martes, 16 de diciembre de 2014

Convocatorias 2015



> Concurso para los Talleres de Fotografía de la Fundación El Mirador
Fundación El Mirador
Cierre: 10 de Enero de 2015
Bases: http://www.fundacionelmirador.org/becas/


> Emergencias 2015. Exposiciones de arte emergente en el Centro Cultural de Noáin
Centro Cultural de Noáin
Cierre: 12 de Enero de 2015
Bases: http://culturanoain.com/wp-content/uploads/2013/02/Emergencias2015.pdf


> Premio Faena a las Artes 2015
Faena Art Center
Cierre: 30 de Enero de 2015
Bases: http://ba.faenaarts.com/faena-prize/


> Emergentes 2015
Centro de Expreciones Contempornáneas CEC
Cierre: 6 de Febrero de 2015
Bases:  http://www.cecrosario.org.ar/page/noticias/id/1455/title/Convocatoria---Emergentes-2015


> Chaco Ra’anga Convocatoria para viajeros
Red de Centros Culturales de España de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID) 
Cierre: 13 de Febrero de 2015
Bases: http://juandesalazar.org.py/uploads/279/convocatoria_para_viajeros.pdf/


> Concurso Iberoamericano 15 NEXOFOTO
Organización NEXOFOTO junto con la Galería de Arte BLANCA BERLIN y EKHO GALLERY CHILE
Cierre: 20 de Febrero de 2015
Bases: http://nexofoto.es/bases-del-concurso


> Bienal Arte Joven 2015
Ciudad de Buenos Aires
Cierre: 8 de Marzo de 2015
Bases: http://bienal.buenosaires.gob.ar/convocatorias/visuales/obra-terminada



> Convocatoria Gallery Akaro
Gallery Akaro
Cierre: No registra

Bases: https://galleryakaro.wordpress.com/convocatoria-2/


jueves, 27 de noviembre de 2014

Archipiélago / Muestra y Libro








































El cierre de los talleres 2014 de RUSIA/galería será con una muestra, con la presentación del libro “Archipiélago” y una fiesta!!

> Inauguración de muestra y
Presentación del libro “Archipiélago”

Viernes 28 de Nov , 21 hs.

> Fiesta con Sidecar y Helen Cohn
Sábado 29 de Nov, 23 hs.




Sobre ARCHIPIÉLAGO


Archipiélago es un evento producto de los talleres realizados este año en Rusia galería con la colaboración de Charqui editorial. Durante dos días se realizará la inauguración de una muestra, la presentación de un libro y una fiesta cierre de los talleres 2014 con bandas y dj en vivo. Todo esto es archipiélago.

En la muestra se podrán ver las propuestas de los participantes de Prácticas Contemporáneas 3, clínica taller coordinado por Sandro Pereira y Alejandra Mizrahi, y de Introducción a la Auto-Crítica, taller coordinado por Javier Soria Vázquez. La publicación que presentaremos estuvo a cargo del taller Leer, escribir y comunicar el arte, coordinado por Andrei Fernández, allí se compendian una serie de textos elaborados en este taller, y algunos aportes de los demás talleres.


Sobre "Archipiélago escritos sobre arte contemporáneo en Tucumán"


Este libro es un mapa, un mapa construido con experiencias llevadas a palabras. Cada texto cuenta de la relación de una persona con el arte de aquí y ahora; el arte que hace, el que ve, con el que dialoga, el que la conmueve. Escriben jóvenes artistas de su quehacer, de sus búsquedas. Escriben también artistas ensayando la crítica y autocrítica de producciones específicas, de su pensamiento visual y las razones (y sinrazones) de las consecuencias visibles que configuran sus “obras”. Escriben estudiantes de artes, y escritores y espectadores, experimentando modos de decir, de comunicar las producciones artísticas de las que son testigos. Uno de los autores de este libro publicó en una red social: “para mí escribir es como tejer sin conocer ningún punto”; así tejimos estos textos, y los publicamos para construir puentes que unan, o al menos acerquen, a esas islas que somos.



Participan de Archipélago

Aimé Tolrá (1989) artista visual
Alejandra Mizrahi (1981) artista visual y doctora en teoría del arte y estética
Ana Benedek (1989) artista visual
Andrea Fernández (1983) artista comunicadora y docente experimental
Andrés Rivarola (1986) fotógrafo
Cecilia Luján (1979) artista visual y makeup artist
Débora Prat (1978) arquitecta
Floreada Sadir (1991) artista visual
Gaspar Núñez (1994) estudiante de artes plásticas y de filosofía
Giuliana Santochi (1993) diseñadora
Guada Rearte (1989) artista visual
Guadalupe Creche (1985) fotógrafa y docente investigadora
Gustavo Urueña Chaia (1972) escritor y músico
Hernán Aguirre García (1993) artista visual y diseñador
Hernán Ruy Lucero (1979) profesor de excel
Hernando Migueles (1976) artista visual
Javier Soria Vázquez (1975) artista visual teórico-práctico
Juan Grande (1983) gestor cultural y abogado
Marcelo Carrizo (1973) artista visual
Maxi Romero Almenar (1987) artista visual
Pablo Masino (1989) fotógrafo y docente
Paula Vega (1994) estudiante de artes plásticas
Rocío Valdivieso (1994) estudiante de artes plásticas
Romina Rosciano Fantino (1986) artista visual e investigadora
Roque Manzaras (1989) volante central de marca y artista visual
Tatiana Castillo (1985) artista visual
Walter Esteban Tolaba (1987) artista visual



Zahia Caram (1984) artista

FLUXÜS O1> FORUM FESTIVAL DE PERFORMANCE TUCUMÁN 2014





















FLUXÜS O1 es un fórum-festival de performance que, en su primera edición en 2014, abre sus puertas a los performers de Tucumán y la región del Noroeste.
Uno de sus objetivos principales es generar un ciclo que se instale en el tiempo, como espacio de encuentro y diálogo de los artistas que experimentan la performance en su producción artística.
FLUXÜS 01 convoca, desde el concepto de inclusión activa, a diversas disciplinas y expresiones estéticas consagradas y también contemporáneas, atravesadas por el sincretismo latinoamericano, al decir de Roy Ascott.
Arte visual, teatro, danza, acción pintura, drug.punk, video soporte, instalación humana, movimiento continuo, dinámica sonora, acción poética, electrocomunicacion, y las aún no nombradas!
Objetivos
>Promocionar la investigación acerca del tópico: Qué es la PERFORMANCE?
>Generar un sitio específico para el encuentro y desarrollo de esta forma de producción artística
>Ampliar el segmento de espectadores y receptores de este tipo de obra
>Diseñar y producir un Festival que evolucione incorporando a los performers de la Región NOA

Artistas acreditados: Dyego Alba, Gloria Oh!, Psicógena Lapsus, Ce Lujan, Popi Cabrera, Kikin Snm, Roque Manzaras, El Bondi Colectivo, Matías Zelarayán, Alvaro Guerrero, Maxi Romero Almenar, Martín Zevi, Gustavo Platte, Fedhers Khrauss, Luis Palacios, Eugenio José VM, Masti Cala, Marx Bauzá, Cecilia Cholffi, El Pasaje, Juan Grande, Félix González, Carolina Pereyra, Gaspar Núñez, R Rosciano Fantino, Cecilia Luján, Matheus Mathias Reis, Recy Freire, Leandro Rodríguez Varela, María Magdalena, Jey Le Petit, Andrés Herrera, Elizabeth Cárdenas, Daniel Rivadeo, Darío Piredda, Juan Miceli.
Curadores y productores generales: Qoqi Méndez y Martín Denegro

FORUM > sábado 06 de diciembre 18 hs,
FESTIVAL > domingo 07 de diciembre 19 hs.
Casa de la Cultura Municipal, Parque 9 de Julio



miércoles, 29 de octubre de 2014

Elian en Galpón 20.99













































GALPÓN 20.99 presenta al artista Elian Chali. En su visita a Tucumán para dará una charla el día 4 de Nvobiembre y presentará un mural el jueves 6 a las 20 hs. en “GALPON 20.99″ (25 de Mayo 2099).


XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional - Fotografía / Convocatoria































El Ente Cultural convoca a participar del XLIII° Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional – Fotografía, a realizarse este año en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro (9 de Julio 44).

CONVOCATORIA
Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país, mayores de 18 años.
Serán recibidas aquellas obras cuya producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta 2(dos) piezas fotográficas por artista.
Los participantes deberán enviar sus obras entre el 1 y 5 de Diciembre al Museo ¨Timoteo E. Navarro (Tel. 0381-422-7300- museotimoteonavarro@gmail.com).


PREMIOS
1º Premio Adquisición: $20.000.- y Diploma.
2º Premio Adquisición: $12.000.- y Diploma.
3º Premio Adquisición para el joven artista tucumano que no haya sido premiado en el Salón de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
1º Mención: Diploma.
2º Mención: Diploma.
3º Mención: Diploma.
Mención Especial del Jurado: Diploma.


REGLAMENTO COMPLETO
Reglamento y Formulario pueden descargarse AQUÍ

Art. 1- Convocatoria
Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 (tres) años de residencia permanente en el país, mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), esta última información deberá ser acreditada mediante fotocopia del DNI, pasaporte o Cédula de Identidad.

Art. 2- Admisión de obras:
a)          Serán recibidas aquellas obras cuya producción y resolución sea eminentemente fotográfica, cualquiera sea su técnica y procedimiento. La temática será libre y se podrán presentar hasta 2(dos) piezas fotográficas por artista.
b)         En el caso de que la obra presentada requiera un montaje particular, el mismo deberá ser especificado gráficamente por el autor (ya que no se permitirá el ingreso de ningún artista al recinto de reunión del jurado).

Art. 3-  No admisión:
No se admitirán las siguientes obras:
a)         Las que no se ajusten al presente reglamento.
b)         Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o     
         en cualquier otro de índole competitiva.
c)         Las que tuvieran más de dos años de ejecución.
d)         Las anónimas o de artistas fallecidos.
e)         Las que no se encuentren listas para ser expuestas o presenten serio deterioro.
f)          Las que fueran realizadas con materiales precarios o perecederos en el corto plazo.
g)         Las que tengan algún tipo de marca en la imagen de la obra (logo, iso o nombre que pueda identificar al autor).
h)         Las obras que excedan 1,50 m. en cualquiera de sus lados incluyendo el marco. (En el caso de polípticos la suma de sus partes no deberá superar  estas medidas).
i)           Las que llegasen fuera de término. Se tendrá en cuenta la fecha de envío de la obra pero  
          el artista deberá asegurarse que la misma llegue antes de la reunión del jurado, de lo
         contrario quedará fuera del certamen.
j)           Las de funcionarios o empleados del Ente Cultural de Tucumán, sus cónyuges y  
          parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral)  
         hasta el segundo grado inclusive.
k)         Las de personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de  
         parentesco descripta precedentemente.
l)           Las de artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma sus obras de ediciones anteriores del presente Salón o de otras exposiciones organizadas en el Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨.

Art. 4 - Recepción de obras:
a)     Los participantes deberán enviar sus obras entre el 01 y 05 de diciembre  del corriente año (para los artistas que envíen sus obras por correo ó empresa de transporte se contemplará como fecha límite el 05/12/14 en el sello postal ó guía de transporte) indicando: XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL – FOTOGRAFÍA.  Las mismas se enviarán al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro”, 9 de julio 44, 4000, S. M. de Tucumán, Tel: 0381-4227300 y deberán ser acompañadas por una carpeta A4 que contenga lo siguiente:

-Formulario completo y firmado que figura en el sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar, el cual tendrá carácter de Declaración Jurada.
-Currículum vitae (CV) impreso en una hoja A4, abreviado y redactado que no supere los mil ochocientos caracteres (con espacios), escrito en fuente Arial de cuerpo 12, sin diseños especiales ni logotipos.
-Fotocopia del DNI, pasaporte o Cédula de Identidad.
-Un CD en sobre de papel y adherido a la contratapa de la carpeta que contenga todos estos elementos en formato digital: los textos en formato Word (.doc); y las imágenes en formato JPEG (.jpg): una foto del artista y de las obras presentadas en todos los casos con una resolución 300 dpi.
-Las carpetas recibidas por el Museo  no serán devueltas.
b)    Al dorso de cada obra deberá adherirse un rótulo para su identificación con los siguientes datos: Nombre y Apellido del autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas con y sin marco, Año de ejecución, Año de impresión, Dirección, Localidad, Teléfono, e-mail, página web –si la tuviera- y firma de su autor.
c)     En cada caso se expedirá un recibo que servirá para la devolución de la obra, que se efectuará en el mismo lugar de recepción y que deberá ser presentado indefectiblemente en el momento de retirarla.  En el caso de las obras trasladadas por empresas de transporte,  la guía o remito de las mismas tendrá el valor de recibo pero además el artista remitirá un mail al Museo comunicando  el envío.
d)   Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los participantes. Cada artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de terceros designado por él.
e)     Todas las obras seleccionadas serán expuestas.

Art. 5- Selección  y Premiación de obras:
a)  La selección de obras que serán expuestas en el Salón y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será efectuada mediante el voto de los miembros del jurado de selección y premiación designados por el Ente Cultural de Tucumán. Los mismos se reunirán en el Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" salvo razones de fuerza mayor.
b)  El voto de los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será inapelable.
c)  Si por razones imponderables, alguno/s de los miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de selección como en la de premiación, corresponderá exclusivamente a la Dirección de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
d)  El jurado está facultado para otorgar menciones honoríficas en el caso que lo estimara conveniente.
e)   Una vez que el jurado determine los premios y menciones labrará el acta pertinente.

Art.6- Régimen de  premios:
a)   Son Los premios irrenunciables y su importe indivisible.
b) Este Salón otorgará  los siguientes premios:
-1º Premio Adquisición: $20.000.- y Diploma.
-2º Premio Adquisición: $12.000.- y Diploma.
-3º Premio Adquisición para el joven artista tucumano que no haya sido premiado en el      Salón de Tucumán: $7.000.- y Diploma.
-1º Mención: Diploma.
-2º Mención: Diploma.
-3º Mención: Diploma.
   - Mención Especial del Jurado: Diploma.

 Art. 7 - Destino de los premios:
a)     El Primer y Tercer Premio pasarán a integrar el Patrimonio Artístico de la Provincia y el           
Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro" será su custodio.
b)     El Segundo Premio integrará el patrimonio  de la institución que aporte el monto del mismo.

 Art. 8 - Custodia de las obras:
a)     El Ente Cultural de Tucumán velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al Salón de Tucumán. Sin perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar por sus propios medios,  un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento a la presente disposición libera al Ente Cultural de Tucumán de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra o por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.
b)    Tanto las obras seleccionadas (con excepción de las premiadas) como las no seleccionadas, deberán ser retiradas del Museo según el cronograma que se indica en el Art. 11 y por el término de treinta días corridos. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad del Ente Cultural de Tucumán, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier tipo de derecho a reclamo por parte del autor.

Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a)   La sola presentación al Salón implica el total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento. El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión  del presente Concurso.
b)   Las fichas de inscripción tienen carácter de declaración jurada.
c)   Todo caso no previsto en el reglamento será resuelto por el Ente Cultural de Tucumán y/o el jurado, cuya resolución e interpretación será definitiva e irrevocable.

Art. 10- El  Ente Cultural de Tucumán se reserva el derecho de suspender el concurso por causales debidamente fundadas.

Art. 11- Fechas y Plazos:
-Recepción de obras: 02 al 05 de diciembre de 2014
-Reunión del Jurado de selección y Premiación: 15 y 16 de diciembre de 2014
-Inauguración de la exposición de las obras seleccionadas: 18 de diciembre de 2014 a las 20.30 hs, Sala principal del Museo Provincial de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro", 9 de julio 44, S. M. de Tucumán.
- Clausura: 08 de marzo de 2015
- Devolución de obras no seleccionadas: 19 al 30 de diciembre de 2014
- Devolución de obras seleccionadas: 09 al 31 de marzo de 2014

Información:
Toda información referida al XLIIIº SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL – FOTOGRAFIA, como también formularios de inscripción, bases y reglamento, serán consultados e impresos a partir del sitio www.enteculturaltucuman.gov.ar
Por cualquier consulta adicional podrán dirigirse al Museo Provincial de Bellas Artes ¨Timoteo E. Navarro¨, 9 de julio 44 – S. M. de Tucumán – Tel. 0381-422-7300 museotimoteonavarro@gmail.com


jueves, 9 de octubre de 2014

Estrategias para entrar y salir del sistema del arte // Seminario











































"Estrategias para entrar y salir del sistema del arte"

Seminario a cargo de Pablo Guiot en El Pasaje 
Sobre profesionalización artística destinado a artistas emergentes.

Comienza el Viernes 17 de Octubre.

Temas a desarrollar:
> Formulación de proyectos.
> Portfolio.
> Presentaciones, aplicaciones a becas, clínicas, residencias.
> Premios, concursos y salones.
> Alcances de la obra, posicionamiento.
> Producto artístico y producto de mercado.

El seminario durará un mes, se realizará un encuentro por semana los días Viernes de 17 a 20 hs.
Costo: $300 (consultar formas de pago).
Consultas e inscripciones: elpasajecc@hotmail.com

miércoles, 16 de julio de 2014

Salir del surco al labrar la tierra // Gabriel Chaile




































Este jueves 17 inauguramos en la Sala Linares la muestra de Gabriel Chaile "Salir del curso al labrar la tierra"(ir hacia donde el agua abunda). 

Y el viernes 18 de julio los invitamos a "Arqueología de la presencia", un conversatorio con el artista Gabriel Chaile. Un encuentro abierto para dialogar con él sobre su trabajo expuesto a partir de este mes en una de las salas del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro: "Salir del surco al labrar la tierra (ir hacia donde abunda el agua)". La cita es a las 18:30 en Sala Hynes O'connor (San Matin 251), la entrada es libre y gratuita, la invitación es a compartir una charla con este artista y con la artista Andrea Fernández como moderadora invitada, para conocer más sobre el hacer y pensar de este joven artista tucumano.




martes, 15 de julio de 2014

Autodisciplina / Seminario / Belén Romero Gunset


lunes, 14 de julio de 2014

Convocatorias Julio/Agosto 2014
































> Leer la ciudad a través de la vereda
Revista "Los Inquilinos"
Foto y relato
Cierre: 16 de Julio


> 7° Salón de Artes Visuales Ciudad de Cippoletti
Municipalidad de Cippoletti
Cierre: 18 de Julio


> Certamen Video Bienal Arte Joven
Bienal Arte Joven y Gobierno de Buenos Aires
Cierre: 18 de Julio


> Convocatoria NAM 2014. conectarteba
Cierre: 20 de Julio


> Convocatoria Festival.  CONVERGENCIA CÓRDOBA 2014
Cierre: 20 de Julio


> Equilibrio-Desequilibrio. Posthumanidad y medioambiente
El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero,Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora
Cierre: 30 de Julio
Bases: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/eq-deseq-unlz-ceiarte_2014


> Convocatoria Curadora Residencia. 7° Edición 2014
Curadora Residencia para artistas
Cierre: 30 de Julio


> Premio BLOOOM de Warsteiner
Grupo Warsteiner
Cierre: 31 de Julio


> Fotografía Multimedia
Sexta Bienal de Fotografía Documental. Tucumán 2014
Cierre: 1 de Agosto


> Beca Taller de clínica para artistas de Córdoba y Tucumán
Fondo Nacional de las Artes
Cierre: 4 de Agosto


> Convocatoria La Paternal 2014: Arte y Economía
La Paternal Espacio Proyecto
Cierre: 5 de Agosto


> Premio Fundación Williams de Arte Joven 2014 – Fotografía
Fundación Williams, Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín
Cierre: 11 de Agosto


> Convocatoria para el 5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales
Proyecto Arte Contemporáneo y Políticas Culturales en Tucumán (CIUNT) junto al Taller C de la Facultad de Artes de la UNT
Cierre: 25 de Agosto (Abstracts)
Bases: http://boletindeartestucuman.blogspot.com.ar/2014/07/5-foro-de-arte-contemporaneo-y.html


> Concurso Nacional de Fotografía 2014. El hombre y su hábitat
Obra social de Personal de Dirección, Acción Social de Empresarios (ASE) y Sanatorio Finochietto
Cierre: 30 de Agosto


> Concurso de Arte, Ciencia y Tecnología: ArCiTec
Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, y la Universidad Maimónides
Cierre: 30 de Agosto


> II Jornada de Arte Contemporáneo Latinoamericano
El Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo
Cierre: 31 de Agosto





5° Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales



El Proyecto “Arte contemporáneo y políticas culturales en Tucumán” (CIUNT) conjuntamente con el TALLER C de la Facultad de Artes de la UNT convocan a la presentación de trabajos teóricos propios e inéditos con el objeto de participar en este espacio de difusión de ideas en relación con el campo del arte contemporáneo y su articulación con las políticas culturales

18,19 Y 20 de setiembre de 2014. Casa de la historia y la cultura del Bicentenario. Av. Adolfo de la Vega 500, San Miguel de Tucumán. Tucumán, Argentina.







TEMÁTICA

Un fenómeno apreciable en las escenas artísticas en estos últimos años ha sido su particular proceso de dinamización resultado de un paulatino crecimiento que las llevó a mayores niveles de complejidad, diversificación y profesionalización. Sin embargo, la notoriedad de estos aspectos no logra superar los rasgos de vulnerabilidad estructural que tanto las ha caracterizado.
En efecto, el reposicionamiento de algunas de sus instituciones, la emergencia de nuevas formas organizativas, la consolidación de otras ya existentes, y la evidente actualización de roles de varios de sus agentes, aún se encuentran condicionadas por un alto grado de desarticulación e improvisación y con frecuencia terminan fracasando en sus objetivos ante los ciclos de la política y de la economía.
En consecuencia, algunos de los temas que resultan necesarios de analizar y debatir giran en torno al desarrollo de políticas sostenidas que garanticen la prosecución de procesos culturales , visualicen la producción artística como valor estratégico para el desarrollo del campo artístico, vehiculicen una definitiva jerarquización de las instituciones, posibiliten estrategias que promuevan la construcción de públicos, el impulso del coleccionismo y la generación de nuevas formas colegiadas de organización de artistas , entre otros.


CONDICIONES PARA ENVIAR PRESENTACIONES

Cada asistente con trabajo deberá presentar:
> Un Resumen/Abstract + un Texto definitivo + un CV + una foto personal
> El Resumen/Abstract deberá ser presentado en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 2000 caracteres (Sin incluir espacios)
> Los Textos definitivos se presentarán en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 5 páginas y/o PowerPoint con hasta 15 imágenes
> Los CV se presentarán en pdf (en Arial 12 a espacio y medio en A4) con un máximo de 1500 caracteres (Sin incluir espacios) junto con una foto personal en JPG en 300 dpi Las Presentaciones podrán ser individuales o de varios autores, debidamente consignados, y enviadas taller_c@live.com.ar


FECHAS

> Resumen/Abstract + un CV + una foto personal hasta el 25 de agosto conjuntamente con la inscripción en Taller C de la Facultad de Artes de la UNT de 18 a 21 hs. Bolívar 700, San Miguel de Tucumán. Tucumán. Argentina, o por correo y depósitos bancario en caso de residir fuera de la provincia.
> Texto definitivo hasta el 1 de setiembre en Taller C de la Facultad de Artes de la UNT de 18 a 21 hs. Bolívar 700, San Miguel de Tucumán. Tucumán. Argentina, o por correo en caso de residir fuera de la provincia.




Leer la ciudad a través de una vereda


























"Los Inquilinos" te invita a participar en su nuevo número

LEER LA CIUDAD A TRAVÉS DE LAS VEREDAS

En las veredas se pueden encontrar claves importantes sobre el tipo de ciudadanos que habitan una ciudad, la manera como se relacionan entre sí, y la visión que tienen de la autoridad pública e incluso del Estado.

Una plaza puede adquirir un significado distinto en el paso de una generación a otra, o en distintos grupos en un mismo tiempo, o en el mismo grupo a una hora diferente del día. Por ello son varias las lecturas posibles de una ciudad. Mario Margulis sostiene que “se puede intentar la interpretación de la cultura a partir de la ciudad considerada como un texto infinito, un texto compuesto no sólo por la configuración de edificios, vehículos y objetos, sino también por sus habitantes en movimiento, sus prácticas e itinerarios, sus acciones…” (Margulis, 2001:129).

La vereda como el espacio en el que por primera vez un individuo tiene su experiencia colectiva, el espacio en que se habla, se juega, se discute, se mira pasar la vida, se mira la vida del vecino, se festeja o se comparte el acontecimiento dramático.

CONVOCATORIA
1. Participación:

La participación en esta convocatoria, así como la publicación en la revista LOS INQUILINOS es gratuita y se dirige a las personas mayores de 16 años y residentes en cualquier lugar del mundo.

Tema:
El tema del concurso será “Historia de veredas”.

Formato:
La convocatoria para la publicación en la revista LOS INQUILINOS admite dos formatos:

a) Narrativa en castellano(crónicas, relatos, cuentos). TEMA: una o varias veredas del lugar en el que reside el autor deberá ser la fuente de inspiración del texto. El texto en formato Word no deberá exceder las 600 palabras en Times New Roman de 12 puntos.

b) Fotografías: podrá ser en blanco y negro o color. Cada participante podrá enviar hasta 4 fotografía foto en formato JPG con un peso máximo de 1 MB.

Plazos La recepción de las obras: comienza el 16 de junio de 2014 a las 00:00 hs. y el finaliza el 16 de julio de 2014. La fecha está sujeta a prórrogas por parte de la revista.



Link en Facebook: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203451963036013&set=a.2684676392399.2142255.1121050604&type=1&theater




viernes, 20 de junio de 2014

Baroque // Joe Bonomo
















































Joe Bonomo nació en Abril de 1982 en el sur de Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en la UBA y fotografía en la Escuela Andy Goldstein. Trabaja actualmente en Buenos Aires en fotografía de moda y publicidad. Muestra colectiva Alucinada! en la Galería Braga Menéndez. Curadores Cristina Schavi y Juan Tessi (Abr 2010). Muestra colectiva en la Galería Mite.(Jun 2013). Muestra colectiva en Popa. Cu- rado por Juanita Blee. (Sept 2013).


Texto de la muestra por Noe Valdéz

pensar en vos/tus fotos es pensar en:
bruce labruce, los paisajes de tilmanns, no las fotos de los chongos, sus paisajes; pablo castoldi, el boliche, las remeras de red, s&m, ana helder, música, gary, la puerta de tu casa con las hojas en otoño, las fotos esas que me gustan que sacaste en ese telo que la cama es como una concha en el mar, tipo esas que generan perlas. barbara lavogue y sus medias rojas. la fiesta esa del solar, la de rebolledo, todo eso, la mañana y to- dos re pasados; una foto tuya, esa sacada en tucumán, desde arriba, toda muy verde o esa de los árboles que se ven desde lo de pablo, las dos me hacen acordar a la manta que usé ese día, toda verde, prove- niente de sri lanka or so. burkas. noche. techno, house, pastis, más mu- sica, nosotros, y también me pregunto cómo siendo todo eso que sos lográs como hacerte invisible como fotógrafo? sos como un testigo de tu propia vida. es un rasgo que te envidio.
http://37.media.tumblr.com/tumblr_lidr8xmGqt1qh7kymo1_500.jpg
http://ordurebizarre.com/wp-content/uploads/2013/12/tumblr_m9v8- volBA51rc88rko1_5008.gif

quisiera que escucharámos este disco en un telo, acá en link para bajar: http://www19.zippyshare.com/v/62415159/file.html. ir a un telo -nun- ca fui a un telo- y no sé, sacar fotos, sería muy divertido.
acá te hice un minimix para vos y tu muestra:
https://soundcloud.com/no3li4v4ld3z/bonomo-minimix
son todos links reales, espero que todos tipeen cada uno de los caracte- res en sus compus.

sábado, 26 de abril de 2014

La denuncia como propuesta estética. Un recorrido posible y sus actores a través del 2013


Romina Rosciano Fantino
Publicado en 'Actas de las 1° Jornadas de Investigación de la Facultad de Artes de la UNT' . Editorial EDUNT



Pensar un territorio

Cuando se piensa en la provincia de Tucumán, y si se acordonan aún más las extensiones, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, algunas palabras comienzan a aparecer, casi instantáneamente, en la opinión común: empanada, locro, Casa Histórica, Independencia, Avellaneda, Bussi, Terán, Tucumanazo, desnutrición, Alperovich, y seguramente otras más. Y si se piensa en el arte tucumano, más precisamente en las artes visuales, ¿qué palabras aparecen primero? Una primera lista podría ser: Facultad de Artes, maestros, Linares, Spilimbergo, Aurelio Salas, talleres, salones, docentes artistas, artistas emergentes, arte contemporáneo tucumano, etc.. Aunque siempre cualquier intento resulta un tanto burdo, pues no es suficiente para identificar de manera más concreta las particularidades de una escena como la tucumana. Una escena que, a lo largo de las últimas décadas, se ha desplazado paulatinamente de esos señalamientos que miraban más a las tradiciones que a las transformaciones presentes, o mejor dicho, una escena que a partir de este desplazamiento, se ha transformado también.
En esta transformación se comienzan a trazar ciertos mapas de los distintos territorios del arte más contemporáneo que es posible avizorar hoy. Territorios porque, de alguna manera, la misma escena –la escena del arte tucumano- es compartida por actores culturales –artistas, docentes, gestores autónomos, curadores autónomos, y todo trabajador vinculado a las artes visuales y también a otras artes- que adhieren a una u otra orientación o conducta, las cuales según las instancias y los contextos, se oponen o encuentran entre ellas puntos de contacto; y porque, a su vez, si se piensa en territorios la divergencia antagónica de las distintas líneas del arte tucumano se anula, y al anularse, el panorama se abre en otra imagen, en otra concepción de esa escena: un mapa de territorios, con sus límites, con sus zonas adyacentes y sus zonas compartidas.
El territorio no es así el límite geográfico que delimita una ciudad de otra, una provincia de otra, sino que es aquella porción o circuito (de las artes visuales) construido por los sujetos que lo habitan y para ellos mismos, para propiciar y asegurar un lugar de existencia, de convivencia, de crecimiento individual y colectivo.
Estas cuestiones también rozan con la problemática de cómo es o cómo debería ser ese arte local. Una primera respuesta a esa problemática plantearía que si hay un arte que es local, este debería reflejar la identidad de la región o de la cultura propia de ese contexto local. Pero, ¿cómo entender lo local en un mundo globalizado? ¿Como la oposición a esa globalización, o no necesariamente como un opuesto sino como un aspecto necesario para esa globalización? Sin los contrastes de las diferencias culturales, la escena global –si es viable hablar de tal cosa- no sería posible. El manga y el animé de ninguna manera son una tradición tucumana o argentina siquiera, pero hoy, en una escena como la tucumana, es identificable en la esfera de la ilustración la adhesión a estas influencias y una producción dentro de sus circuitos propios: hay un territorio que fueron construyendo y delimitando quienes militan las filas de este arte japonés, es en este territorio donde se despliegan encuentros como el ‘Tinta Nakuy’, ‘Tucumanga’, ‘Epic Art’  y otros encuentros donde la producción de ilustraciones que responden a la estética del manga y del animé encuentran asidero. Pero a los personajes de los mangas tucumanos, que también están en este marco local, les hacen decir cosas que de ninguna manera podrían decir si fuera una producción netamente japonesa. La posibilidad de hablar de un manga tucumano –más o menos definido, con parámetros más o menos claros, pero que aquellos cercanos a la ilustración lo identifican sin mayores dificultades y pueden hablar en esos términos, con lo cual resulta ser manga tucumano al fin- ya confiere una evidente importancia al fenómeno de la globalización. La puja entre las tradiciones y las nuevas construcciones simbólicas no es exclusiva de la escena tucumana, como en todo proceso histórico hay algo que se gana y algo que se pierde: el manga y el animé no es la tradición más ancestral de Japón, es a su vez el resultado de la occidentalización de la cultura japonesa, que se apropió y transformó según sus estructuras y sus lenguajes aquellas oleadas de culturas diferentes, y al concederse esta apropiación, también transformaba el proceso mismo. Gerardo Mosquera bien lo define cuando dice:
“que ‘el alma japonesa’ lo estaba dirigiendo todo a su manera. Se manifestaba en una forma diferente de construir la occidentalización, acorde con la estructura e instituciones de la sociedad y la cultura del país, que se transformaban en el proceso, pero también lo determinaban, produciendo una occidentalización a la japonesa, impensable en Occidente.” (Mosquera, 2001, Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural)
Entonces, hablar de arte contemporáneo no implica necesariamente negar lo propio, lo local, sino desde lo local apropiarse de estrategias, de herramientas, de estéticas cuyos orígenes son diversos y que operan de manera distinta según la aplicación que de ellas se haga.


Un corte transversal

Si hay uno o varios territorios en esta escena, es posible hacer recortes de los mismos para analizar más detenidamente algunas cuestiones que resultan interesantes y de importancia en esta construcción colectiva.
Un recorte posible, que es el que se analizará en este artículo, tiene que ver con el contenido político de algunas muestras y obras del pasado año 2013. Hablar de contenido político dentro de la producción de las artes visuales de Tucumán ya presupone considerar algunas problemáticas que son de conocimiento popular.
La historia medianamente reciente de esta provincia habilita, entre otras, lo que denomina Andrea Giunta como “estéticas de la memoria” (Giunta, 2009, Poscrisis: Arte argentino después del 2001: pp. 220). Los años de Dictadura Militar fueron duros para la provincia, y resulta difícil no leer cierta línea conductora entre aquella etapa en la que el general Antonio Domingo Bussi fue interventor y su posterior gobernación desde el año1995 al año 1999. La Megacausa ‘Arsenales II-Jefatura II’ iniciada en noviembre del 2012 y finalizada aproximadamente un año después fue una instancia de reparación de aquel oscuro episodio.
Cercana a esta esfera de los Derechos Humanos se puede ubicar la Trata de personas, problemática de la cual la provincia es también ejemplo por el muy conocido caso Marita Verón, y el caso Paulina Lebbos, que la comunidad los ha vinculado por las conexiones de ambos con circuitos de corrupción y delito.
Por otro lado, sin acotar tan específicamente los temas políticos del contexto tucumano, las denuncias sociales sobre las que se apoyan los discursos de distintos artistas visuales de la región atraviesan múltiples problemáticas que están en extremo arraigadas tanto a las circunstancias sociales, económicas y culturales como a la escena misma de las artes visuales.


El discurso político y la denuncia social. Algunos casos locales

Con el beneficio que el orden cronológico otorga, es útil comenzar por Huellas 6. Memoria y Megacausa, realizada el 23 de Marzo de 2013.  La fecha es importante: la noche de vigilia del 24 de Marzo, el ‘Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia’ en el que se conmemora a los desaparecidos de la Dictadura Militar Argentina, iniciada en el año ’76. 
Justicia, Guadalupe Carrizo
El título ya nos da dos pistas importantes. Por un lado, se trata de la sexta edición de la muestra, que desde los inicios se define como una “performance colectiva”, o fue concebida así por su creadora, Qoqi Méndez. Esta  continuidad tampoco es casual, habla de una demanda de los artistas por un espacio dedicado a esta temática. 
Qoqi Méndez
Por otro lado, ‘Memoria y Megacausa’ no se puede obviar: la ‘Megacausa Arsenales II - Jefatura II’, como ya se mencionó antes, se llevó a cabo durante todo el 2013, uno de los juicios de mayor envergadura en el país, que abarcó 215 víctimas, 41 imputados y más de 400 testimonios sobre los secuestros, torturas y asesinatos de desaparecidos. El hecho hace 30 años fue que toda una generación fue diezmada, el hecho hoy es que se hace justicia: Huellas atiende a esto, como hecho estético que hace memoria sobre el terrorismo de estado y sus desaparecidos. En esta edición participaron más de 40 artistas, entre visuales, músicos y poetas. Sería demasiado extenso nombrar las performances, o siquiera resaltar algunas, pero basta decir que todo transcurrió en una noche en la que cada artista ejecutó su propuesta, algunas eran simultáneas a otras, algunas resultaron más poéticas, otras más directas, otras más satíricas; en ciertas
performances la participación del público era crucial mientras que en otras las desarrollaba por completo el performer. 
Martín De Negro
Según cada una estaba pensada y se desarrollaba, la denuncia emergía a veces de manera literal en las fotos de desaparecidos, en la sangre, en el dolor por la pérdida; a veces aparecía de manera encubierta, disfrazada en el humor, en la belleza del canto, en lo deslumbrante de dispositivos interactivos; y a veces de manera redentora, porque quien no atestiguaba o asistía al juicio participaba igualmente haciendo justicia de manera colectiva en un acto de hacer presente el pasado para que nunca más se repita, haciendo historia en el presente siendo parte de un hecho estético pero no por eso menos político.


Hablando propiamente del arte, de su escena, de su mercado, María Rocha presentó A total beneficio  para la muestra Estrella del Norte. Ni origen ni verdad, inaugurada el 11 de Abril en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro. Esta propuesta, como rezaba un cartel ubicado por encima de varias cajas de cartón que contenían obras de diversos tamaños y características, invitaba a cualquier espectador que quisiera realizar un intercambio de un alimento no perecedero por una obra de arte. Hay algunas cuestiones importantes para analizar en este caso. 
A total beneficio,María Rocha (Foto: Enzo Palavecino)
Por un lado, retomar la concepción de ‘territorio’ expuesta anteriormente para trazar este que se hace presente tanto en la muestra pero sobre todo en la obra. La autora de la misma es de Santiago del Estero, pero hay un territorio común que habitan tanto tucumanos como santiagueños, y como artistas de otras provincias vecinas; la estética contemporánea y vincular que plantea su obra no es distinta a las que transitan obras y artistas de una geografía tucumana. Aquí es donde se hace evidente el sentido del territorio como una franja, una zona, discursiva y estética, que excede algunos límites geográficos, y que a su vez entra en contacto con unos mientras que se distancia más aún de otros. Por otro lado, la problemática del ‘circuito comercial del arte’ o del ‘mercado del arte’ no es en absoluto ajeno al contexto tucumano. De hecho, es una cuestión poco investigada y desarrollada a nivel regional –y aquí de nuevo los límites geográficos resultan meros señalamientos. Prácticamente no hay coleccionistas, las galerías son pocas y con un tráfico de venta de obras de poca envergadura –a excepción de ventas en ferias nacionales como arteBA-, las instituciones que podrían activar un mercado no tienen programas claros para tal objetivo, etc.; de manera que esta falencia en un mercado incipiente del arte es un rasgo común de escenas distintas, o si se quiere, es un rasgo propio de una escena más extensa que la tucumana.


En otra ubicación muy distinta a la del Museo, el céntrico y tumultuoso Mercado del Norte resultó ser el escenario que eligió la artista Jessica Morillo para intervenir con su Proyecto Corpiño, o una instancia de este. En uno de los puestos del mercado en el que se vende carne, instaló sus esculturas blandas colgantes, construidas enteramente de corpiños donados por distintas usuarias, y por supuesto, de distintas procedencias, formas y colores. 
Proyecto corpiño, Jessica Morillo (Foto: Sofía Auvieux)
Aquí, la intervención dialoga de manera ideal con el contexto: esas formas orgánicas blandas que cuelgan como piezas de carnicería casi se camuflan con ese paisaje urbano, un tanto decadente, con la agitación propia de un mercado. Llama la atención, y mucho, pero si uno pasa rápidamente hasta puede que se confunda con una pieza de res sin causar mayor sorpresa. Y ahí se encierra parte de su sentido, porque la mirada distraída de un transeúnte bien puede ser la metáfora de una sociedad que aún no asume por completo la lucha contra una problemática grave, la trata de personas, o de muchas otras vinculadas a la violencia de género. 
Proyecto corpiño, Jessica Morillo (Foto: Sofía Auvieux)
Como inicialmente se habló, este asunto es de gran importancia en la escena tucumana –no ya la escena del arte sino la escena de lo social-, y en cierta manera la falta de resolución concreta de la problemática puede implicar la deficiente participación y compromiso de la ciudadanía para con el tema. Por otro lado, hablando del aspecto más estético, las piezas escultóricas ubicadas de esa manera cual si se tratase de un corte de carne más, bien pueden estar figurando la exposición, la explotación, la cosificación de la mujer y de sus valores; el entretejido que forman las esculturas parece evidenciar en ese cuasi cuerpo amorfo rastros de maltrato. La yuxtaposición y el entrelazamiento de singularidades dispares también actúan como parches, parches de muchas mujeres, sólo con parches se puede formar una unidad, y es en este punto donde surge como ineludible la importancia de la construcción colectiva de sentido y del poder que se inscribe en esa construcción colectiva.


Siguiendo con la línea cronológica, el 14 de Agosto se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro Hugo, Paco y Luis del artista Hugo Bellagamba, quien presentó pinturas e instalaciones en las que los protagonistas eran híbridos de los personajes de Disney, los sobrinos nietos de Rico McPato, y los niños –anónimos- de la calle, que viven, trabajan y aprenden en ella. 
Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza
del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’)


Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza 
del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’)
Hay algunos elementos que atraviesan toda la muestra: el tres en los tres sobrinos nietos que sirven de referencia, los tres colores primarios –amarillo, azul y rojo- presentes en las instalaciones, las tres cabezas de cartón; el plástico, no en sí mismo sino en los objetos representados en las pinturas, en los baldes presentados en la instalación y en el acabado de las esculturas de la misma. 
Todos estos elementos se conjugan de manera precisa para aportar sentido a toda la muestra. Porque el equilibrio visual que nos da la presencia de los colores primarios, acompañado del ritmo del número tres, sumado todo esto a la belleza y atractivo de las pinturas, en realidad operan generando tensión entre dos polos: por un lado, lo bello e ideal de un mundo de fantasía, donde unos niños-pato llevan una vida holgada, sin preocupaciones cotidianas, y por el otro, la realidad rotunda de los niños, no ya de fantasía, no ya de una vida ideal, sino de todo lo contrario a esta: niños que son parte del paisaje urbano de cualquier ciudad de América Latina, que viven bajo condiciones de explotación, de mala alimentación, sin educación o con educación deficiente. Una realidad se opone diametralmente a la otra. 
Hugo, Paco y Luis, Hugo Bellagamba (Foto: gentileza 
del Museo Provincial de Bellas Artes ‘Timoteo Navarro’)
Y es en esa tensión entre la ficción y la realidad, entre lo bello y lo aberrante, entre la imagen atractiva y su contenido cruento, donde el sentido de la muestra aparece; y es allí también donde la denuncia se hace visible, porque le da presencia como problema a aquello que se ha naturalizado en la sociedad; porque pone en cuestión la idea de Disney de la “infancia como algo impoluto”[1] al yuxtaponer personajes opuestos de la fantasía y de la realidad.


Saltando a Noviembre, se inauguró en la Galería Rusia la muestra del artista Bernardo Corces, Pasacalle. Esta galería cuenta con dos salas, una blanca y una negra. En este caso, la sala blanca estaba intervenida con un pasacalle, pero que no tenía texto alguno, sino que en él se proyectaban las sombras de una multiplicidad de latas, fierros, botellas, bolsas y otros desechos puestos detrás del pasacalle e iluminados a contraluz del espectador, a la vez que se escuchaba el sonido originado por el contacto de todos estos. 
Pasacalle, Bernardo Corces


Pasacalle, Bernardo Corces
En la sala negra, se ubicaba un típico carrito usado por los cartoneros, del que emanaba un torbellino ascendente de botellas de plástico, y detrás de este, una bicicleta pintada a modo de proyección sobre el piso y la pared. 
Todo denuncia lo arduo de quien trabaja en la calle, denuncia el peligro que avizora en su tránsito, e imputa como culpable de su desorden y de sus desechos a la sociedad misma que soporta un sistema no sustentable, ni para el medio ambiente ni para el ser humano. Quien conoce la obra del artista sabe identificar estas cuestiones, que en esta muestra se evidencian de manera ineludible, pero así como en el resto de sus obras, la denuncia toma forma de nobleza, porque los desperdicios son ahora producto estético, simbólico, porque el anónimo trabajador queda homenajeado en esa instalación; todo queda convertido en algo noble, admirable, se ‘recicla’ en arte y se convierte en reflejo inspirador de lo que denuncia como falta colectiva.


Finalmente, Derechos Humanos Hoy, curada por Juan Grande, fue inaugurada el 20 de Diciembre en la Galería El Pasaje, y contó con obras y performances de más de 30 artistas. Como su título lo dice, abarcaba cinco ejes dentro de los Derechos Humanos que están en cuestión actualmente: identidad, género, medio ambiente, minorías y cultura. 
Marcos Bauzá
Cada obra atravesaba uno o varios de estos ejes, algunas se vinculaban más entre sí, y como clara denuncia aparecía la violencia, la violencia de género, la trata de blancas, las problemáticas en torno a la identidad, también vinculada al tema de pueblos originarios, entre otros. Imperó en toda la muestra -salvo pocas excepciones- el uso de estrategias conceptuales para abordar la temática: el registro fotográfico de soldados de África, o el de una escuela transformado en cuaderno escolar, o el hallazgo de un libro que se convierte en obra de arte, o un idioma creado por la performer que cuestiona la identidad colectiva, o el trabajo de excavación para recuperar cuerpos de desaparecidos de la dictadura convertido en instalación y poesía. El conjunto en general despierta ciertas interrogantes ¿Por qué las cuestiones relativas a los Derechos Humanos envisten gran importancia actualmente? ¿Se puede ubicar sólo en el programa del Estado nacional su promoción o hay otra demanda por parte de la ciudadanía para debatir acerca de ellos? Sin duda, un sector de la clase cultural de la sociedad se ha apropiado de estas luchas y las vuelca en sus espacios, en sus circuitos. Así como sucede con Huellas, esta muestra tiene un objetivo claro puesto en generar el debate constructivo en torno a los Derechos Humanos. 
Carlos Piñero
La política de aplicación de justicia para quienes cometieron crímenes protegidos por el terrorismo de Estado y su efusiva mediatización por parte del Gobierno Nacional acaparó la mayoría de las miradas y centralizó los Derechos Humanos tan sólo en el Derecho a la vida; curatorialmente, la muestra intenta brindar distintas miradas, diversos enfoques, a veces de los mismos temas y a veces de otros, pero fue pensada para despertar la intriga en el espectador, para llamar la atención sobre uno mismo tanto como ser humano y como parte activa de una comunidad. En tanto genere preguntas, reflexiones, en tanto evidencie contrastes y los haga comunicarse, se puede hablar entonces de una alta efectividad estética del conjunto de la muestra.  La denuncia es clara y directa, pero si se mira conjuntamente las obras generan un diálogo diverso, casi renovador, abriendo otras posibilidades e instancias de autocrítica, interrogación e interpretación.


Conclusión

En este territorio trazado aquí los artistas reconocen las problemáticas propias de su contexto, y lo llevan a la acción a través de los casos analizados anteriormente. En todos ellos, las propuestas hacen un recorte de distintas materias, pero hay algo que todos los artistas, curadores y gestores saben al idear una producción de este tipo: la denuncia está presente, y especulan con esta en razón de denunciar ante la primera autoridad pertinente, la sociedad misma. El espectador se ve interpelado, al menos, a reflexionar sobre lo que la propuesta estética les presenta, y en ese punto la denuncia cobra cuerpo, pues se encarna en cada espectador que la atiende y recibe en su trabajo de interpretación.




Bibliografía

CAMNITZER, Luis (1995) El acceso a las corrientes hegemónicas del arte, http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/camnitzer.htm. Consultado el 26 de noviembre de 2013.
GIUNTA, Andrea (2009) Poscrisis: Arte argentino después del 2001, Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores.
MOSQUERA, Gerardo (2001) Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural, http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/gmosquera.htm. Consultado el 26 de noviembre de 2013.
TERNAVASIO, Aldo (2010) “Del karaoke poshistórico. Notas sobre Tucumán y la resurrección considerada como una de las Bellas Artes”, Fernando Farina y Andrés Labaké (directores y productores editoriales), Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrés Labaké (curadores), Poéticas Contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, pp. 51-53.





[1] Entrevista personal con el artista, enero 2014, San Miguel de Tucumán.