días que esta instancia implica.
i) Los gastos de referencia al traslado y estadia de los artistas que se encuentren en otras provincias, corre por cuenta de los mismos artistas. El sólo hecho de presentarse a la siguiente convocatoria será tomado como compromiso a esta participación en caso de ser seleccionado.
Art. 5- Selección y Premiación de obras
a) La selección de obras que serán expuestas en la Galería de Arte El Cuarto Naranja sito en calle General Paz 934 de San Miguel de Tucumán y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será efectuada por los miembros del grupo organizador.
b) Se realizará una única selección de 9 artistas que contarán con la posibilidad de ser premiados tras la instancia clínica en la que se trabajará con los proyectos de muestra individual.
c) Los premios serán designados mediante el voto de los miembros del jurado:
- Lic. Rosalba Mirabella (Tucumán)
- Lic. Mané Guantay (Tucumán)
- Fernando Brizuela (Buenos Aires)
b) El jurado se reunirá con los artistas en la sala de exhibición del Premio Caps 2013 previamente a la inauguración de la misma. Allí, recibirán la devolución de los especialistas, repensarán sus propuestas de exposición individual y tendrán la posibilidad de aportar información de sus procesos que sirvan para la selección final de los ganadores.
c) El voto de los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será inapelable.
d) Si por razones imponderables, alguno/s de los miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de selección como en la de clínica y premiación, corresponderá exclusivamente al Grupo Fulcro designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
f) Una vez que el jurado determine los premios, se labrará el acta pertinente.
Art.7- Régimen de premios:
a) Los premios son irrenunciables e indivisibles.
b) Este Salón otorgará los siguientes premios:
-1º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra individual en espacio de arte. Ciudad de Buenos Aires - Diploma. [**]
-2º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 3° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
-3º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 2° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
- Menciones: diplomas
[**] Los premios incluyen: gestión de espacio, material grafico, diseño, prensa y difusión, vernissage, montaje, pasajes ida y vuelta, estadia con desayuno, almuerzo y cena incluida.
Art. 8 - Custodia de las obras:
a) La Galería El Cuarto Naranja y Grupo Fulcro tomarán todas las precauciones para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabilizará por ningún deterioro, extravío, destrucción, pérdida, incendio, robo, hurto, daños totales o parciales ocasionados a/o por terceros, casos fortuitos, de fuerza mayor y cualquier otro siniestro ocurrido a la obra entregada en depósito.
b) La eventual contratación de seguros correrá por cuenta de cada autor.
c) Las obras seleccionadas (con excepción de los 3 premios) deberán ser retiradas de la Galería a partir del primer día hábil posterior a la cierre de la exposición y por el término de quince días hábiles. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad de grupo, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier tipo de derecho a reclamo por parte del autor.
Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a) Todo caso no previsto en el reglamento será resuelto por el grupo organizador, cuya resolución e interpretación será definitiva e irrevocable.
b) La sola presentación a este Premio implica el total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento.
Art. 10- Fechas y Plazos
-Recepción de proyectos: 16 al 22 de Septiembre.
-Reunión del Jurado de selección (grupo Fulcro): 28, 29, 30 de Octubre de 2013.
-Reunión del Jurado - instancia Clínica: 12, 13, 14 de Octubre.
-Inauguración de la exposición de las obras seleccionadas: 16 de Octubre de 2013, 21 hs., Galería El cuarto Naranja, calle General Paz 934, S. M. de Tucumán.
Lugares de información:
Toda información referida al Proyecto Nómade: Premio Caps de Arte 2013, como también bases y reglamento, serán consultados en www.capsdeartetuc.blogspot.com o por e-mail a capsdearte@gmail.com.
Art. 11- de lo no previsto
Todos los participantes del Premio Caps de Arte 2013, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases, así como la resolución de cualquier problema no previsto que adopten los organizadores del mismo.
Podrán participar todos los artistas, mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), aficionados o profesionales, con residencia en la provincia de Tucumán, tucumanos residentes en otras provincias y artistas de las provincias del NOA que puedan cumplir con las reglas aquí establecidas.
Art. 2- Admisión de obras:
a) Serán recibidas aquellas obras que respondan a pequeño formato (medidas especificadas en Art. 3), cualquiera sea su técnica y procedimiento.
b) La temática será libre.
c) Se podrán presentar hasta tres (3) obras por artista para la selección.
Art. 3- No admisión
No se admitirán las siguientes obras:
a) Las que no se ajusten al presente reglamento.
b) Las que no cuenten con todo el material solicitado en el Art.4.
c) Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otro de índole competitiva.
d) Las anónimas o de artistas fallecidos.
e) Las que no se encuentren listas para ser expuestas, llegasen con serio deterioro o en malas condiciones para su exhibición.
f) Los polípticos cuyas partes no se integren en estrecha relación de unidad de tema y procedimiento.
g) Las obras que excedan los 30 cm x 40 cm x 30 cm (En el caso de polípticos la suma de sus partes no deberá superar estas medidas).
h) Las que llegasen fuera de término.
i) Las que necesiten de un montaje particular y el mismo no fuera especificado gráficamente por el autor.
Art. 4 - Recepción de obras
a) Los participantes deberán enviar sus carpetas por e-mail, desde el 16 hasta el 22 de Septiembre del corriente año indicando en el asunto: PREMIO CAPS 2013.
b) Las mismas se enviarán al e-mail: capsdearte@gmail.com; conteniendo la siguiente información:
-Proyecto de exposición individual en formato Word, que no supere las 2 carillas A4.
-Currículum vitae (CV) en formato Word que no supere los mil ochocientos caracteres (con espacios), letra de cuerpo 12, sin diseños especiales ni logotipos. Especificar dirección, Localidad, Teléfono, celular, e-mail, página web (si la tuviera)
-Memoria descriptiva en formato Word, que no supere los mil caracteres, de cada una de las obras presentadas para exhibir. [*]
-Una imagen JPG en alta resolución (300dpi) de cada obra presentada especificando en el nombre del archivo: Nombre y Apellido del autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas, Año de ejecución.
[*] las obras presentadas para exponer no deben ser, necesariamente, las obras que se pongan en el proyecto de muestra individual.
c) Se enviara acuse de recibo por e-mail de cada carpeta presentada.
d) Los artistas y las obras a ser expuestas serán seleccionadas por el grupo organizador.
e) El artista deberá contemplar las condiciones de montaje de su obra, ya que no serán admitidas aquellas que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición.
f) Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los artistas participantes. Cada artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de terceros designado por él, con el recibo de obra que será entregado el día de la recepción de las obras seleccionadas.
g) Para la admisión de las obras bastará la simple mayoría de votos de los miembros del jurado.
h) Los artistas postulados al presente premio, deberán tener en cuenta los días de instancia clínica y su duración. Por el sólo hecho de presentarse asumen el compromiso de estar disponibles para los días que esta instancia implica.
i) Los gastos de referencia al traslado y estadia de los artistas que se encuentren en otras provincias, corre por cuenta de los mismos artistas. El sólo hecho de presentarse a la siguiente convocatoria será tomado como compromiso a esta participación en caso de ser seleccionado.
Art. 5- Selección y Premiación de obras
a) La selección de obras que serán expuestas en la Galería de Arte El Cuarto Naranja sito en calle General Paz 934 de San Miguel de Tucumán y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será efectuada por los miembros del grupo organizador.
b) Se realizará una única selección de 9 artistas que contarán con la posibilidad de ser premiados tras la instancia clínica en la que se trabajará con los proyectos de muestra individual.
c) Los premios serán designados mediante el voto de los miembros del jurado:
- Lic. Rosalba Mirabella (Tucumán)
- Lic. Mané Guantay (Tucumán)
- Fernando Brizuela (Buenos Aires)
b) El jurado se reunirá con los artistas en la sala de exhibición del Premio Caps 2013 previamente a la inauguración de la misma. Allí, recibirán la devolución de los especialistas, repensarán sus propuestas de exposición individual y tendrán la posibilidad de aportar información de sus procesos que sirvan para la selección final de los ganadores.
c) El voto de los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será inapelable.
d) Si por razones imponderables, alguno/s de los miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de selección como en la de clínica y premiación, corresponderá exclusivamente al Grupo Fulcro designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
f) Una vez que el jurado determine los premios, se labrará el acta pertinente.
Art.7- Régimen de premios:
a) Los premios son irrenunciables e indivisibles.
b) Este Salón otorgará los siguientes premios:
-1º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra individual en espacio de arte. Ciudad de Buenos Aires - Diploma. [**]
-2º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 3° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
-3º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 2° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
- Menciones: diplomas
[**] Los premios incluyen: gestión de espacio, material grafico, diseño, prensa y difusión, vernissage, montaje, pasajes ida y vuelta, estadia con desayuno, almuerzo y cena incluida.
Art. 8 - Custodia de las obras:
a) La Galería El Cuarto Naranja y Grupo Fulcro tomarán todas las precauciones para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabilizará por ningún deterioro, extravío, destrucción, pérdida, incendio, robo, hurto, daños totales o parciales ocasionados a/o por terceros, casos fortuitos, de fuerza mayor y cualquier otro siniestro ocurrido a la obra entregada en depósito.
b) La eventual contratación de seguros correrá por cuenta de cada autor.
c) Las obras seleccionadas (con excepción de los 3 premios) deberán ser retiradas de la Galería a partir del primer día hábil posterior a la cierre de la exposición y por el término de quince días hábiles. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad de grupo, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier tipo de derecho a reclamo por parte del autor.
Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a) Todo caso no previsto en el reglamento será resuelto por el grupo organizador, cuya resolución e interpretación será definitiva e irrevocable.
b) La sola presentación a este Premio implica el total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento.
Art. 10- Fechas y Plazos
-Recepción de proyectos: 16 al 22 de Septiembre.
-Reunión del Jurado de selección (grupo Fulcro): 28, 29, 30 de Octubre de 2013.
-Reunión del Jurado - instancia Clínica: 12, 13, 14 de Octubre.
-Inauguración de la exposición de las obras seleccionadas: 16 de Octubre de 2013, 21 hs., Galería El cuarto Naranja, calle General Paz 934, S. M. de Tucumán.
Lugares de información:
Toda información referida al Proyecto Nómade: Premio Caps de Arte 2013, como también bases y reglamento, serán consultados en www.capsdeartetuc.blogspot.com o por e-mail a capsdearte@gmail.com.
Art. 11- de lo no previsto
Todos los participantes del Premio Caps de Arte 2013, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases, así como la resolución de cualquier problema no previsto que adopten los organizadores del mismo.
Taller de Escultura Reciclada // Camila Mesquita
17:35
Taller Abierto de Artes Plásticas destinado a jóvenes y adultos,con atención y acompañamiento individual. Dictado por la licenciada Camila Mesquita.
OBJETIVOS
Acercarse de los conceptos de arte, escultura y sustentabilidad;
Discutir ideas y soluciones ecológicas;
Percibir el potencial estético de los materiales reciclados;
Crear esculturas utilizando residuos como material expresivo.
MATERIALES NECESARIOS
Herramientas de uso personal: tijera, alicate, pinzas, etc.
Residuos reutilizables: periódicos, botellas PET, alambres, caños, etc.
Algunos de esos materiales y otros les serán suministrados por la profesora.
HORARIO
Los viernes de 16h a 19h.
CLASE INAUGURAL
El viernes 23 de agosto de 2013, a las 16h (charla abierta e inscripciones).
HORARIO
Los viernes de 16h a 19h.
CLASE INAUGURAL
El viernes 23 de agosto de 2013, a las 16h (charla abierta e inscripciones).
ARANCEL MENSUAL: $ 120
CAMILA MESQUITA
Porto Alegre, Brasil (1985)
Camila Mesquita es licenciada Bachiller en Artes Visuales con habilitación en Dibujo y Plástica, graduada en la Universidad Federal de Santa Maria (Brasil) en 2013. Actúa como artista plástica y escenógrafa.
En marzo de este año creó la escenografía del espectáculo teatral “Jardim Secreto”, proyecto de la Asociación Cultural Tá Rolando Arte y financiado por la Secretaria de Cultura del Estado de Rio Grande do Sul, Brasil. En el año 2012 realizó un intercambio en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina) a través de del programa AUGM (Asociación de Universidades Grupo Montevideo). En ese mismo año, participo de la Exposición colectiva de Libros de Artista Escultóricos denominada “Libros”, en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, también en la ciudad de San Miguel de Tucumán, y de la Exposición de Artes “XXI Festival Nossas Expressões”, en el MASM (Museo de Arte de Santa María, Rio Grande do Sul, Brasil). Durante el año de 2011 fue auxiliar docente en el Taller de Escultura de la Universidad Federal de Santa María y participó de la Exposición Colectiva de Cerámica “Cerâmicas: Narrativas Aprendentes”, en la Sala Cláudio Carriconde, Centro de Artes y Letras de la Universidad Federal de Santa María. En 2010 realizó una Exposición Individual de Serigrafía “Personalidades da Música e do Cinema Brasileiros”, en la 9º Santa María Video Cinema, Plaza Saldanha Marinho (Santa María), e hizo parte de la Exposición Colectiva de Gravados “Imaginário Poético”, en el Taller de la Estación GARE, ubicado en la misma ciudad.
Actualmente está cursando la Maestría en Museología en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.
CAMILA MESQUITA
Porto Alegre, Brasil (1985)
Camila Mesquita es licenciada Bachiller en Artes Visuales con habilitación en Dibujo y Plástica, graduada en la Universidad Federal de Santa Maria (Brasil) en 2013. Actúa como artista plástica y escenógrafa.
En marzo de este año creó la escenografía del espectáculo teatral “Jardim Secreto”, proyecto de la Asociación Cultural Tá Rolando Arte y financiado por la Secretaria de Cultura del Estado de Rio Grande do Sul, Brasil. En el año 2012 realizó un intercambio en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina) a través de del programa AUGM (Asociación de Universidades Grupo Montevideo). En ese mismo año, participo de la Exposición colectiva de Libros de Artista Escultóricos denominada “Libros”, en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, también en la ciudad de San Miguel de Tucumán, y de la Exposición de Artes “XXI Festival Nossas Expressões”, en el MASM (Museo de Arte de Santa María, Rio Grande do Sul, Brasil). Durante el año de 2011 fue auxiliar docente en el Taller de Escultura de la Universidad Federal de Santa María y participó de la Exposición Colectiva de Cerámica “Cerâmicas: Narrativas Aprendentes”, en la Sala Cláudio Carriconde, Centro de Artes y Letras de la Universidad Federal de Santa María. En 2010 realizó una Exposición Individual de Serigrafía “Personalidades da Música e do Cinema Brasileiros”, en la 9º Santa María Video Cinema, Plaza Saldanha Marinho (Santa María), e hizo parte de la Exposición Colectiva de Gravados “Imaginário Poético”, en el Taller de la Estación GARE, ubicado en la misma ciudad.
Actualmente está cursando la Maestría en Museología en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.
martes, 13 de agosto de 2013
Despertar // Adrián Magarzo
11:55
Esta vez tenemos el agrado de presentar la serie de pinturas llamada “DESPERTAR” de ADRIAN MAGARZO, un joven artista plástico oriundo de la provincia de Salta, reside actualmente en San Miguel de Tucumán perfeccionando su técnica y su discurso. Estudiante de la Facultad de Artes de la U.N.T
En esta breve reseña el artista nos revela la esencia de la muestra:
La producción surge de la imperfección, de un deseo y frustración. El esfuerzo por liberarse de lo negativo, superar el aislamiento, expresar las cosas abstractas e intangibles que estamos experimentando, conectar, comunicar, activar...
El jueves 15 de agosto a las 21:00 hs. inauguramos gratamente esta exposición en nuestra Sala de Exposiciones Managua, situado dentro de las instalaciones de Casa Managua (San Juan 1015), San Miguel de Tucumán. Argentina
Saludos cordiales.
Lic. Fabricio Paredes
Equipo de Gestión
Casa Managua
domingo, 11 de agosto de 2013
Luz y fuerza
21:28
Luz y Fuerza, Lorena Fernández, Lala Iezzi y Mauricio D'ortona.
17 de Agosto de 2013, 20 hs. En Yungas Arte Contemporáneo (San Lorenzo 3345, San Miguel de Tucumán).
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/348158975315518/
Tan enfrascado // Jubal Caram
21:24
16 de Agosto, 21 hs. en El Cuarto Naranja (General Paz 943, San Miguel de Tucumán)
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/611257605571178/
Hugo Paco Luis // Hugo Bellagamba
21:22
14 de Agosto de 2013, 20.30 hs. Museo Timoteo Navarro, Sala Spilimbergo.
Evento en facebook: http://www.facebook.com/events/433403826775643/
Impresionante: RE impresionistas
19:52
Ayer se inauguró en El Pasaje, Galería periférica, la muestra RE impresionistas, de los artistas Camila Caram, Ludmila Ríos Guillén, Maximiliano Ferreyra, Pierina Illuminato y Sol Rodríguez Díaz.
La propuesta de este grupo de artistas en esta ocasión se trata de reversionar el movimiento impresionista, uno de los movimientos de fines del siglo XIX de gran importancia en el arte y en las vanguardias posteriores. Sin embarrarse en la mímesis de la realidad percibida al estilo impresionista, reinvindican la re-creación transitando de otra manera las cosas ya dichas y hechas en el arte, como bien lo postulan en el catálogo.
La obra de Maximiliano Ferreyra, una pintura realizada sobre un material de embalaje, es una clara muestra de innovación tanto en el soporte como en la propuesta pictórica. Más que la primera mirada de un paisaje a la luz del sol plasmada en la imagen, es a mi entender la primera impresión de un estado interno de la psique, de un pensamiento, de una fantasía. Es la percepción de la interioridad subjetiva más que la primera impresión de una realidad objetiva. A mi criterio, esta pieza no se agota en el movimiento impresionista, sino que transita otros momentos del arte y recuerda a enfoques más metafísicos: desde el Jardín del Bosco hasta los paisajes de Dalí, activa muchas citas…
La pieza de Sol Rodríguez Díaz vira más hacia el uso de los colores, esos colores fuertes y estridentes, puros, pero no del pigmento sino del plástico. En una contundente palabra, lo que puede ser la primera impresión de una mujer conformada de juguetes de plástico hablan de la compleja estructura social y de los prejuicios que acarrea; de una manera muy fresca y actual, la cuestión de género reaparece desde un nuevo lugar. La figura de la mujer es otra.
La obra de Pierina Illuminato atiende mucho más a cuestiones formales y espaciales. Un cúmulo conformado por pequeñas formas, todas iguales pero de distinto tamaño y colores, recuerda a pinturas impresionistas pero con la amplia distancia de una composición joven, sin pintura, sin marco, sin bastidor: pequeñas formas ni dibujadas ni pintadas, sino cocidas en tela, revisionan y hablan igualmente del color y del espacio con un abordaje contemporáneo.
Retomando el bastidor y el lienzo blanco, pero resignificándolo, la pieza de Ludmila Ríos Guillén hace un doble giro en tanto elementos plásticos como montaje. No hay pintura en el sentido tradicional, pero hay empaste de cuentas y mostacholes cocidos al lienzo, conformando una composición que habla de la pintura en su ausencia, y que además resulta de difícil acceso, ya que se muestra la parte del reverso del bastidor con un foco a contraluz… La luz viene de adelante, pero de atrás del bastidor. El espectador ve el reverso y a su vez el anverso del lienzo se transparenta levemente debido a la fuente de luz que lo atraviesa.
La obra de Camila Caram, entre sutil y liviana, es un intento ingenuo, y por eso muy efectivo, de adaptar un material tan posmoderno como el plástico a un soporte tan tradicional como un bastidor. Bolsas de plástico de distintos colores se acomodan horizontalmente como pretendiendo remembrar algún paisaje calmo, alguna escena de descanso a la tarde, sin poder más que ofrecer su rotunda esencia sintética, manufacturada, desechable e ínfima, como todo lo que habla del siglo XXI.
En fin, una gran experiencia en que las luces, ficticias y reales, como la gran presencia del plástico en los distintos objetos utilizados en las obras, y las resoluciones formales y conceptuales conforman una muestra muy aprovechable y sumamente interesante. No dejen de visitarla, estará hasta el 22 de Agosto.
La propuesta de este grupo de artistas en esta ocasión se trata de reversionar el movimiento impresionista, uno de los movimientos de fines del siglo XIX de gran importancia en el arte y en las vanguardias posteriores. Sin embarrarse en la mímesis de la realidad percibida al estilo impresionista, reinvindican la re-creación transitando de otra manera las cosas ya dichas y hechas en el arte, como bien lo postulan en el catálogo.
La obra de Maximiliano Ferreyra, una pintura realizada sobre un material de embalaje, es una clara muestra de innovación tanto en el soporte como en la propuesta pictórica. Más que la primera mirada de un paisaje a la luz del sol plasmada en la imagen, es a mi entender la primera impresión de un estado interno de la psique, de un pensamiento, de una fantasía. Es la percepción de la interioridad subjetiva más que la primera impresión de una realidad objetiva. A mi criterio, esta pieza no se agota en el movimiento impresionista, sino que transita otros momentos del arte y recuerda a enfoques más metafísicos: desde el Jardín del Bosco hasta los paisajes de Dalí, activa muchas citas…
La pieza de Sol Rodríguez Díaz vira más hacia el uso de los colores, esos colores fuertes y estridentes, puros, pero no del pigmento sino del plástico. En una contundente palabra, lo que puede ser la primera impresión de una mujer conformada de juguetes de plástico hablan de la compleja estructura social y de los prejuicios que acarrea; de una manera muy fresca y actual, la cuestión de género reaparece desde un nuevo lugar. La figura de la mujer es otra.
La obra de Pierina Illuminato atiende mucho más a cuestiones formales y espaciales. Un cúmulo conformado por pequeñas formas, todas iguales pero de distinto tamaño y colores, recuerda a pinturas impresionistas pero con la amplia distancia de una composición joven, sin pintura, sin marco, sin bastidor: pequeñas formas ni dibujadas ni pintadas, sino cocidas en tela, revisionan y hablan igualmente del color y del espacio con un abordaje contemporáneo.
Retomando el bastidor y el lienzo blanco, pero resignificándolo, la pieza de Ludmila Ríos Guillén hace un doble giro en tanto elementos plásticos como montaje. No hay pintura en el sentido tradicional, pero hay empaste de cuentas y mostacholes cocidos al lienzo, conformando una composición que habla de la pintura en su ausencia, y que además resulta de difícil acceso, ya que se muestra la parte del reverso del bastidor con un foco a contraluz… La luz viene de adelante, pero de atrás del bastidor. El espectador ve el reverso y a su vez el anverso del lienzo se transparenta levemente debido a la fuente de luz que lo atraviesa.
La obra de Camila Caram, entre sutil y liviana, es un intento ingenuo, y por eso muy efectivo, de adaptar un material tan posmoderno como el plástico a un soporte tan tradicional como un bastidor. Bolsas de plástico de distintos colores se acomodan horizontalmente como pretendiendo remembrar algún paisaje calmo, alguna escena de descanso a la tarde, sin poder más que ofrecer su rotunda esencia sintética, manufacturada, desechable e ínfima, como todo lo que habla del siglo XXI.
En fin, una gran experiencia en que las luces, ficticias y reales, como la gran presencia del plástico en los distintos objetos utilizados en las obras, y las resoluciones formales y conceptuales conforman una muestra muy aprovechable y sumamente interesante. No dejen de visitarla, estará hasta el 22 de Agosto.
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| Ventana de El Pasaje |
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| Camila Caram |
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| Ludmila Ríos Guillén |
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| Ludmila Ríos Guillén |
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| Pierina Illuminato |
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| Maximiliano Ferreyra |
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| Sol Rodríguez Díaz |
Miró era imperialista... Sus obras en Tucumán
17:58
En fin, vamos a Joan Miró y esta muestra titulada "El Jardín de las maravillas", curada por Massimo Scaringella y organizada en coordinación con la Provincia de Tucumán y la Oficina cultural de la Embajada de España en Argentina. Como reza el catálogo, en la muestra tiene protagonismo la obra gráfica del artista, ya que la componen en su mayoría litografías, junto a aguafuertes y xilografías, pertenecientes a la década de los 70's, un recorte entre lo gráfico y lo setentista que nos da una mirada particular de la producción del artista.
En todas las piezas se hace visible el tratamiento "mironiano" a pesar de la distancia del gesto, presente en la obra pictórica del artista; de alguna manera estas técnicas de grabado abrían otras posibilidades compositivas y creativas a Miró. El gran impacto de las formas recortadas, de los plenos de colores absolutamente plenos -valga la redundancia- y saturados, junto a las composiciones resueltas en un aparente caos que a veces resulta ordenado, hablan de un proceso del autor por retornar a lo primario en el arte y otorgarle un nuevo valor o volver la mirada hacia este: "pienso que al final de mi vida habré reencontrado todos los valores de la niñez", cita al artista en una página del catálogo que deja un espacio en blanco, como los libros para colorear de niños, para crear una obra propia al estilo de Miró. Esto es clave para abordar esta muestra: la creación inicial, la que hacen los niños, la que hicimos todos en la niñez, resurge de la producción de Miró con una nueva importancia, renovadora en sí misma y para el sujeto que la mira.
Hay que resaltar la aplaudible iniciativa de los organizadores y curadores de integrar a la muestra un mural interactivo, realizado por el artista Dante Martínez Figueroa (no Diego, como se dijo en la inauguración, sino Dante), instalado en la sala de adelante, que con recortes de las obras de Miró y otras herramientas, se puede dibujar, pintar y componer "en el aire", como dibujando en la pared; para edades de 3 a 99 años, nadie queda afuera, ni quiere quedar afuera. Abajo, un video, junto a algunas fotos de la muestra.
viernes, 9 de agosto de 2013
Amarilla // Arte textil
16:45
Exponen María Aráoz, Yanina Carreño, Claudia Esperguín, Claudia Flores, Alejandra Mizrahi, Guadalupe Rearte y Fernanda Villagra Serra.
23 de Agosto de 2013, 21 hs., en El Pasaje Galería de Arte Periférica (Pje. 1° de Noviembre 1312, altura Chile al 1300), San Miguel de Tucumán.
Presentación de "Contiendas (Vol. 2)"
16:25
Presentación de la publicación del Instituto Binacional de Arte Contemporáneo y Espacio Público de la Facultad de Artes de la UNT, compilada por la Dra. Silvia Leonor Agüero, actual vicedecana de esta facultad, y presentada por la Dra. Elena Acevedo De Bomba. La Conferencia Cartografías de género. La esfera pública en el arte feminista de los 70 a los 90 estará a cargo de la Prof. Carmen Molina Vázquez, de la Universidad Politécnica de Valencia, España.
Martes 13 de Agosto de 2013, 20 hs., en el Colegio Médico de Tucumán (Piedras 496, 6° Piso).
El espacio público a través de los procesos artísticos // Conferencia // Dr. Pablo Sedeño Pacios
16:12
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Jueves 15 de Agosto de 2013, 18 hs., Aula 1 (Edficio Nuevo) de la Facultad de Artes de la UNT.
Organizan Cátedra Práctica de Taller III-IV-V de Escultura Vespertino y el Instituto Binacional de Arte Contemporáneo y Espacio Público (IBACEP), Facultad de Artes UNT.
lunes, 5 de agosto de 2013
Royal Residencial // El Rancho
8:56
Sobre la residencia
El Programa R.R tiene como intención dar la oportunidad a tres artistas/proyectos de cualquier parte del país de residir en un lugar diferente del habitual. El Programa busca que los artistas se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de producción e intercambio.
Duración
La Duración de la residencia es de 15 días.
20/09 al 30/09 - Amaicha del Valle.
01/10 al 05/10 - San Miguel de Tucumán.
El Programa R.R tiene como intención dar la oportunidad a tres artistas/proyectos de cualquier parte del país de residir en un lugar diferente del habitual. El Programa busca que los artistas se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de producción e intercambio.
Duración
La Duración de la residencia es de 15 días.
20/09 al 30/09 - Amaicha del Valle.
01/10 al 05/10 - San Miguel de Tucumán.
Prestaciones
Las residencias incluyen
Pasaje ida y vuelta desde el lugar de residencia de los artistas.
Alojamiento en casa particular (la casa cuenta con tres habitaciones, cocina, living y baño).
Taller compartido.
Desayuno, almuerzo y cena.
Las residencias incluyen
Pasaje ida y vuelta desde el lugar de residencia de los artistas.
Alojamiento en casa particular (la casa cuenta con tres habitaciones, cocina, living y baño).
Taller compartido.
Desayuno, almuerzo y cena.
Coordinación
Los artistas residentes serán acompañados en su estadía por el artista Nani Lamarque, como coordinador de residencia invitado por El Rancho con el objetivo de generar debates y reflexiones de manera simultánea a la gestación de la obra.
No se establece un plan específico de trabajo, ya que este dependerá en cada caso de las interacciones, vínculos y reflexiones que se produzcan en función del nuevo contexto.
Actividades
Estudio abierto en Amaicha del Valle, donde se invitará a la comunidad local a visitar el taller de los artistas para entrar en contacto con su trabajo durante la residencia.
San Miguel de Tucumán, fin de la residencia/presentación del proyecto en El Rancho sobre la experiencia en Amaicha del Valle (la modalidad de esta presentación será definida por los artistas y el coordinador).
Postulaciones
Los artistas seleccionados deberán mandar un documento PDF, que no exceda los 20 MB, con la siguiente documentación:
> Datos Personales: Nombre, Apellido, DNI, Fecha y Lugar de Nacimiento, Domicilio y Teléfono, Email, Web o similar.
> Curriculum Vitae.
> Carta en la que justifique las razones e intereses que lo motivan a participar en la residencia.
> Trabajos recientes (últimos dos años) con un máximo de 10 (diez) imágenes acompañadas con sus respectivas fichas técnicas, más un texto acerca de las obras. Referencias web.
> Texto que describa el proyecto a realizar durante la residenca en Amaicha del Valle. Este puede ser inédito o bien la continuación de un proceso de trabajo en desarrollo (en ese caso adjuntar imágenes de referencia del proceso).
Los artistas residentes serán acompañados en su estadía por el artista Nani Lamarque, como coordinador de residencia invitado por El Rancho con el objetivo de generar debates y reflexiones de manera simultánea a la gestación de la obra.
No se establece un plan específico de trabajo, ya que este dependerá en cada caso de las interacciones, vínculos y reflexiones que se produzcan en función del nuevo contexto.
Actividades
Estudio abierto en Amaicha del Valle, donde se invitará a la comunidad local a visitar el taller de los artistas para entrar en contacto con su trabajo durante la residencia.
San Miguel de Tucumán, fin de la residencia/presentación del proyecto en El Rancho sobre la experiencia en Amaicha del Valle (la modalidad de esta presentación será definida por los artistas y el coordinador).
Postulaciones
Los artistas seleccionados deberán mandar un documento PDF, que no exceda los 20 MB, con la siguiente documentación:
> Datos Personales: Nombre, Apellido, DNI, Fecha y Lugar de Nacimiento, Domicilio y Teléfono, Email, Web o similar.
> Curriculum Vitae.
> Carta en la que justifique las razones e intereses que lo motivan a participar en la residencia.
> Trabajos recientes (últimos dos años) con un máximo de 10 (diez) imágenes acompañadas con sus respectivas fichas técnicas, más un texto acerca de las obras. Referencias web.
> Texto que describa el proyecto a realizar durante la residenca en Amaicha del Valle. Este puede ser inédito o bien la continuación de un proceso de trabajo en desarrollo (en ese caso adjuntar imágenes de referencia del proceso).
Envíos
El material deberá enviarse vía email en formato PDF hasta el 21 de agosto de 2013 a elranchorelampago@gmail.com, especificando en el asunto "Residencia Amaicha".
El material deberá enviarse vía email en formato PDF hasta el 21 de agosto de 2013 a elranchorelampago@gmail.com, especificando en el asunto "Residencia Amaicha".
Selección
Un jurado compuesto por Diego Bianchi, Nani Lamarque y un representante del equipo de trabajo del Rancho, realizará la selección de los tres artistas que formarán parte de la Residencia, más tres artistas suplentes.
Las decisiones del jurado serán inapelables.
Los artistas seleccionados serán notificados por email.
Un jurado compuesto por Diego Bianchi, Nani Lamarque y un representante del equipo de trabajo del Rancho, realizará la selección de los tres artistas que formarán parte de la Residencia, más tres artistas suplentes.
Las decisiones del jurado serán inapelables.
Los artistas seleccionados serán notificados por email.
Aceptación de las bases
Los artistas residentes deberán ceder los derechos de reproducción y/o edición y/o publicación de imagen de todos los trabajos y/o registros de la experiencia realizados en el contexto de esta residencia para su difusión.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases, la resolución del jurado y cualquier cambio imprevisto no contemplado en las bases al momento de su publicación.
Los artistas residentes deberán ceder los derechos de reproducción y/o edición y/o publicación de imagen de todos los trabajos y/o registros de la experiencia realizados en el contexto de esta residencia para su difusión.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases, la resolución del jurado y cualquier cambio imprevisto no contemplado en las bases al momento de su publicación.
Cronograma de la convocatoria
Cierre de la convocatoria: 21 de agosto 2013
Notificación seleccionados: a partir del 27 de agosto 2013
Período de la Residencia: 20 de septiembre al 5 de octubre de 2013
Cierre de la convocatoria: 21 de agosto 2013
Notificación seleccionados: a partir del 27 de agosto 2013
Período de la Residencia: 20 de septiembre al 5 de octubre de 2013
sábado, 3 de agosto de 2013
El negro desde Buenos Aires hasta Tucumán
15:01
El 2 de Agosto se inauguró en el Centro Cultural E. F. Virla "Píntalo con negro", una muestra curada por Solana Finkelstein y Fernando Brizuela, en la que participaron, además de ellos, Ariel Cusnir, Delfina Bourse, Delfina Estrada, Bárbara Kaplan, Andrés Toro, Martín Lanezan, Manuel Siguenza y Magdalena Mujica.
El nombre de la muestra ya nos da la primera pista acerca de la misma: el negro como protagonista, abordado desde la propuesta de cada artista. Pero la presencia del negro en esta muestra no es sólo en su dimensión tonal, sino que las diferentes connotaciones de este valor atraviesa las obras de cada artista, brindando una mirada sugerente y reflexiva en su conjunto. Como el catálogo mismo lo dice (gracias Fausto Verón por dármelo), en palabras de Brizuela, los artistas "exhiben un variado e inestable archivo de respuestas emocionales a través de la ausencia de la luz".
Resaltan por su capacidad de atrapar al espectador a indagar sobre el proceso de la obra, su resultado y sentido, las obras de Bárbara Kaplan y Andrés Toro; en efecto, sobre todo en la de Kaplan, los espectadores se detenían a leer con atención una de las láminas con el registro sobre cada fotografía y su tiempo de exposición, mientras las miradas quedaban fijas en el resto de las láminas sin poder deducir claramente la imagen; aún estamos debatiendo a qué es lo fotografiado, pero sea lo que fuere, gustó e interesó mucho.
Su visita a Tucumán no se agotó en esta muestra. Fernando Brizuela ha dictado el curso "Montaje y Diseño de exposiciones" durante el 31 de Julio y el 1 de Agosto, curso que como el mismo Brizuela comentó en la inauguración de la muestra, "superó mis expectativas y la de los organizadores" ya que rápidamente se cubrió el cupo de las inscripciones para el mismo. Tanto el curso como la muestra fueron gestionados y organizados por el Grupo Fulcro, siendo esta última parte del Programa Cultural NODO. Igualmente, este sábado 3 por la mañana Brizuela se despedía de Tucumán dando una charla abierta al público en el nuevo espacio Buró-arte, de Buró Co-Working. sito en Chacabuco 77 1° Piso.
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| Magdalena Mujica |
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| Andrés Toro |
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| Delfina Estrada |
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| Bárbara Kaplan |
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| Manueal Siguenza |
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| Martín Lanezan |
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| Solana Finkelstein |
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| Fernando Brizuela |
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| Delfina Bourse |
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| Andrés Toro |
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| Solana Finkelstein |
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| Fernando Brizuela comentando sobre la línea discursiva de la muestra |
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| Cecilia Quinteros Macció, del Grupo Fulcro |
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