'Taller Abierto 2013': Superándose a sí mismo

Una nueva edición del Taller Abierto se expuso en el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT. El "Taller C", cátedra de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la UNT, viene organizando hace varios años la muestra "Taller Abierto", realizando una edición anual. En ella, cada estudiante del taller expone una pieza realizada durante el año de trabajo. Como bien lo define Marcos Figueroa, docente a cargo de la cátedra, "el Taller Abierto es un ejercicio de montaje", está pensado como un paso más en el proceso de formación de quien transita por la cátedra. Año a año el equipo docente de la cátedra, integrado por Carlota Beltrame y Geli González junto a Marcos Figueroa, guían a los estudiantes en la elección de la pieza a exponer y organizan colectivamente, junto con los estudiantes, el montaje de las mismas; aquí se hace visible la puesta en práctica del montaje, ejercitar las relaciones entre las piezas, analizar el espacio, acordar en la lectura de la muestra y en todo lo que implica esta.

Y como bien enuncia el título del presente artículo, cada edición se supera a la anterior. Aunque no sea esta la premisa para encarar la muestra, hay pequeños ajustes que se hacen evidente en el resultado final. Sin embargo, este año contó con mayor cantidad de obras, aunque no por ello se vieron invadidas unas a otras.

De manera general, hay una importante presencia de objetos, muchos de formato pequeño, e incluso un objeto o escultura de una escala mayor, como la mesa inclinada de José María Rodríguez, o el tubo de red colgante de Carolina López. Volviendo a los objetos pequeños, resalta la pieza de Jimena Herrera, un simple reloj despertador cuyos minuteros y segunderos hacían correr polvo de pastillas pulverizadas de Valium: toda la simplicidad del reloj desaparece ante semejante y fuerte hallazgo.

Resultan muy interesantes dos piezas ubicadas cerca de la entrada, dos "cuadros", con sus marcos, pero que de tradicionales sólo tienen el recuerdo. Una pintura de Leandro Fernández, que consiste Las Meninas de Velázquez intervenida con un personaje creado por el artista, "el Coche", un clásico en las calles de San Miguel de Tucumán. Adyacente a esta pieza se puede encontrar el otro "cuadro", Registro de montaje de Mariano Molina Gali. No sólo el formato y el tamaño de ambas hacen que se genere un armonioso diálogo entre ellas, sino que ambas hablan, desde lugares muy distintos, del Arte mismo: una se apropia de un clásico para otorgarle un nuevo sentido, se apropia de una manera casi burda de todo su relato; la otra, con una operación efectiva, enmarca -literal y figurativamente- todo lo relativo a la muestra misma, al montaje, e incluso a todo aquello que queda fuera del alcance de su producción pero que indefectiblemente sucede en torno a esta.

Taller Abierto, como siempre, ofrece amplias posibilidades de expresión y manifestaciones, están siempre presente la fotografía, las instalaciones, los videos, los objetos, la pintura y la escultura desde la mirada fresca de los artistas en formación.

Izq., obra de Leandro Fernández. Der., Mariano Molina Gali

Romina Barros

Carolina Ortiz

Carolina López

Jimena Herrera

Verónica Medrano

José María Rodríguez

'La escena tucumana es la más visible desde Buenos Aires, junto a la rosarina'. Entrevista a Rafael Cippolini

No es de extrañar que Rafael Cippolini sea curador independiente -habiendo iniciado este camino en la Galería Ruth Benzacar- y curador del MAMBA puesto que, como él mismo lo relata, escribió desde siempre, y la curaduría no es más que escribir otro tipo de texto.
Nacido en Buenos Aires hacia el '67, Rafael se desempeña desde hace veinte años como docente de arte y literatura; fue editor y escritor de la revista ramona, co-editor de tsé=tsé, revista de poesía y literatura principalmente, es autor de libros de ensayos, narrativas, fue curador y docente para el Fondo Nacional de las Artes y para el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario (CEC Rosario), jurado en 2006 del Premio arteBA-Petrobras, director de la edición 2010, fundador del Instituto Marcel Duchamp en Buenos Aires (IMaDuBA), entre muchas otras cosas que se podrían nombrar. A fines del 2011 dio por cerrado el blog que mantenía, Cippodromo, y desde entonces escribe regularmente en su nuevo blog.
No hay tema del que no pueda hablar larga, tendida y detalladamente, su mente es como una biblioteca vinculante que asocia distintos autores, obras, artistas, situaciones y anécdotas en un profuso y coherente relato. En una reciente visita por Tucumán, Rafael Cippolini dictó el último encuentro de una clínica dirigida a artistas de Tucumán y Santiago en el Museo Provincial Timoteo Navarro, y aprovechando esta oportunidad es que se concreta esta entrevista.



¿Cómo describirías tu experiencia con la clínica que estás realizando actualmente en Tucumán-Santiago?

Es una buena experiencia. Cada grupo genera una dinámica propia, cuyos resultados son por definición desiguales. Con esto quiero decir: se trata de artistas que ya realizaron exhibiciones y que participaron de otras clínicas y esa experiencia previa se hace visible en el trabajo conjunto. No me interesan tanto los exámenes y devoluciones individuales, sino la experiencia colectiva.



Sintéticamente, ¿cuáles pensás que son los puntos de encuentro y cuáles las diferencias entre la producción artística de Tucumán con respecto a la de Buenos Aires, y si se quiere, a nivel internacional?

Desde el momento que se trata de distintos lugares de exposición, públicos diversos y medios contrastados, las rutinas marcan sus diferencias. Pero lo que más genera diversidad es el deseo de cada artista. La voluntad de reconocimiento se manifiesta en cada uno de un modo particular y por lo tanto genera estrategias para nada uniformes de circulación. Los interlocutores son absolutamente diferentes en casa caso. En Buenos Aires existen más circuitos, más grupos, muchísima más dispersión y por lo mismo muchas veces mayor desinterés. Todo se pierde más rápido. La experiencia tucumana se concentra en menos espacios, en menos nombres y por esto mismo su potencia es más reconocible. Sin dudas, junto a la escena rosarina, es la más visible, la más detectable desde Buenos Aires.



Comentaste que el Taller C tuvo un lugar y una tarea importantes en relación al arte contemporáneo de Tucumán, pero decís que hace un tiempo el arte contemporáneo se expandió fuera del Taller C. ¿En qué sentido observás que se dio esta expansión?

El Taller C sigue siendo fundamental, una usina imparable. Mi impresión es que durante un buen tiempo todo pasaba por ahí, o por La Baulera mientras existió, pero que poco a poco se fueron creando otros centros que, ligados siempre de algún modo al Taller, sin embargo fueron generando otros perfiles de exposición, como las galería Rusia o El Rancho. La diferencia es que estos últimos ya nacen con un legado con el que tienen que cargar, que los precede. Esta diversificación se siente.

(Foto: Enzo Palavecino)

En un artículo publicado en adnCultura sobre la Semana del Arte en Rosario del 2012, hablás de ‘espectadores’ e ‘interesados’ del arte contemporáneo, y más tarde te preguntás sobre los caminos a través de los cuales un ciudadano puede entrar en contacto e involucrarse con el arte contemporáneo. ¿Existe un espectador especializado para el arte contemporáneo, o cualquiera puede acceder a este, sólo que esto es una tarea de las instituciones?

Diferencio entre simple curiosidad e interés, ya que este último implica una frecuentación, información. Llamo espectador de arte contemporáneo a aquel que puede nombrar diez artistas de la escena, que posee más no sea un mínimo conocimiento de la historia del arte reciente, que reconoce entre las obras de los diferentes artistas y puede señalar sin dificultad diferencias generacionales. Fundamentalmente, alguien para el cual la producción artística actual produce un deseo. En este sentido, el arte sigue siendo una vocación minoritaria y es lógico que así lo sea.



Teniendo en cuenta lo que conocés de las instituciones dedicadas a las Artes Visuales, la escena local, y los espectadores, ¿Pensás que la experiencia realizada en Rosario, bajo una buena dirección, podría replicarse en San Miguel de Tucumán exitosamente y por qué?

En términos de calidad e interés la experiencia tucumana no es en absoluto menor la rosarina. Ni siquiera a la de Buenos Aires. El dato es más sociológico que artístico.

La calle, adentro y afuera: 'Pasacalle' de Bernardo Corces

Una excelente muestra que no podía pasar inadvertida. En las dos salas de la Galería Rusia, Bernardo Corces montó sus obras caracterizadas por su poética conmovedora, llena de belleza cotidiana, donde 'recicla' la calle: sus desperdicios, sus vestigios de un devenir pesado, triste, casi desgarrador, pero que en la visión del autor no pueden sino hablarnos de belleza y de esta en dualidad con el dolor.

En la sala blanca de Rusia se descubre un pasacalle cuya única inscripción son las sombras de elementos hallados, recogidos, desechados. y el sonido generados por estos.

Es una ingeniosa condensación de la quietud-agitación y la multiplicidad-unicidad que el espacio urbano, la calle, le ofrece a quien transita por él: un mediodía en el microcentro lleno de gente y de ruido, o una siesta, una noche de soledad donde apenas se escuchan algunos sonidos tímidos.

En la sala negra al entrar sorprende casi como un atropello un carrito que lleva un torbellino de botellas iluminado desde el interior, y en el fondo, proyectada "como luz" una bicicleta, que tira o arrastra, real y a la vez ilusoriamente esa carga. En una pared, iluminados calurosa y sugerentemente, comunes compañeros del transitar por la calle, de un viaje en colectivo: un boleto, una estampita de algún santo popular, y un pequeño texto que sólo enuncia la existencia de una hermana no vidente por la cual se pide ayuda. Hay una denuncia sutil enmascarada en ese ordenamiento prolijo, agradable, atrayente, porque esa carga de desechos plásticos tiene luz propia, porque es el material contundente que se eleva encarnando cierta nobleza, porque ni quien acarrea esa carga, ni quien maneja la bicicleta, ni siquiera la bicicleta misma están ahí, sino sólo podemos saber de ellos por imágenes, por los desechos recogidos, porque quien pedalea diariamente la bicicleta es todo aquel que no puede hacerlo sino sólo a través de la realidad rotunda, ineludible de su trabajo duro, forzado, alienante. Estas obras redimen a sus protagonistas, los personajes de la calle que lo construyen desde su lugar; para ellos, estas palabras.

Montaje y Diseño de exposiciones // Fernando Brizuela

Al rojo vivo // Betina Rojas

“Al Rojo VIVO” se trata de un conjunto de muñecas articuladas creadas. por la artista tucumana Bettina Rojas.
La artista toma el papel como su materia prima no solo por su maleabilidad sino también por su fuerte significado logrando unas “piezas-collage” que aluden directamente a la construcción del género femenino, las cuales adquieren carácter de autónomas. Citando la frase de la filosofa búlgara Julia Kristeva: “Todo texto se construye como un mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto”. En las piezas de Betinna Rojas la construcción de estos personajes es por medio de citas que nos reencuentran con el pop de los años 60.

Al respecto de su obra Bettina dijo: "AL ROJO VIVO" es una referencia al amor, la pasión, el fuego, la vitalidad, también al peligro y a la prohibición, todo esto asociado a sensaciones o situaciones donde se ve involucrada o se involucra a la mujer. Y quizá el punto donde se concentra con mayor importancia el color rojo (y acaso también uno de nuestros primeros contactos con este) sea la sangre, de ahí que se liga a este color con las heridas, el nacimiento, la guerra, el dolor. El rojo tiene significados contrarios en algunas culturas, puede significar felicidad y prosperidad en China, o luto en Sudáfrica, o pureza alegría o celebración para otras. Tanto Cupido como el Demonio son de color rojo. En esta muestra también tomo de la heráldica el significado que se le da al color rojo, valor y coraje, que son atributos de las mujeres.


La muestra estará hasta el lunes 14de octubre

XIX° Salón Carlos María Navarro interdisciplinario

CONVOCATORIA

a) La Facultad de Artes de la U.N.T., a través de su Secretaría de Extensión convoca al “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro - 2013”. Este Salón se realiza desde el año 1992 en memoria de quien fuera el 1er. Decano de la Institución, siendo sus objetivos: estimular, reconocer y difundir la obra de los artistas visuales de Tucumán y la región NOA, teniendo en cuenta la riqueza de orientaciones y la diversificación de las manifestaciones artísticas contemporáneas.

b) El Salón revestirá alcance regional, abarcando las provincias del NOA (Tucumán – Salta – Jujuy – Catamarca – La Rioja – Santiago del Estero), y tendrá carácter multidisciplinario, es decir, competirán agrupados en un solo rubro las disciplinas: Pintura, escultura - objeto, grabado, dibujo, fotografía, instalaciones, videoarte y arte digital impreso, de acuerdo al siguiente reglamento:


REGLAMENTO

I – De los Participantes

Art. 1 - Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años que residan en cualquiera de las provincias de la región NOA, argentinos o extranjeros que puedan acreditar más de dos años de residencia en el país.

Art. 2 - La participación será de carácter individual.


II – De la Admisión de obras

Art. 3 - Se admitirán hasta dos obras por participante, ejecutadas en cualquier técnica de las anteriormente mencionadas en la convocatoria, y de cualquier material, que hayan sido realizadas en los dos últimos años y tengan el carácter de inéditas. El artista deberá proveer todo equipamiento extra necesario (proyector de video, pantalla, monitores, computadoras, pedestales especiales, etc.) que formen parte de la obra.

Art. 4 - Las obras deberán presentarse listas para ser exhibidas, con materiales estables, resistentes y seguros.

Art. 5 - No se admitirán

a) Obras sin firmar.

b) Obras de artistas fallecidos

c) Reproducciones y/o copias

d) Las obras tridimensionales que superen los 3 mts. cúbicos y/o que sean inferiores a los 50 cms cúbicos.

e) Las obras que excedan los 50 kg. si son de una pieza u 80 kg si están formadas por varias partes.

f) Las obras bidimensionales cuyas medidas sean superiores a los 1,50 mts de lado, o inferiores a los 50 cm de lado incluyendo dípticos y trípticos.

g) Obras que incluyan materiales perecederos.

h) Obras de artistas vinculados por relación laboral y/o familiar a los jurados y/o a la Secretaría de Extensión de la FAUNT.


III – De la Inscripción y selección

Art. 6 - A efectos de ser sometidas las obras a los Jurados de Selección en 1ra. Instancia, los participantes deberán presentar vía Internet y por cada obra a competir, la siguiente documentación:

a) Ficha de inscripción provista por la Secretaría de Extensión FAUNT. La misma tendrá carácter de Declaración Jurada.

b) Currículum Vitae de hasta 500 palabras como máximo.

c) Ficha técnica de la obra: nombre, fecha de ejecución, técnica, materiales y dimensiones

d) Imagen en formato digital (hasta tres en el caso de las obras tridimensionales) con la siguiente característica: formato JPEG, con resolución 300 dpi, en una dimensión de hasta 15 cm en el lado mayor. Los videos deberán presentarse en formado .avi o .mp4 y contener una síntesis de entre 1 y 3 minutos.

e) En caso de que el artista lo considere oportuno, una breve memoria conceptual y descriptiva de la obra

Art. 7 - Las inscripciones se realizarán a partir del día 30 de septiembre a hs. 09:00 y hasta el 31 de octubre de 2013 a hs. 24:00, enviando la documentación requerida a la dirección de email: 19salonnavarro@gmail.com. La Secretaría de Extensión enviará la confirmación de recepción de la misma dentro de las 48 hs.


IV – De la Recepción
Art. 8 - Una vez superada la instancia de selección y, habiendo sido debidamente notificado, el artista procederá a presentar la obra, la cual deberá corresponder en un 100% a la imagen enviada al momento de la inscripción, en la Secretaría de Extensión de la FAUNT, cita en calle Bolívar 700 de la ciudad de San Miguel de Tucumán en el horario de 09:00 hs. a 13:00 hs. a partir del día 13 de noviembre y hasta el 26 de noviembre de 2013 inclusive. Ésta, deberá contener al dorso o en el lugar que resulte conveniente, rótulo con la ficha técnica.

Art. 9 - La Secretaría de Extensión de la FAUNT emitirá un recibo al momento de recepcionar la obra, personalmente o vía mail según fuera el caso.

Art. 10 - Los artistas participantes deberán enviar por su exclusiva cuenta y cargo, y por medio del transporte de su elección, la obra perfectamente embalada en forma apta para evitar el deterioro de la misma. Se tomará como fecha de recepción la registrada en el sello de envío. En cualquier caso, la Facultad de Artes no se hará responsable de fletes, transporte o acarreo, ni asume la guarda de los elementos de embalaje ni su restitución a los artistas.

Art. 11 - Si el modo de presentación de las obras no encuadra en las prácticas usuales de montaje, los artistas deberán adjuntar un detalle gráfico que explique con claridad cómo se las instala, información que tendrá carácter indicativo, ya que es la curaduría del Salón quien definirá su montaje en la exhibición.


V – De la exhibición

Art. 12 - El acto de apertura y entrega de premios del “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro - 2013” se realizará en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla de la U.N.T. el día 04 de diciembre, siendo la fecha de cierre el 19 de diciembre de 2013. No obstante, la Secretaría de Extensión de la FAUNT se reserva el derecho de modificar las fechas previstas en caso de mediar razones de fuerza mayor.


VI – De los jurados

Art. 13 - A los efectos de la selección y adjudicación de premios, la Secretaría de Extensión de la FAUNT designará dos jurados:

a) Jurado de Selección: estará integrado por 3 (tres) prestigiosos profesionales del medio local, nacional y/o internacional vinculados al ámbito artístico y su función será seleccionar las obras que participarán en la exhibición y competencia. El mismo trabajará entre los días 04 y 08 de noviembre de 2013.

b) Jurado de Premiación: estará integrado por 3 (tres) prestigiosos profesionales del medio local, nacional y/o internacional vinculados al ámbito artístico y su función será otorgar los premios instituidos y dejar constancia de su decisión a través de un acta que, una vez firmada, será definitiva y no podrá ser reconsiderada. El mismo se reunirá en sede del Centro Cultural Eugenio Flavio Virla el día 02 de diciembre de 2013.

c) Los Jurados de Selección y Premiación tomarán sus decisiones por unanimidad o por simple mayoría y sus fallos serán inapelables.-

Art. 14 - En caso de renuncia o ausencia de alguno de los integrantes del Jurado, la Secretaría de Extensión queda facultada para designar reemplazante.


VI – De los Premios

Art. 15 - El “XIX Salón de Artes Visuales Carlos María Navarro – 2013” instituye los siguientes premios y menciones:

a) Primer premio adquisición: $ 15.000

b) Segundo premio adquisición: $ 10.000

c) Tercer premio adquisición: $ 8.000

d) Menciones Especiales del Jurado: consistentes en diplomas sin distinción de orden de mérito.


VII – De las devoluciones

Art. 16 - Una vez finalizada la exposición del Salón, los artistas deberán retirar las obras en sede de la Secretaría de Extensión de la FAUNT en el horario de 09:00 a 13:00 hs. presentando el recibo emitido oportunamente. El plazo establecido para tal fin, concluirá el día 31 de marzo de 2014 a hs. 13:00. Vencido el mismo, la Secretaría de Extensión de la FAUNT podrá disponer de las obras a su criterio, entendiéndose total renuncia de los derechos y/o propiedad sobre las mismas.

Art. 17 - Todos los artistas participantes prestan su expresa conformidad a la difusión pública de su obra y de sus imágenes en los medios gráficos y/o televisivos asociados o de la imagen de nuestra Institución sin derecho a compensación alguna.


VIII – De lo no previsto

Art. 18 - Toda cuestión no prevista en el presente Reglamento será resuelta en forma inapelable por la Secretaría de Extensión de la FAUNT.


Ficha de Inscripción

Nota: Por mayor información comunicarse con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Contactos:
Tel: 0381 – 4244394 / 4485 – int. 230
e-mails: extensiónfaunt@hotmail.com / plaza-adriana@hotmail.com / clavigu@hotmail.com
Domicilio: Bolívar 700 – San Miguel de Tucumán – C.P.: 4000
Sitio Web: www.fartes.unt.edu.ar

Máximas // Pierina Illuminato

Esta instalación se presenta en el marco de la 2ª Edición de Circuito Abierto.

Instalación a través de la cual se evoca el mundo de lo femenino y de los mandatos sociales implícitos en él. A través de texturas, colores y objetos recrea un ambiente sofocante en el cual lo que debe ser, la rectitud y el artificio no ceden paso a la espontaneidad. Lo enrarecido de este espacio nos ubica de cara a los vínculos familiares que transcurren en él, las regulaciones que lo rigen y el mundo de la niñez. Un ambiente que nos es extrañamente familiar y que al mismo tiempo inquieta, incomoda. Y he aquí donde lo aparentemente bello cede lugar a lo siniestro de esta propuesta. 

La inauguración será el 20 de Septiembre, en Espora Arte Contemporáneo, Bar Managua, San Juan 1015, S. M. de Tucumán, a las 21 hs.

Anti no anti // Leonel Marchesi

Muestra individual del artista Leonel Marchesi, inaugura el día 12 d Septiembre a las 20.30 hs., en el Centro Cultural "Eugenio F. Virla", 25 de Mayo 265.


Anti no anti

El jueves 12 del corriente mes a las 20.30 hs, se inaugura la exposición individual “Anti no anti” del artista LEONEL ALEXANDER MARCHESI. La cual se dará cita en el Centro Cultural Virla , situado en la calle 25 de mayo 265.

Marchesi acaba de ganar el 2º premio del Salón Nacional de arte contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán, y en ésta oportunidad mostrará una instalación y algunas Obras objetos de la misma serie correspondiente a la ganadora.

Cabe destacar que Marchesi en su formación artística, contó con Maestros como Ezequiel Linares, Luis Felipe Noé, Juan Doffo, Guillermo Roux, Ana Eckell entre otros, todos de nivel nacional como internacional. Consta con más de 30 premios nacionales y más de 100 exposiciones en el país como en el exterior. Además participó en reiteradas ocasiones en ferias de arte como Art Miami, ArteBA, Expotrastiendas etcétera. Sobre la obra: es crítica, sarcástica y morbosa e invita a la reflexión incluye animales e íconos en forma de cartelística y collage.

“ En descarnado planeo atrapa lo que le interesa. Sus últimas obras – con un alto contenido critico- dejan en claro al artista que no solo piensa, sino que también hace” “Su hacer manual- recicla, recorta, ensambla, pinta- Completa sus obras con objetos, volumen con color. ‘’lo mal pintado tiene alma’’ opina. En Leonel Marchesi nada se deja sin reflexión. Su opinión plástica es mordaz, siempre polémica , molesta por lo directa”

Víctor Quiroga –Las Talitas, Tucumán

Retro // Frido Núñez

“RETRO” es una muestra de pinturas, objetos y coleccionables de los 60, 80´, 90´s. del artista tucumano Frido Núñez. Se inaugurará el día jueves 5 de Septiembre, a las 21 hs. en la Sala de Exposiciones de Casa Managua (San Juan 1015). El día de la inauguración tocará la banda invitada Los TV galácticos. La muestra podrá ser visitada hasta el 24 de Septiembre.

“El juguete es parte intrínseca de la historia del hombre, Es un elemento más de identidad de la vida social, capaz de aportar datos precisos sobre cualquier época o etapa histórica, ninguno es capaz de sustraerse del contexto y de la época para la que fue creado.

Los juguetes son un medio de aprendizaje y de conocimiento, mucho más allá del mero entretenimiento, también necesario en la niñez. Con el paso del tiempo, éste deja de ser un objeto de placer para el niño convirtiéndose en un elemento arqueológico para estudios científicos o en objeto de gran valor para coleccionistas.

Ahora bien...te acordás los juguetes que tuviste de chico\ca? no te gustaría verlos de nuevo aunque sea una noche? Pedirle perdón a tu muñeco o muñeca por perderle todas las armitas, sacarles las gambas, cortarles mal el pelo, maquillarlos como una puerta etc?

De eso se trata esta muestra, de reencontrar, y reencontrarse. Pásela lindo, y después me cuenta."

Frido Nuñez 

Social Summer Camp V // Residencia de Arte Contemporáneo

SOCIAL SUMMER CAMP V
Villa Alegre, Chile.
12 - 23 febrero de 2014.
Co-organizada por: Curatoría Forense y La Casona Solariega.

Por quinto año consecutivo, esta residencia está dedicada al debate, investigación y producción de intervenciones relativas a procesos sociales y la relación entre imaginario social e imaginario artístico.El programa incluye el trabajo colaborativo con Juntas de Vecinos a través la generación de acciones, registros (fotográficos, video, sonido, etc.), textos de análisis, entre otros.

La participación es por invitación y por convocatoria pública. El período de postulación es entre el 1 y el 29 de septiembre de 2013. Los seleccionados serán contactados entre el 1 y el 15 de octubre de 2013.

Participantes: 15 personas.
Costo por participante: US$350.- (Trescientos cincuenta dólares norteamericanos).
Incluye: 12 días de alojamiento en dormitorios compartidos y desayuno.
No incluye los pasajes hacia y desde el lugar de la residencia.


Formulario de Postulación en línea


CÓMO POSTULAR:
1.- Pueden postular artistas visuales contemporáneos, historiadores e investigadores de arte, curadores, gestores y otros agentes culturales.

2.- La postulación se realiza a través del formulario online. 

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el domingo 29 de septiembre de 2013. 

4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 15 de octubre de 2013. 

5.- Los participantes seleccionados serán informados via e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago. 

6.- La participación de cada seleccionado se considerará confirmada durante la segunda quincena del mes de octubre 2013, una vez realizado el depósito del 50% del costo de la estadía.


CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN:
1.- No están incluidos costos de traslado desde y hacia los lugares de residencia.

2.- El alojamiento será en dormitorios compartidos (entre 4 a 8 personas). 

3.- No están incluidos almuerzos ni cenas por lo que se realizarán comidas grupales. 

4.- Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video que realicen durante la residencia para ser incluidos en la edición digital y la página web de cada actividad. 

5.- Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación. 

6.- Se extenderán certificados de participación. 

7.- Durante la residencia se realiza un fondo común para gastos del grupo (almuerzos y traslados grupales, entre otros).

Equipo de Trabajo: Jorge Sepúlveda T. (Curador Independiente), Ilze Petroni (Investigadora de Arte) con la colaboración de Alicia Tapia Villar.

Sitio web: http://www.curatoriaforense.net/_residencias/_opencall/2014_02-villa-alegre/2014_02_postulacion_residencia_arte_contemporaneo_villa-alegre.html

Arterama en Tucumán

ARTERAMA es una iniciativa generada por cuatro artistas que comprende la realización de producciones plásticas conjuntas en espacios de gran valor natural, simbólico, histórico y social de cada una de las provincias de la Argentina.
Buscando la integración como causa y como fin, integrando el arte con la naturaleza del medio geográfico, y también integrándolo con otras disciplinas culturales.

Integrantes:
Laura Asaro - Artista Plástica marplatense, radicada en Salta
León Blanco - Artista Plástico Autodidacta de Chaco
Germán Toloza - Artista Plástico y Diseñador Gráfico de Chaco
Augusto Villamea - Fotógrafo de Jujuy

Artista invitado:
Ruben Kempa

Un día como cualquiera

Inaugura 6 de setiembre 2013 a 19,00 hs.
La muestra puede ser visitada todo el mes de setiembre de 8,00 a 13,00 y de 15,00 a 20,00 hs.

Casa de la historia y la cultura del Bicentenario / Avda. Adolfo de la Vega 500

Exponen:
Marcela Alonso
Silvia Aranzana
Eugenia Bulacios Zamora
Camila Caram
Bernardo Corces
Claudia Esperguín
Alejandra Galván
Lilian Gutiérrez
Sebastián Rosso
Walter Tolaba
Patricia Weilbacher


Presentación de performances: 18 de setiembre, desde 17,00 hs.

Lía Mendoza: “Fuerza sobre superficie”
Alejandra Mizrahi: “La inteligencia de las flores”
Leandro Rodríguez Varela:“Pintura”
Flavia Romano: “Mudanza”


Esta muestra colectiva se realiza en el marco del "4º FORO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y POLÍTICAS CULTURALES", a realizarse los días 18, 19 y 20 de Septiembre, en la misma locación.

Recolectors (jóvenes idos) // D'mato Mateo, Macias y Rodríguez

Exponen

Emiliano D'Amato Mateo
Fernando Macias
José Maria Rodriguez

Inaugura el viernes 6 de Septiembre, 19hs - Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Adolfo de la Vega 505).

Muta // Fotografía-Video

MUTA, muestra de fotografía y video, inaugura el viernes 6 de Septiembre, a las 21 hs. en el Centro Cultural "Eugenio Flavio Virla", 25 de Mayo 265, San Miguel de Tucumán.

Expondrán sus obras Ainoha Cormenzana Méndez, Esteban Gómes, Crístian Juárez, Javier Juárez, Víctor Pérez, Paula Scarso y Alina Waisinger.

En un claro del bosque // María Rosa Mamana

La muestra se inaugurará el sábado 7 de Septiembre, a las 21 hs., en el Cuarto Naranja Galería, General Paz 943, San Miguel de Tucumán, Tucumán.

Como se oscureció el oro // Gabriel Chaile

El pasado Agosto de 2013 se inauguró la exposición individual del tucumano Gabriel Chaile Como se oscureció el oro (formar, conocer y consagrar) en el marco de la apertura de CheLa Visual en Buenos Aires, en Chela (artes, tecnologías y afines), Iguazú 451, Parque Patricios (Capital Federal).

En la misma, los espectadores se encontraron con dos instalaciones, Parábola y Quien puede detener las palabras (enderezaban tus palabras), y la serie de dibujos Estaban sin forma (se habían ido).

Aquí dejamos el registro fotográfico enviado por el artista. Gracias Gabriel!

Parábola
Instalación
Hierro de construcción, plomada de bronce, hilo piolín, ladrillo, huevo, caja de cartón.
300 cm x 500 cm 300 cm

Quien puede detener las palabras (enderezaban tus palabras)

Instalación

Cajas de cartón, agua y aceite. (25 litros de agua y aceite dentro de cada caja)

30 x 40 x 30 cm c/u

Estaban sin forma (se habían ido)

Dibujo (serie)

Lápiz grafito sobre papel

45cm x 60 cm

Walltoheaven // Convocatoria

Bases

Se invita a fotógrafos, artistas visuales y público en general, de cualquier nacionalidad, a participar en la
convocatoria de fotografía Walltoheaven.

1. Requisitos
Se podrá participar solo con una obra por autor.
El tamaño de las imágenes estará determinado por las dimensiones del muro de exposición; 12 metros de ancho por 2 metros de alto. Se aceptarán fotografías, dípticos, trípticos y polípticos que en su totalidad midan exactamente 12 metros de ancho x 2 metros de alto.

2. Presentación de las propuestas y plazos
Se recibirán proyectos desde el día 25 de agosto hasta las 24:00 hrs del 30 de Septiembre 2013, en el correo electrónico galvezincart@gmail.com con la siguiente información:
> Nombre completo del postulante
> Imagen adjunta de la obra; imagen en baja resolución, archivo jpg 3400 pixeles de ancho por 567 pixeles de alto, 1 MB máximo.

Gálvez inc. se contactará posteriormente con los seleccionados para coordinar el envío de los archivos en alta resolución para su impresión. 

3. Evaluación de proyectos y resultados
Se seleccionarán 6 obras con las que se confeccionará un calendario anual de exposición.
La selección de las fotografías, así como la elaboración del calendario, estará a cargo del equipo de Gálvez Inc. más un representante del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Los resultados de la convocatoria se publicarán en www.galvezinc.cl el día 7 de octubre 2013.

4. Exposición
Cada fotografía se expondrá por 60 días a partir del 7 de noviembre 2013. La primera fotografía se inaugurará en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2013 FIFV el día 7 de noviembre.

5. Aportes de Gálvez Inc.
Gálvez Inc. se hará cargo de los costos de Impresión y montaje de las obras, así como de la difusión del evento. Inauguración y vino de honor para cada obra.

Informaciones:
galvezincart@gmail.com
http://www.galvezinc.cl

Un hombre en la llanura // Proyecto Pared // Intervención de Leila Tschopp

La intervención evoca al hombre de la llanura, esa geografía que “magnetiza la mirada y promueve, instintivamente, la abstracción del espacio”
Leila Tschopp

El domingo 1 de Septiembre, a las 21 hs. en Casa Managua (San Juan 1015).

Más info en http://boletindeartestucuman.blogspot.com.ar/2013/08/la-distancia-entre-las-cosas.html

Evento en facebook: http://www.facebook.com/events/193782557466257/

Royal Residencial // Proyectos seleccionados

El Programa Royal Residencial tiene como intención dar la oportunidad a tres artistas/proyectos de cualquier parte del país de residir en un lugar diferente del habitual. El Programa busca que los artistas se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de producción e intercambio.

La Duración de la residencia es de 15 días, en las siguientes fechas:
20/09 al 30/09 - Amaicha del Valle.
01/10 al 05/10 - San Miguel de Tucumán.

Proyectos seleccionados

> Daniel Alva

> Anabella Papa

> Mateo Kesselman

> Artista invitado: Juan Matías Killian

Jurado de selección: Diego Bianchi, Nani Lamarque y Lucía Gasconi

Themes // Lulú Lobo

"Themes", por Hernán Lucero

Una ficción de destrucción a través de un trabajo de construcción. Dos ficciones: la actual, la de la intervención, la de la pared destruida a medias; y la ficción pasada: ¿qué función cumplía esa pared cuando estaba entera? Y no hay flashbacks. En esa segunda ficción la pared podría haber dividido la sala en dos habitaciones cerradas, o esas habitaciones podrían haber estado comunicadas por una puerta.

La otra opción hubiera sido la intrusión deforme, la aberración; y su consecuente demolición, siempre a medias, porque no-se-puede tirar todo, porque nunca se puede.

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¿En la repetición buscamos el cambio? Lo que no puedo dejar de hacer es lo que no sé por qué hago. Sé que lo empecé a hacer. Hubo una oportunidad, un espacio que fue ocupado por lo que estaba más a mano (hasta quizás un impulso con consecuencias retributivas, “engancharme haciendo”). Creo que ahí interviene el azar. El impulso de repetición puede ser dañino o no (o pude no serlo al principio). En “El resplandor” de Kubrick, la esposa del escritor le revisa la pila alta de papeles de la novela que está escribiendo. Lo único que hay escrito es la frase: “All work and no play makes Jack a dull boy” (un proverbio que significa que el trabajo sin ocio te vuelve gris y aburrido), una y otra vez, miles de veces. Me parece el momento más escalofriante de la película.

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Unos meses antes que muriera mi hermana, en una de esas actividades en familia, desempapelamos la casa entera. Mojábamos las paredes con agua y con una espátula sacábamos unas tiras largas de papel con engrudo reblandecido.

Yo era chico. Después no hubo plata y no se pudo comprar el papel y quedó el revoque al aire. Al poco tiempo las paredes se llenaron de cosas escritas por mí y mis hermanos.

Cuando murió mi hermana la casa seguía sin empapelar. Durante dos años, aunque ya había dinero, nadie se ocupó de las paredes.

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Si en la repetición buscamos el cambio, es para que en la enésima iteración, esa pequeña diferencia casual o error producto de la repetición (y no de cualquier error, sino del error propio y auténtico producto de la reiteración, el desgaste de una correa, la fatiga de un material), nos expulse y nos proyecte hacia lo nuevo. Con tiempo y con un estricto control de calidad revisamos el proceso para que no falle, porque para que la falla sea válida, debe ser cósmica.

Lo peor que puede pasar es que la insistencia intente ser virtuosa, porque en el fondo de ese tipo de repetición no buscamos la falla: cuando el error sucede se lo elimina de la serie, se lo ignora y se reanuda el proceso.

La muestra "Themes", de Lulú Lobo, permanecerá abierta hasta el 20 de Septiembre en la Galería Rusia (Rondeau 297, S. M. de Tucumán), de miércoles a sábado de 18 a 21 hs.

La distancia entre las cosas // Charla // Leila Tschopp

Conferencia de Leila Tschopp el día viernes 30 de Agosto, a las 18 hs., en Casa Managua, San Juan 1015, San Miguel de Tucumán. Organizado por Casa Managua y el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT.


Leila Tschopp

Nací en Buenos Aires en marzo de 1978. Me recibí de profesora de pintura en la ENBAPP en 2002. Participé en el taller de análisis de obra de Tulio de Sagastizábal y en diversos seminarios con Valeria González.
Mi primera muestra fue en el 2003, en Materia Urbana y participé luego de varias exposiciones colectivas: Z-Lab (2004); Premio Proyecto A (2004); Perfil de artista (2005), Premio Fundación E-Com, galería Ecléctica (2005); Premio Nacional de Rosario (2005); Periférica, Stands MOTP y Artechacra (2005); ArteBA, Stand Galería 713 (2006-2008); Premio Osde (2006); Estudio Abierto Centro (2006), Premio Platt (2007) entre otras.
Realicé varias muestras individuales: En 2006, El deseo embalsamado (La Casona de los Olivera)y O la traición (713 Arte Contemporáneo). En 2008, Material para una época (713 Arte Contemporáneo) y El contexto soy yo. Experiencia III (CCEBA)
En 2008 recibí una beca del Fondo Nacional de las Artes. Participé también en el Programa de Residencias y Cruces de Artistas en la Ciudad de las Artes, Córdoba y en la Residencia El Levante, en Rosario.
Soy docente en el curso de Dibujo Experimental en Extensión Cultural de la Escuela “Ernesto de la Cárcova” y doy clases en mi taller de Villa Crespo junto a Viviana Blanco.

http://leilatschopp.blogspot.com.ar/

http://www.boladenieve.org.ar/artista/688/tschopp-leila

Recuperame. Agencia de objetos perdidos // Romina Rosciano Fantino

Una agencia virtual se traslada a la realidad. Luego de un trabajo de recolección de objetos encontrados, la artista decide jugar con la idea de pérdida/recuperación, creando un espacio de exhibición, en el que la imposibilidad y el azar desafían al espectador, que será fin o principio de un juego de relaciones.

Sitio web del proyecto: http://neoathenea.wix.com/recuperameagencia

Miércoles 28 de Agosto, 21 hs., en "Espora, Espacio de Arte Contemporáneo". Bar Managua, San Juan 1015, S. M. de Tucumán.

Bienal Premio Federal // Convocatoria

BIENAL “PREMIO FEDERAL” 2013

Bases y Reglamento de la convocatoria para Artes Visuales

El Consejo Federal de Inversiones (CFI), a través de su Programa de Cultura, convoca a participar del Concurso Bienal “Premio Federal”, a realizarse en el 2013 en Salas Federales del CFI, sito en San Martín 871, (1004), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Reglamento

1. Del objetivo general
El propósito del Concurso “Bienal Premio Federal 2013” es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal mediante la apropiación y recreación del imaginario provincial y regional.


2. De la convocatoria
Está abierto a todos los argentinos y extranjeros mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en la provincia y/o región por la que participen de, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso.


3. De las áreas y disciplinas
Artes visuales: Pintura


4. De la admisión
Podrán participar en este concurso artistas plásticos de todo el país, como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco del Salón Federal, que puedan aspirar a premios de una categoría superior. Sólo serán admitidas obras originales. Se recibirá una sola obra por artista.


5. De la no-admisión
No se admitirá la participación de:
• Los que no se ajusten a los parámetros indicados por este reglamento.
• Los funcionarios y empleados del CFI o de la CFI SAC, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Los funcionarios provinciales o municipales de jerarquía equivalente a Director o superior, sus cónyuges y parientes por consanguinidad o afinidad (en línea ascendente, descendente o colateral) hasta el segundo grado inclusive.
• Las personas vinculadas a cualquier integrante de los jurados por la relación de parentesco descripta precedentemente.


6. De los lugares de información
Toda la información referida al Concurso “Bienal Premio Federal 2013”, así como también los formularios de inscripción, bases y reglamento; será entregada en las áreas de Cultura de cada gobierno provincial y en los Centros CFI habilitados en las capitales provinciales, o podrán ser consultados en el sitio www.cfired.org.ar


7. De la inscripción y recepción de solicitudes
Cada participante deberá presentar:
A. Formulario de inscripción numerado, que deberá ser cumplimentado en todos sus puntos con carácter de declaración jurada, con letra de imprenta y en forma clara.
B. Una fotografía reciente, tamaño carné en blanco y negro o color.
C. Síntesis curricular y/o antecedentes.


8. De los plazos de inscripción y recepción de obras y materiales
Desde el lunes 7 al viernes 11 de octubre inclusive, deberá enviarse a “Concurso Bienal Premio Federal 2013”, San Martín 871, (1004) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lo señalado en el punto 7 (De la inscripción y recepción de solicitudes) conjuntamente con lo solicitado en el punto 10 (Condiciones particulares).
El plazo para la recepción de inscripciones y materiales vencerá a las 18 (dieciocho) horas del último día indicado, aceptándose como indicador, el correspondiente timbre de correo, cuando se utilice este medio para las remisiones.


9. Condiciones generales
Sólo serán admitidas obras originales.
Se recibirá una obra por artista.
La temática es libre.
No serán admitidas obras de personas fallecidas.
Los gastos de envío al lugar de recepción antes indicado, correrán por cuenta y cargo de los postulantes.
Las obras no seleccionadas serán devueltas por cuenta y cargo desde el CFI a los organismos de cultura de cada provincia a los efectos de ser retiradas por los artistas de dicho lugar, quienes correrán por su cuenta y a su cargo con los gastos que ello demande. Los participantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y partidos del Gran Buenos Aires deberán retirar las obras de la sede central del CFI, San Martín 871, Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el recibo correspondiente del 21 al 25 de octubre de 2013, sin excepción, de lunes a viernes de 9.30 a 17.30. Aquellas obras que no fueran retiradas oportunamente por sus autores o representantes tendrán el destino que la organización del certamen disponga.

Todos los artistas, seleccionados o no, serán notificados de la resolución del jurado por correo electrónico y telefónicamente.


10. Condiciones particulares
• La técnica será libre.
• Ninguno de los lados de la obra deberá tener menos de 1 metro ni podrá superar los 2 metros.
• De estar enmarcadas, las obras pictóricas no deberán superar las medidas máximas.
• Las obras no deben llevar vidrio y debe tenerse en cuenta su traslado y montaje, ya que no serán admitidas las que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición, así como las realizadas con materiales que puedan alterarse durante el período de jura, exhibición o conservación.
• Se admitirán dípticos o trípticos siempre que las partes que los compongan se integren en estrecha relación de unidad de tema y de procedimiento; en su conjunto no superarán las medidas máximas ni serán inferiores a las mínimas indicadas.


11. De la conformación y acción del jurado
El Jurado será convocado por el CFI y estará integrado por:
Un representante del CFI.
Un artista plástico de renombre.
Un artista plástico representante de la región NOA.
Un artista plástico representante de la región Patagonia.
Un artista plástico representante de la región NEA.
Un artista plástico representante de la región Centro.
Un artista plástico representante de la región Nuevo Cuyo.
El voto de los jurados será secreto y obligatorio.
Las decisiones del jurado serán inapelables, siempre que la selección se ajuste a las condiciones generales y particulares.


12. Del Premio Federal
El Salón de la “Bienal Premio Federal 2013”, a realizarse del 6 de noviembre al 6 de diciembre de 2013 en las Salas Federales del CFI, estará compuesto por todas las obras seleccionadas, las que, a juicio del jurado de selección, resulten merecedoras del Premio Federal.
El jurado se expedirá respecto de los premios en la disciplina Pintura, en la inauguración del Salón Federal, el día 6 de noviembre de 2013 en las Salas Federales del CFI.


13. Del Régimen de Premios
El Concurso “Bienal Premio Federal 2013” consta de las siguientes categorías:
1º Premio Federal: Premio adquisición $ 30.000 (treinta mil), estatuilla y diploma.
2º Premio Federal: Premio adquisición $ 15.000 (quince mil), estatuilla y diploma.
3º Premio Federal: Premio adquisición $ 10.000 (diez mil), estatuilla y diploma.
1º Mención: medalla y diploma.
2º Mención: medalla y diploma.
3º Mención: medalla y diploma.
Mención especial del jurado: diploma.

El CFI podrá distinguir con Mención Provincial a un artista por provincia participante, de acuerdo con su mérito.
Los premios y menciones federales no podrán ser declarados desiertos en ninguna de sus categorías.
Todos los premios tienen el carácter de irrenunciables.
Los premios se entregarán en un acto oficial, en las Salas Federales del CFI en su sede central, el día jueves 28 de noviembre de 2013 a las 18,30 horas en el Salón Azul, sito en San Martín 857/871 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre.


14. De la guarda de las obras
Cada obra será asegurada con la suma de pesos Un Mil ($ 1.000), mientras permanezca en la sede del CFI, durante el período que sean exhibidas en las Salas Federales del CFI y en el período de traslado para su devolución si correspondiere, hasta el organismo de Cultura Provincial.
El CFI no será responsable por la destrucción, deterioro, extravío, robo, hurto o daños ocasionados a las obras por terceros o en supuestos de caso fortuito o fuerza mayor.


15. Del destino de los premios
Las obras premiadas con carácter de adquisición pasarán a formar parte del patrimonio del CFI, quedando facultado el organismo para otorgarlo en calidad de préstamo a instituciones municipales, provinciales, nacionales o internacionales, bajo un régimen de conservación al cual dichas obras deben ser sometidas.
En todos los casos, el CFI poseerá los derechos de reproducción, edición, grabación, retransmisión por medios gráficos, de radio, de televisión, o de cualquier otro medio audiovisual de grabación, reproducción y/o difusión existente o que pueda surgir en el futuro, de las obras e intervenciones de los artistas visuales (pintura), quienes renuncian expresamente a todos aquellos derechos que por este motivo les pudieran corresponder.


16. De la aceptación de bases
La sola presentación para este concurso implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento, en todos sus puntos.

Proyecto Nómade PREMIO CAPS de Arte 2013 // Convocatoria

Proyecto Nómade
Premio Caps de Arte 2013 – Pequeño Formato

Grupo Fulcro con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, convoca a participar del Proyecto Nómade: Premio Caps de Arte 2013 al pequeño formato, actividad que forma parte del Programa N.O.D.O. 2013 y se realizará en la Galería El Cuarto Naranja de San Miguel de Tucumán.
Cada año Grupo Fulcro asume un nuevo desafío y en esta ocasión renueva su formato abriendo la convocatoria al Noroeste Argentino y ofreciendo nuevos premios que permitan a los artistas difundir su obra en otras escenas del país.

Los objetivos del Proyecto/Premio son:
· Brindar un servicio esencial para los procesos creativos en un mundo artístico en constante movimiento, de mano de un equipo de profesionales especialistas en diferentes áreas de las artes visuales (docentes, artistas, curadores, críticos, galeristas, etc.)
· Ampliar el intercambio entre los artistas emergentes de la provincia y especialistas del área reconocidos a nivel regional y nacional, llamados a participar como jurados.
· Proponer un formato que incentive a los artistas a pensar su obra como proyecto expositivo, generando un mayor compromiso con su propia profesión/carrera.
· Configurar un espacio de reflexión y valoración de la producción artística apoyando la integración a un mercado de arte local aún en gestación, a través del fomento de adquisición de obra.
· Habilitar la posibilidad de presenciar la acción de un jurado de premiación en un espacio de clínica con los artistas postulados para ser premiados, quitando el misticismo que generan los premios como recursos de fomento para los artistas.
· Apoyar la actividad de los artistas tucumanos, a través de un certamen abierto y gratuito que estimule la creación, desarrollo y compromiso con su producción a largo plazo.
· Difundir la obra de todos los artistas, tanto consagrados como emergentes, facilitando su acceso a los circuitos nacionales y en su ámbito de origen.
· Contribuir al desarrollo de una identidad, que sometida de manera permanente a un proceso de cuestionamiento y reconstrucción es motivo de producción artística.
· Fomentar la adquisición de obras de arte en Tucumán como apoyo a los productores creativos de nuestra región y un estímulo al nuevo coleccionismo del patrimonio cultural contemporáneo.



El Salón se regirá por el siguiente Reglamento:

Art. 1- Participantes
Podrán participar todos los artistas, mayores de 18 años (cumplidos a la fecha de inscripción), aficionados o profesionales, con residencia en la provincia de Tucumán, tucumanos residentes en otras provincias y artistas de las provincias del NOA que puedan cumplir con las reglas aquí establecidas.


Art. 2- Admisión de obras:
a) Serán recibidas aquellas obras que respondan a pequeño formato (medidas especificadas en Art. 3), cualquiera sea su técnica y procedimiento.
b) La temática será libre.
c) Se podrán presentar hasta tres (3) obras por artista para la selección.


Art. 3- No admisión
No se admitirán las siguientes obras:
a) Las que no se ajusten al presente reglamento.
b) Las que no cuenten con todo el material solicitado en el Art.4.
c) Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otro de índole competitiva.
d) Las anónimas o de artistas fallecidos.
e) Las que no se encuentren listas para ser expuestas, llegasen con serio deterioro o en malas condiciones para su exhibición.
f) Los polípticos cuyas partes no se integren en estrecha relación de unidad de tema y procedimiento.
g) Las obras que excedan los 30 cm x 40 cm x 30 cm (En el caso de polípticos la suma de sus partes no deberá superar estas medidas).
h) Las que llegasen fuera de término.
i) Las que necesiten de un montaje particular y el mismo no fuera especificado gráficamente por el autor.


Art. 4 - Recepción de obras
a) Los participantes deberán enviar sus carpetas por e-mail, desde el 16 hasta el 22 de Septiembre del corriente año indicando en el asunto: PREMIO CAPS 2013.
b) Las mismas se enviarán al e-mail: capsdearte@gmail.com; conteniendo la siguiente información:

-Proyecto de exposición individual en formato Word, que no supere las 2 carillas A4.
-Currículum vitae (CV) en formato Word que no supere los mil ochocientos caracteres (con espacios), letra de cuerpo 12, sin diseños especiales ni logotipos. Especificar dirección, Localidad, Teléfono, celular, e-mail, página web (si la tuviera)
-Memoria descriptiva en formato Word, que no supere los mil caracteres, de cada una de las obras presentadas para exhibir. [*]
-Una imagen JPG en alta resolución (300dpi) de cada obra presentada especificando en el nombre del archivo: Nombre y Apellido del autor, Nombre de la obra, Técnica, Medidas, Año de ejecución.
[*] las obras presentadas para exponer no deben ser, necesariamente, las obras que se pongan en el proyecto de muestra individual.

c) Se enviara acuse de recibo por e-mail de cada carpeta presentada.
d) Los artistas y las obras a ser expuestas serán seleccionadas por el grupo organizador.
e) El artista deberá contemplar las condiciones de montaje de su obra, ya que no serán admitidas aquellas que no estén debidamente acondicionadas para su exhibición.
f) Los gastos que demanden el envío y el retiro de las obras como así también los seguros y embalajes correrán por cuenta de los artistas participantes. Cada artista se hará cargo del retiro de las obras en forma personal o a través de terceros designado por él, con el recibo de obra que será entregado el día de la recepción de las obras seleccionadas.
g) Para la admisión de las obras bastará la simple mayoría de votos de los miembros del jurado.
h) Los artistas postulados al presente premio, deberán tener en cuenta los días de instancia clínica y su duración. Por el sólo hecho de presentarse asumen el compromiso de estar disponibles para los días que esta instancia implica.
i) Los gastos de referencia al traslado y estadia de los artistas que se encuentren en otras provincias, corre por cuenta de los mismos artistas. El sólo hecho de presentarse a la siguiente convocatoria será tomado como compromiso a esta participación en caso de ser seleccionado.


Art. 5- Selección y Premiación de obras
a) La selección de obras que serán expuestas en la Galería de Arte El Cuarto Naranja sito en calle General Paz 934 de San Miguel de Tucumán y que participarán de la siguiente instancia de premiación, será efectuada por los miembros del grupo organizador.
b) Se realizará una única selección de 9 artistas que contarán con la posibilidad de ser premiados tras la instancia clínica en la que se trabajará con los proyectos de muestra individual.
c) Los premios serán designados mediante el voto de los miembros del jurado:
- Lic. Rosalba Mirabella (Tucumán)
- Lic. Mané Guantay (Tucumán)
- Fernando Brizuela (Buenos Aires)
b) El jurado se reunirá con los artistas en la sala de exhibición del Premio Caps 2013 previamente a la inauguración de la misma. Allí, recibirán la devolución de los especialistas, repensarán sus propuestas de exposición individual y tendrán la posibilidad de aportar información de sus procesos que sirvan para la selección final de los ganadores.
c) El voto de los jurados será obligatorio y su decisión, por simple mayoría de votos, será inapelable.
d) Si por razones imponderables, alguno/s de los miembros del jurado no pudiera/n estar presentes, tanto en la etapa de selección como en la de clínica y premiación, corresponderá exclusivamente al Grupo Fulcro designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento.
f) Una vez que el jurado determine los premios, se labrará el acta pertinente.


Art.7- Régimen de premios:
a) Los premios son irrenunciables e indivisibles.
b) Este Salón otorgará los siguientes premios:

-1º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra individual en espacio de arte. Ciudad de Buenos Aires - Diploma. [**]
-2º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 3° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
-3º Premio Adquisición Caps de Arte 2013: Muestra conjunta con el 2° premio en espacio de arte. Ciudad de San Salvador de Jujuy - Diploma. [**]
- Menciones: diplomas

[**] Los premios incluyen: gestión de espacio, material grafico, diseño, prensa y difusión, vernissage, montaje, pasajes ida y vuelta, estadia con desayuno, almuerzo y cena incluida.


Art. 8 - Custodia de las obras:
a) La Galería El Cuarto Naranja y Grupo Fulcro tomarán todas las precauciones para que las obras sean devueltas en el mismo estado en que hayan sido recibidas, pero no se responsabilizará por ningún deterioro, extravío, destrucción, pérdida, incendio, robo, hurto, daños totales o parciales ocasionados a/o por terceros, casos fortuitos, de fuerza mayor y cualquier otro siniestro ocurrido a la obra entregada en depósito.
b) La eventual contratación de seguros correrá por cuenta de cada autor.
c) Las obras seleccionadas (con excepción de los 3 premios) deberán ser retiradas de la Galería a partir del primer día hábil posterior a la cierre de la exposición y por el término de quince días hábiles. Expirado este plazo las obras pasarán a disponibilidad de grupo, que decidirá el destino de las mismas, caducando cualquier tipo de derecho a reclamo por parte del autor.


Art. 9- Aceptación del presente reglamento:
a) Todo caso no previsto en el reglamento será resuelto por el grupo organizador, cuya resolución e interpretación será definitiva e irrevocable.
b) La sola presentación a este Premio implica el total conocimiento y aceptación por parte del artista del presente reglamento.


Art. 10- Fechas y Plazos
-Recepción de proyectos: 16 al 22 de Septiembre.
-Reunión del Jurado de selección (grupo Fulcro): 28, 29, 30 de Octubre de 2013.
-Reunión del Jurado - instancia Clínica: 12, 13, 14 de Octubre.
-Inauguración de la exposición de las obras seleccionadas: 16 de Octubre de 2013, 21 hs., Galería El cuarto Naranja, calle General Paz 934, S. M. de Tucumán.

Lugares de información:
Toda información referida al Proyecto Nómade: Premio Caps de Arte 2013, como también bases y reglamento, serán consultados en www.capsdeartetuc.blogspot.com o por e-mail a capsdearte@gmail.com.


Art. 11- de lo no previsto
Todos los participantes del Premio Caps de Arte 2013, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases, así como la resolución de cualquier problema no previsto que adopten los organizadores del mismo.